中国民间游戏舞台化设计方案浅析

徐荣

摘要：韩国每年在全国各地都会有大大小小的民俗公演，这些公演吸引着大量外国游客，在这些公演的舞台上，民间游戏以怎样的方式呈现，这些游戏的类型、舞台设计、演员装扮、灯光、演出内容等是如何设计的，通过浅析这些问题，反思我国民间游戏舞台化的现况，浅论民间游戏舞台化设计方案。

关键词：非遗；民间游戏；舞台；韩国

一、绪论

非物质文化是人类的精神财富，更是珍贵的文化遗产。中国五千年的历史积淀了丰富多样的非物质文化遗产，民间游戏就是其中一个典型的分支，民间游戏是指在民间各地流传着的具有浓厚生活气息的各类游戏，这些游戏是各地风俗人情的具体体现，它们在历史的变迁中汲取了民间文化生活的精髓，是传统文化的重要载体，具有极高的研究价值。

但人类正在加速迈进都市化全球化，各国各族之间的文化交融以及年轻一代对传统的漠不关心，导致很多民间游戏濒临失传。近来，随着世界各国的文化竞争意识逐渐加强，人们对民间游戏的关注越来越多，但在中国，人们对它的认知还停留在休闲娱乐的层面，相关的学术研究也多是从儿童的德智体教育方面切入，对它作为非遗的存在意义及价值还没有深入的认识。同属东亚文化圈的韩国相对较早地意识到了非遗的重要性以及它们将要面临的“生存危机”。韩国的非遗保护迄今为止已经有50多年的历史，漫长的岁月积累了更丰富的保存和延承经验，虽然各国国情不同，但全世界对非遗都有共同的目标，就是把它传承下去。为了更好地传承，韩国会在博物馆、民俗村、大型广场等场所进行定期的民俗公演，若要更长久地进行演出，就免不了会走市场化，为此，韩国会实行“两头抓”策略，大力宣扬非遗原貌的同时，对有创新可能性的非遗项目進行创新经营，使其更适应现代社会。

由此可见，创新非遗，使其市场化商品化，是一种顺应时代的创意。民间游戏舞台化不仅能将民间游戏赋予一定的艺术价值，还能通过各类媒体使传统游戏更贴近现代人的日常，起到宣扬的媒介作用，为中国非物质文化扎根中国走向世界迈出有意义的一步。

二、舞台化方案初探

（一）舞台、服装及表演内容设计

民间游戏是广大民众的生活日常，不管是乡村山野还是都市广场，只要有大众聚集的地方就会有民间游戏活跃，要想把这种嬉戏演出来，舞台就相当于游戏的场地和周边环境，比起高雅华丽、色彩斑斓的装饰，舞台的氛围应贴近普通大众的生活。另外，韩国会选择最能代表韩民族的服装作为舞台装，例如珍岛的强羌水越来会让演员穿上白色的韩服，因为韩国人认为白色是最自然的颜色，代表人心的淳朴。强羌水越来是一种祈求或庆祝丰收的韩国民俗游戏，通过各种对唱和舞动，体现农渔村的生活趣味。在现代的镜框式或伸展式舞台上，强羌水越来服装艳丽，充满着浓浓的民族风，对唱会提前录制好在后台播放；更接近民俗游戏原型的强羌水越来多在可近距离观看的圆环型舞台上呈现，圆环型舞台上的强羌水越来有四人领唱，其他演员边跳边应和，有时台下观众也会跟着唱起来跳起来。

民间游戏是共同玩乐的一种形式，观众若能跟演员一起玩起来，就能身临其境地感受传统文化的魅力。这种设计在韩国旅游景点的圆环型舞台上往往会看到，韩国的走绳索就是这种游戏的一个代表。走绳索表演有乐器伴奏，演员身着传统韩服，走绳者与站在地上的丑角或周围观众还会进行诙谐的对话。如果演员跟观众有互动，设计演出时就必然要考虑到观众的身份，假如此次民俗公演是在大学聚集的地方，观众多是大学生，那么强羌水越来的歌词就可以是就业、恋爱、明星等年轻人感兴趣的内容；走绳索则会边走绳边唱一段改编成传统曲调的流行歌曲。这样随观众而改编的设计更能激起观众积极参与的热情，让整场表演充满欢声笑语。

中国民间传统游戏形式多样，大多都有尝试舞台化的可能。像舞龙狮、划旱船、孔雀舞等游戏已有舞台化先例，但多是作为伴舞存在，或者只是单纯简略的才艺展示，虽精彩却总感觉缺少些什么。舞龙狮的舞台化在装扮、伴奏和舞蹈方面却做得相对较好，唯一缺少的就是一种熟悉的乡土味道，要想把这种乡土味展现在舞台，就不妨在表演时穿插故事情节，如高空悬挂绣球、红包等，让狮子们去抢，并安排身着传统服装的民众呐喊助威。在民间，龙和狮子尊为神物，舞龙狮的队伍所到之处，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，其他杂耍都会避让，场面十分壮观，这种“壮观”是一种民间信仰的体现，可用现代科技展现在舞台，比如用鞭炮声和灯火来设计舞台，并安排其他杂耍避让，这样既热闹又能演绎出民间信仰的特殊魅力。

民间划旱船游戏的精彩在于它不仅只有划船的动作，还伴有富含地域特色的演唱和伴奏，伴奏主要是唢呐、铜锣等传统乐器，这些都是划旱船作为非遗的独特之处和价值所在，应得到重视，并在舞台上一并呈现。所谓的呈现应是请乐器艺人和歌手一同登台，现场吹唱，而不是单纯地播放录音，像韩国的走绳索等民俗公演一直都在坚持这样去做，因为只有这样才能演出民间杂耍的趣味。舞台上常见的孔雀舞也面临类似的现状，大多只是单纯的舞动，服装和妆饰也变得越来越适合现代舞台的缤纷霓虹，民间孔雀舞的传统魅力就这样不经意间被封在了狭隘的小巷。孔雀舞是我国少数民族舞蹈的典型，非常受大众喜爱，我们应珍惜它原有的魅力，把它“原汁原味”地传承下去。受地域环境的影响，孔雀舞的表演形式多样，但作为一种传统游戏，孔雀舞和传统乐器的吹吹打打是珠联玉映不可分割的，少了传统乐器的伴奏，孔雀舞就会因少了些意趣而黯然失色。

（二）可舞台化的民间游戏

韩国的处容舞（Cheoyongmu）本是除夕夜宫中宴会上用来驱鬼的一种仪式，如今作为一种民俗舞被搬上了舞台，成为大众所熟知的韩国传统舞蹈。作为仪式类游戏的典型代表，处容舞庄重神秘，深受外国友人喜爱。另外，传说中韩国的僧舞是起源于佛教仪式的一种独舞，舞服素淡，灯光清幽，有着跟处容舞不一样的宗教色彩。作为韩国民俗舞的精髓，僧舞佛教色彩浓厚，舞蹈技巧多，艺术性卓越，表演难度大，因此备受外国友人的关注。处容舞和僧舞都属于仪式类游戏，这类游戏是由祭祀、求雨等信仰仪式演变而成，多是歌舞表演，大都有着浓郁的原始色彩，并具有一定的艺术性、观赏性和娱乐性，常能吸引有着不同文化底蕴的观众。

我国地域广阔、民族众多，比韩国拥有更多样的仪式类游戏，比如广泛流传于全国各地的傩舞，是我国最具代表性的仪式类游戏，傩舞原是一种用来驱鬼的巫术礼仪，后来在长期的发展过程中，加强了地域文化及娱乐的成分，成为了一种载歌载舞的艺术形态。傩舞在不同地区有着不同的表演风格，有优美细致的文傩派，也有威武豪放的武傩派。目前，傩舞主要是在新业开张、婚寿宴会等日子出现，并没有作为一种传统舞被搬上舞台。若把各地傩舞的经典动作编排一下，再配上传统乐器的吹打弹奏，在民俗村、旅游区等外国游客聚集的地方进行演出，必然会让我国的傩舞走出国门走向世界，被更多人熟悉并喜爱。类似可舞台化设计的仪式类游戏还有很多，比如景颇族的目瑙纵歌、彝族的跳菜、鄂伦春族的黑熊搏斗等。这些游戏各有特色，呈现着我国各族人民的宗教情绪和审美习尚，把这类游戏搬上舞台，会让外国友人感受到不一样的异国风趣。

舞、唱等类型的民间游戏是靠表演来娱乐大众，更适应常见的镜框式舞台，舞台化设计也相对容易，虽不成熟但也有了先例。相比之下，其他民间游戏的舞台化比较罕见，像踢毽子、跳皮筋、捉迷藏、丢沙包、老鹰捉小鸡等常见的游戏，人们往往把它看作是一种比试或玩耍，而不是一种可拿来表演的艺术，其实这正是我国传统文化处于弱势的一种表现。近年来，我国经济发达了，但传统文化却没有随之蓬勃起来，社会的发展没有演变出足以吸引青少年的相应文化，传统文化甚至被年轻一代所排斥，导致部分人缺乏文化自豪感，盲目崇尚外国文化。所以，拿民间游戏来说，不论是表演类、仪式类还是技艺类，不管是我们熟悉的还是陌生的，都可进行创新设计。比如可把多种民间游戏的代表动作选出来，配上传统乐器，改编成一种活泼诙谐的舞蹈，或者设计上一段故事情节，配上儿歌童谣，演绎一场叙事性的舞蹈。当通俗的传统以一种新鲜的艺术形式展现出来，变得雅俗共赏，那么必然会更吸引年轻人的关注，对传统文化的弘扬和传承起到积极的作用。

三、结论

创新传统文化并不是要改变它的本质，而是要把它的本质包装得更适应现代社会。民间传统游戏的舞台可根据地域环境、觀众等实际情况逐步设计完整，在各个地区，甚至各个国家巡回演出，实现其经济价值，并进一步实现弘扬和传承中国传统文化及艺术的应用价值。这样，这些传统文化才会世世代代伴随我们，成为我们引以为傲的文化和值得珍藏的艺术，甚至成为全人类共同的非物质文化遗产，从而扩大我国传统文化的知名度，加强我国传统文化的竞争力，提高我国在国际社会的地位，民间游戏舞台化正是为了实现这样的理想而迈出的第一步。

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