周天：画画就是生活，无关风月，只为真心

钱雪娇

初见周天，你既能从她身上看到重庆女孩的直率爽朗的一面，又能感受到成都女孩特有的娴静气质。在这样动静相得益彰之下，顿时让人产生一种岁月无限静好之感。

在艺术世家长大的孩子

说到周天为何如此热爱画画，其实这与她从小成长的家庭环境密不可分。周天的曾祖父是当地的书法家，外曾祖父则是一个收藏家，家中免不了有许多的藏画，因此她从小便耳濡目染。也许在冥冥之中，那时她的身体里就埋下了一颗画画的种子。

但喜欢音乐的父母却希望周天能在音乐道路上有所发展，在她四岁多时便让她接触二胡，十二岁那年当家里有了钢琴之后，又让她学习弹钢琴。但这时已有自己思想的周天，身体里那颗想要画画的种子正在不断地生根发芽，于是便向父母表达了自己对于画画的喜爱，同为艺术工作者的父母在听闻后也表示出了充分的理解和尊重。在这之后，周天的爸爸请了美术老师教她学习国画，不久，极具天赋的她就在中日少儿书画比赛中拿了个大奖回家。而美术老师也在这时慧眼识珠，发现了她在这方面的天赋，便让她每周到自己家去学习静物，从那时起，周天也就正式开启了自己的绘画生涯。

在那个年代来说，能让子女从小就开始接触艺术的家庭可谓是前卫十足，而周天的家庭便是这其中之一。但尽管这样，家里的一些亲戚还是提出了反对之声，因为“万般皆下品，唯有读书高”的传统观念在他们心中早已根深蒂固。即便如此，父母也还是全力支持周天画画的意愿，让她可以很顺利的在一个自由、宽松、开放的环境下学习成长。

重庆是青春 成都是归属

在重庆度过了二十三年青春的周天，大学毕业后因工作分配的原因来到了成都，从此便在这里定居了下来。谈及重庆，周天觉得每个人对于故乡仿佛都有一种与生俱来的依恋，自己当然也不例外。看到现在的重庆成为了一座网红城市，她也特别的开心和自豪。虽说父母已来成都和自己生活多年，每年回重庆的次数并不多，但在她的心中却总有一缕抹不去的故乡情。

自从23岁那年来到成都后，不知不觉间周天已在成都生活了二十五年，她认为自己已经完全融入到了这座城市之中。特别是成都特有的闲适、慵懒的节奏，让她倍感亲切。在这里，周天不仅收获了幸福美满的家庭生活，找到了属于自己的归属感，其性格也在这座城市的影响下悄然发生着改变。所谓一方水土养育一方人，以前的周天性子比较急躁，脾气更是有着重庆女孩典型的火爆特点。但在成都待久之后，她逐渐发现自己的性格变得温柔了不少，以至于这种变化也体现在了创作上。也许你会发现早前周天画作的色彩都比较跳跃、激烈，但近年从她的画作中可以看出色彩柔和了许多，不会有太大的冲突，每幅画几乎都会统一在不同的色调里，然而细瞧之下你又能寻找到丰富细微的变化。之所以会有这样的改变，说到底还是成都独特的气质影响了她。

一辈子就是它了

在与周天交谈的过程中，能真切地感受到她对于画画发自肺腑的热爱。“画画主导着我的生活，我的生活也始终围绕着画画。”在她看来，画画已经完完全全融入到了自己的生活当中，它就像是吃饭、睡觉成为了一个自然的习惯。如果几天不画画，她就浑身不舒服、不自在。

没想到擅长工笔人物的周天，竟也有过连环画创作的经历。这段经历虽然时间不长，但对今后周天的绘画创作却极有帮助。因为连环画是要根据内容将文字转换成画面，这就需要创作者拥有丰富的想象力，同时也极其考验创作的功力，而周天恰巧就是在这期间得到了很大的磨练，为她以后的创作之路奠定了很好的基础。

在大多数人眼中，画家都是耐得住寂寞、忍得了孤独的一群人。但在周天看来，画家既得静，也得动，动静结合之下才能对画作有更好的发挥空间。比如常常在外寫生的她，认为在写生的过程中，一群画家不仅可以在同一个氛围里互相交流，还能从中去学到别人身上的闪光点，这是一件很棒的事情。并且当你在面对大自然的景物，体验到自然之美时，也会有一番新的感悟，当然这对画家的创作灵感也是非常有帮助的。

从事画画已有三十多年的周天，从画作中可以看出她的用笔特别的轻松自然，其归根到底这还是她长期训练和积累打下的基础。“在绘画上我很放松，只有对形、对色彩具有一定的熟练度后，才能将自己特有的技法进行运用，同时也才会更好的通过笔墨的表达方式将心中所想给画出来。”

中西结合的教育方式

虽然周天的生活就是画画，但在对于孩子教育的问题上却也没有丝毫懈怠。儿子在出生之后，便由自己亲手带大，她很享受这样与孩子相互促进、共同成长的过程。这大概也是缘于父母从小就给了自己制造了一个相对宽松的成长环境，所以她在对待孩子的教育问题上也不会一味的只追求学习成绩，而是更加注重培养孩子的艺术情操。在儿子很小的时候，她便会带他去全国参观各种美术展览，让他对画画有个初步的认识。除此之外，她也会专门陪他去欧洲，欣赏各类世界级大师的画作。通过这样循序渐进的引导，让孩子在不经意间便对艺术产生了浓厚的兴趣。

今年，周天的儿子以优异的成绩考上了中国传媒大学，无论是在学校还是专业的选择上，周天都给予了他最好的尊重。吾家有儿初长成，对于一转眼就长大的孩子，周天心里虽然有一丝丝失落，但更多的还是欣慰。现在的她，也有了更多的空闲时间将精力用在绘画上。

爱音乐也爱旅游

不画画的周天会是什么样子呢？其实也是文艺范十足。除了画画外，她还非常喜欢唱歌，因为她认为最健康的运动就是唱歌，所以她还特意去声乐老师那里学过几年民歌。可能也是从小身处的音乐环境，对她多少有所影响，不然声乐老师也不会说：“如果你不画画，唱歌还是可以搞专业的”。

懂得享受生活的周天，另一大興趣爱好便是旅游。年轻的时候，她爱去藏区，特别迷恋那里的蓝天白云、一望无际的草原和成群的牛羊，每每去到那里都能让自己眼界和胸襟得到一次开阔。后来，为了陪伴儿子，她也会去国内的各大城市游览祖国的名川大山。当然，她还会去美国、欧洲、日本等国旅游，去了解各国的风土人情，而博物馆也是她每到一个国家必打卡之处。

旅游不仅让周天在审美方面得到了很大的提升，最主要的还是对自己的创作产生了影响。比如她以前常去藏区，她的画作的色彩就会更加浓烈，无论是人或景都给人一种天马行空的感觉。去了欧洲之后，受到西方纳比派的影响，自己在画作的创作上也逐渐转向表现室内及人物情绪动态。

当然，不同阶段也会影响周天的创作。像有了孩子之后，她会不自觉的创作一些母子系列的画作。而在后期，她的作品便以当代女性形象居多。从小便被爱浓浓包围着的周天，你很难从她的画里找到苦涩、悲伤的情绪，相反会带给大家十分温暖、幸福的感觉。在她看来，她只是自然而然地将生活的样子呈现了出来。

名家评周天的作品：

著名画家：彭先诚

周天绘事，不囿门户，转益多师，善写生活之真。多作当代仕女，仪态娴静，与其生活并行不背。敷彩雅致，女心盎然！女心者，勤于手而敏于思者也。贵能学而不似，自成格调，可谓善学者。

著名美术评论家：林木

周天画人，勾线很轻松，常用淡色线随意勾来，并不处处着笔，意到便止。而最具画意的服饰、沙发及若干布饰，则往往以没骨法为之，直接以浓浓淡淡长长短短宽宽窄窄的色块或色线去表现，既无笔墨的套路，又显轻松随意自然天成。彩墨或许是周天绘画的另一特点。周天绘画中直接用墨的地方很少，绝大多数的画面──不论线面──均以彩墨画成。这种彩墨既得以使周天的人物画保持在“国画”的意味中，与画面中的水墨相和谐，又能使偶尔几处较为明艳的色彩，与这种大面积的彩墨也能很好的融合，使其在保持色彩运用的同时，又能有淡雅素净的格调；同时，这种色彩与水墨相混而成的彩墨，也增加了不少女性题材绘画的色彩感，增加了更多的活泼、轻松与自由。当然，这种以彩墨为主，以没骨法为主，少用墨和线的画法，使周天的人物画避免了常规“国画”的“笔墨”套路，也因此而自出手眼，形成她独特的现代都市女性题材的表现风格。

著名美术评论家：徐恩存

我们在周天人物画中所看到的，是艺术形式中的青春女性对个人存在的思考，是她们对生命自由境界的追求与思考，形成了从个体生命本身出发的观照视角；这是周天关注生活的角度，也是她审美取向的选择。周天以平等的目光，打量身边的日常生活及其参与者，特别是她同代人的生活状态、生活理想、生活追求等等，她把这一切定格并转化为水墨画的人物符号与意象表现，并诉诸艺术创作时，实际上已经成为以自我内心为主题的艺术表达和自我生命经验的言说。她以直觉去控制笔墨，并在很大程度上，使笔墨依人物身份、角色、气质、情绪而感觉化、情绪化、心灵化，更强调其视觉的美感与韵律；我们注意到，周天的笔墨告别传统的规范，以近于原创性的现代理念去掌握笔墨，使笔墨与人物意象更贴切，更浑然，在干、湿、浓、淡，长线、短线，疏密关系与渲染中，突出形神兼备的水墨艺术特点，使其公共情感的共享空间与所表达的个人审美愉悦之间谐调一致，使作品不再被动地负载外在主题而成为画家主观意识的表达。

四川美术家协会中国画艺委会委员、著名画家：姚思敏

周天关注着现代女性的一颦一笑，以丰富克制的色彩、含蓄优雅的基调、图案化的构成执拗地探究着都市生存的内涵。

著名美术评论家：马安信

周天的笔下，难忘的总是那些自己生活中可以回忆起来的可以入诗入画的感人景象，或记述与朋友聚会聊天、赏月品茗的生活情趣，或教子相夫、赏花读书的生活细节等，均能从写实走向表现，大胆追求自己独具个性化的绘画语言，寻找和创造相应表现形式的寓意性作品。总之，周天的中国当代都市女性生活人物画创作，善于在提炼和归纳素材过程中赋予自己的情感和畅想；在现实和理想之间，使自己心中的境界充满诗意与哲思，超越生活的局限。她面对一种文化模式，不是简单服从，而是依存于生命自身的感悟，让其在更深远与更广阔的背景中显出价值。

著名画家：辜毅

周天舍弃了传统绘画中的三度空间和主次关系，线条，人物、花朵、植物、饰物被提纯幻化为润泽的色块和精致的图案，在轻灵的笔触、率真的线条包容引导下，或聚或散，触碰融合又分割对比，共同构筑起梦幻般的画面，看似率意轻松的勾勒渲染相融相生，恰到好处。‘漫不经心的精心轻巧地解决了色块图案的复杂构成，在细节上隐约闪现着克里姆特式的装饰处理、维亚尔式的色彩构成、夏加尔式的唯美造型，显示着周天艺术营养的驳杂丰富，同时又不着痕迹地融合于宣纸水墨，成为周天式的意象表达符号。这种整体构成的画法既要小心保持画面各方面的平衡，又不能显得做作和刻意。而周天的表现就像一个高超的乐队指挥，灵巧地挥动手中的画笔，准确地调整着每块色彩的音量，高重低音交替搭配，让每一个符号尽情舒展却又不致过于响亮，直到最后呈现出优雅华丽的和声。

著名画家：曹小钦

我们从画家的作品中能体悟到她吸取的各方面的营养，可喜的是，直到今天，画家都坚持着自我，沿着自己的轨迹演进，以纯主观与装饰性的形式来表现自己身边发生的一切，她以绚丽的色彩随意布置，点染出浪漫韵味，一种升发于心的情怀促使她向往那些闲散；若有若无的雍懒。在她的眼中，日常生活中可绘之处很多，随意摆置的盆栽，桌上的瓶花，衣服上的图案，都可以带来灵感，以情之所至任意排遣色彩与线条，在墨与色、色与水的相互渗透中追求快乐，即使是闲来无事的小坐也充满浓郁的生活气息。