借古寻法，凝聚“复兴之魂”——何家英访谈

马春梅：2017年9月，经国家艺术基金资助，由中国艺术研究院主办，工笔画研究院承办的“中国古代壁画摹制技法培训班”开办了，您能介绍一下开办培训班的初衷和摹制法的一些特点吗？

何家英：首先，中国曾经有着非常悠久而灿烂的壁画艺术。中国古代壁画是中国艺术中最丰富的一种传统资源。直到今天，我们可以看到远自先秦以来，绵延两千余年的历朝历代的壁画和公共艺术遗存。中国的壁画艺术，具有悠久光辉的传统和独特的风格，是世界文化遗产中重要的组成部分。中国有许多早期绘画已经无法通过纸卷本看到，而只能通过壁画了解。比如唐代的人物画，很多都是通过唐代壁画上的绘画，包括壁画的手稿、粉稿来了解的。中国的人物画的最高阶段也在唐宋以前，这一时期的壁画风格多种多样，能看出外来绘画，特别是佛教绘画对中国的影响，也能够看出这种影响逐渐本土化的过程，标志着国际性的绘画之间的交流融合，也对中国工笔画的发展起到了很大的促进作用。另外，从中亚西亚，一直到古希腊这条脉络线索，都可以从壁画当中找到彼此之间的联系。

何家英 头像

但是，目前现存的壁画不可避免地会受到自然的侵蚀或人为的破坏，材料逐渐老化，画面也不复完整，保存情况不容乐观。所以，摹制这些壁画一方面是为了我们研究、挖掘这个古老传统本身的创作价值，继承我们传统的优秀品质，启发我们的创作灵感，为今天的创作服务。另一方面是想通过壁画的临摹、壁画数据的采集，让现有的壁画得到保护、保存，起码把重要的信息保存起来。通过临摹，产生了一个新的完成的壁画，而这一新的壁画可能会在室内保存，保存环境不是那么糟糕，可以继续传承下去。一旦原有的壁画毁坏了，我们临摹的壁画和收集的数据就非常可贵。很多古代绘画珍品都是后人临摹，比如唐代的《虢国夫人游春图》，王羲之的书法，都是原作已佚，仅存宋代摹本。如果见不到原作，临摹的作品也同样是珍品。所以临摹壁画的重要性在当今还看不到，但是在未来它的价值和意义都会被发现。正是基于这两点，我们申报了国家艺术基金，做了这个中国古代壁画摹制法培训工程的项目。

这个摹制法就是借用更方便的打印技术进行壁画的绘制。已经有人在使用这样的摹制法临摹壁画，我们不是独创。摹制法是内蒙古斯琴塔娜艺术博物馆古代壁画研创中心主任姚智泉教授带领的一批团队老师，所研究的一种传承和保护壁画的方法。起稿对照的临准确性差很多，如果在打印稿上面再进行临摹，就会更准确。

在摹制壁画的时候，我们在材料选择上必须选用矿物颜色，因为在80年代和很长的一段时间里我们都拿水粉画颜色、广告色来代替壁画颜色材料，这和使用矿物颜色画出来的东西感觉是完全不一样的。而且我们的摹制不是在纸上绘画，在纸上绘制只是模仿一个壁画的效果，我们现在制作的就是壁画的感觉，是实实在在的壁画。壁画墙是泥质的，所以我们在摹制时，底下做的是泥板，加上石膏，然后再在上面绘制。整个过程都按照壁画原来的过程和材料绘制。比如在摹制永乐宫壁画的时候，比如永乐宫，按照永乐宫壁画底下的材料要求进行摹制，新疆克孜尔壁画则以新疆克孜尔的本土材料摹制，再配以矿物颜色的使用，是实实在在的壁画，不是停留在纸上的效果。

摹制法表面看来可能是带有半打印半绘画的意味，但实际上最终还是完全覆盖临摹照片的，不会是打印图像。通过这个培训班，我们培养了一批壁画摹制的人才，这样的人才培养越多，将来能够为国家把传统壁画临摹下来的人就越多，才有可能将传统壁画逐渐都保护起来。

马春梅：复原、摹制壁画，实际上是对中国壁画艺术流变的一个追溯，慢慢地从根脉上进行的梳理，您觉得通过这种方式去深挖传统艺术，在现当代继续进行工笔画创作的时候，可以从哪些方面得到一些启发和推进？

何家英：古代的壁画艺术与我们所保存下来的古代的纸卷文化有所不同，在形式上，壁画是存在于洞窟之中的，受时间推移和环境影响所变化的状况不一样，不同洞窟之中的壁画都已经不是过去壁画的原貌，历史、时间赋予它一种沧桑，赋予它一种变化。这种变化恰恰完成了像西方古典油画最后加工的这个过程。这种变化增加了很浓厚的艺术氛围，包括有些色彩的变化，让人意想不到。比如让壁画色彩降低了纯度，又蒙上了包浆，更重更黑，压制了其原本颜色的那种张扬，令整个壁画变得更深沉，更协调，更富有艺术感染力。壁画中绘画本身的规律性、传统造像的规律性、构图的方式，都不是纸卷本绘画的样式，特别不是文人画的样式。这些古老的壁画更富有现代性。它的审美取向，不是文人画的倾向。因为我们不能光把文人画当作我们的传统。如果只把文人画当传统，我们的路将越走越窄。而且文人画模仿到最后会变得很庸俗化，变成大众水墨，变成了我们自娱自乐的东西，外国人也看不懂。

何家英 岁月年轮 145.4cm×79.5cm 2017年

古代壁画艺术有它的制作性，加上时间对它的破坏，会使得变化的魅力被愈加强化。每一个人在学习、在临摹壁画时候，其实所得到的东西不一样。既有传统造像方式上的规律性，又有运用材料的技法性，也有时代沧桑所赋予它的一种变化的魅力。比如壁画本身有些已经慢慢地脱落，有些被蹭得连线条都没了，色彩变得具有很柔和的弱对比，等等这些效果，都是我们在构思绘画时候意想不到的。而这些效果给你以提示，能使你在表现今天的绘画时候，给你一种灵感的启发。

其实很多的所谓创作、创造，都是受到原先的艺术的启发。包括像毕加索所作出的巨大的绘画变革，其实也都是受到非洲艺术、东方艺术的影响，这些艺术改变了他的艺术观念。我们在学习传统壁画的时候，其实也大大地改变着我们对传统工笔画和对传统绘画的认识，也让我们更容易与当今的世界绘画融合、统一。在大美术的视野中形成一种更富有时代气息的新的创造。这个新的样式是一种不脱离民族精神的，又具有国际审美共同体验的，体现着我们现在所提倡的人类命运共同体理念的样式。中西方之间，同样也存在着一个共同的审美法则。对于西方来说，我们古老的壁画具有非常值得重视的沟通性价值，因为它的艺术性非常强，既属于中国本身，也属于世界。

所以我们在学习壁画时，本身就是把自己放置在了一个全方位的国际视野中，这对于中国画走出国门，走向现代是极有好处。当下，中国的工笔画艺术正处于转型期，新的美学规范正在形成，对于当下的年轻艺术家来说，如何突破常规，打破藩篱尤为重要。而一个新的面貌的出现，并不是无源之水的无病呻吟，而是从中国古代优秀的文化传承和世界优秀艺术的宝库中去汲取营养。中国文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉、中国传统壁画作为中国文化的重要门类，承载着中国传统工笔重彩画的发展源流。中国的当代工笔重彩画更应借古寻法，从古代壁画的语言、色彩、线条、造型、材料、技法上去传承借鉴结合时代命题，从“再现”向“表现”转型，创造现代“经变”，在传统经典的基础上寻求新法。以中国优秀的古代壁画为根脉，凝聚“复兴之魂”。这就是我们要做的事情。

何家英 百合依依 89cm×56cm 纸本 2015年