舞台朝圣，被角色塑造的掌门人

文黎庶

舞台上，尽管往来者匆匆，却依然不缺匆匆中的永恒。到底是曾小敏在塑造角色，还是角色在塑造着她？是生活的点滴教曾小敏学会了沉淀，还是角色的替叠让她习惯了思考？

她探索的脚步从未停止，没有躁动，没有不安。

不经意抖落儿时梦

13岁时，曾小敏误打误撞进入粤剧行业，与四五岁便学粤剧的孩子们相比，她入行晚了许多。对于她来说，粤剧的启蒙仅来源于妈妈爱听的小曲儿。

曾小敏起初想进入美术领域，没想到因朋友的一个小建议，妈妈拉着她参加了一场粤剧小学的面试。她唱了一首儿歌，因为嗓音分辨度很高，从千名考生中脱颖而出。她认为是侥幸被选上，因为面试时，只有她一个人唱儿歌，做体操。

粤剧绝不是凭着优良潜质和一副好嗓音就能学好的。由于零基础，曾小敏学得慢了些，但她记性不错，而且从不偷懒。枯燥的基本功课上，毯子功、把子功、身段功、腰腿功乃至唱功，每一样她都学得认真。

曾小敏每学期都给自己定一个小目标，再把小目标细分到每一月每一天。如果哪天没达标，或者上课没得到老师肯定，她就会在练功房苦练，直到自己满意了，才会在任务单上打勾。

凭着这一股子韧劲，读二年级时，曾小敏获得了出演《红梅记之“放裴”》中李慧娘的机会。年纪尚小，她没有演情感戏的经验，老师只能引导她：“看到裴郎，你就像看见爸爸来了，奔过去。”回想起这段经历，曾小敏总会忍不住笑起来，但就是因为这场戏，曾小敏对粤剧才真正“情窦初开”。

第一次彩排完，她很难过，一个人坐着发了很久的呆。她说：“我为什么会难过，而且是那种生离死别的难过？我觉得我开始投入感情了，第一次有这种感觉。后来才慢慢懂得，所有表演，情感的迸发一定发自内心深处，才能引起观众的共鸣。”

舞台方寸皆属“情”字

曾小敏练就了一身绝技。她是刀马旦出身，但兼闺门旦、花旦、花衫。在《白蛇传·情》中，她展示的是闺门旦、刀马旦功夫，清丽而果敢。她大胆挑战经典老剧，并让老剧开出新花。她说，剧名之所以加一个字，是为了让老剧《白蛇传》的重心落在“情”上，并对剧情、现场场景、背景音乐都做了修改和创新。

《白蛇传·情》之闺密情。小青劝白素贞不要为爱情耽误了修行。白素贞既没有否定，也没有答应，只是浅浅低头不语，注视着茶杯，轻轻揭开茶盖，不理会小青，正应了“此时无声胜有声”。白素贞早已拿定主意，云淡风轻，啜饮清茗，千年修行又怎抵得过人世的情投意合。一举一动都反应出曾小敏的表演功底和感情的投入。

《白蛇传·情》之执子之手、不离不弃夫妻情。白素贞奔赴昆仑盗仙草，一句“青山冲霄鹤鸟飞”，她舞动披肩，营造腾云驾雾动感之境。其间，还有一段精彩的武打戏、水袖舞蹈和踢枪。环形的水袖婉若波浪，一层一层推来，在舞台上自成焦点。踢枪段，曾小敏速度快且准，花式多，但一点也不显得杂乱。水袖的柔美，加上踢枪的利落，将白素贞的心理活动和性格塑造得淋漓尽致。

从钟情、情情、求情、伤情到续情，故事围绕一个“情”字展开，首尾呼应，情意绵绵。

雷峰塔的相约，少了原剧中对天地的愤懑与控诉，多了几分痴情唯美。一曲《春江花月夜》婉转哀怨，唱尽了白素贞千年的等待。《帝花女》《换到千般恨》等粤语歌曲的加入，平添了时尚元素。

新式的舞台设计渲染出青城山下水墨氤氲的画面，并用干冰营造出梦幻的感觉，在灯光的衬托下，仙气缭绕。“钟情”悬挂的莲叶布景，更显立体感。“续情”莲叶已成枯叶，舞台用ED做出会动的桥、逼真的闪电、下雨和下雪的效果，并且舞蹈演员出场采取升降方式，活灵活现，视觉冲击力很强。

一切细节，都展示着曾小敏对舞台的钟情。2017年，曾小敏因《白蛇传·情》获得了中国戏剧梅花奖。很多年轻人也是因为这部剧，从此喜欢上了粤剧。

而脱下戏服的曾小敏，真实朴素。她带领的粤剧团每年在全国各地演出八十多场，所有排练，曾小敏都会上台演示，对每一个甩袖动作都做得一丝不苟。她说：“粤剧成为我国第一批国家级非物质文化遗产，我们有责任去传承和发扬它。如果有一天，观众愿意自己买票看粤剧，就像看电影，或者是欣赏歌剧、芭蕾舞一样，粤剧便迎来了新的生命。”

舞台方寸，皆属“情”字，不论是表演中的处处入戏、声情并茂，还是对待工作的精致细致，曾小敏都在舞台上演绎着动情的人生。

有感染力的表演必须有强大的内心支撑，感情的迸发一定是发自内心深处。

曾派掌门人静水流深

随着粤剧申遗成功，曾小敏既高兴越来越被重视，也担心粤剧会成为博物馆的艺术，失去灵气。

让粤剧不断创新，让更多的年轻人喜欢，才是王道。可要保持粤剧的原汁原味，又要拨动年轻人的心弦，不是说说那么简单的事。

有网友说，粤剧人都太低调，这是粤剧不能走入年轻人视野的原因之一。曾小敏回应：“我们绝不高冷，都愿意为粤剧站台，也尝试打破粤剧的局限。”为此，2015年年初，曾小敏做了初步尝试，在广州大剧院举办了粤剧演唱会，请来了国内顶尖的服装设计师和雕塑家，时尚、新颖。

《白蛇传·情》也没有第一时间投入市场，而是先以公益演出的形式走进校园。曾小敏觉得学生虽然接触粤剧少，但他们对新鲜事物的包容性强。果然，新潮的演出、动听的音乐旋律、惊艳的服饰、现代化的剧情在学生群体中引发了一股热潮。

从2014年至今，《白蛇传·情》从最初的公益演出到后来的商演，场场爆满。主创与主演团队开了无数次的观众见面会、研讨会、座谈会，四处搜罗意见，3年内将剧本大改了五次，小修小补不计其数。

正是因为这些努力，才让成功看上去毫不费力。观众席上，年轻面孔越来越多，有戏迷在朋友圈中说：“虽然已经五刷《白蛇传·情》，依然看哭了，后劲太大，想着白娘子都睡不着。”而国家一级演员关青说：“每一次说戏排戏，曾小敏都是认真记的那一个；每一次练功，曾小敏都是任劳任怨用心将艺术功底打扎实的一个。有观众说她是我的接班人，我说她出于蓝而青于蓝，她早已超越我们，可称之为‘曾派’。”

公众人物、国家一级演员、广州粤剧团主席、“曾派”粤剧创始人……曾小敏有着多重身份，但她并没有因此止步不前，而是在追梦的路上不露声色，静水流深。