浅谈工匠精神对动画的重要性

周鑫 王芳

“工匠精神”指的是一种职业精神，而它也是职业能力、职业道德与职业品质的一种体现，是就业人员职业价值取向在工作中的表现。“工匠精神”的核心便是敬业、精益、专注、创新。而动画作为我国艺术不可或缺的一部分，在追逐中国梦的过程中，人们想要制作出优秀的、蕴含深刻哲理的动画，“工匠精神”则显得尤为重要。

一、日本动画

（一）开始

作为我国的邻国，日本在动画方面的成就无疑是巨大的。1917年，日本的第一部动画《芋川椋三玄关番之卷》问世，同年，动画《袁蟹和战》与《钝刀》完成，它们对日后日本的动画发展有启蒙作用。1956年，日本东映动画公司诞生，其于1958年推出了日本第一部彩色动画电影《白蛇传》。从第一部动画到第一部彩色动画，虽说其中有不少社会因素，但更重要的是许多从业者兢兢业业的不懈努力，使日本动画不断向前发展。

另一个日本动画界的巨头便是手冢治虫工作室，手冢治虫被誉为“日本现代动漫之父”。他创作了日本第一部电视动画片《铁臂阿童木》，这部动画片轰动一时，也带动了日本动画产业的发展，使得日本出现很多动画公司，日本动画产业也从这时开始初具规模。1965年，日本第一部彩色电视动画《森林大帝》创作完成，其中崇敬与热爱生命的主题使得这部动画成为里程碑式的作品。手冢治虫制作动画的原则是在动画的故事情节上面下功夫，他认为对动画中角色的内心塑造和世界观塑造比单一的只关注角色动作更加重要。正因如此，他才能取得如此成就，他证明了即使是简单的动画与漫画也能够蕴含深刻的人生哲理。在做出出色动画动作时，动画在故事情节、人物内心以及世界观等方面做得更加出色，这便是精益求精的一种体现。

（二）发展

20世纪80年代，日本动画界的巨头乃是宫崎骏与他的吉卜力工作室。在当时的社会背景下，动画片如雨后春笋般大量涌现，但是其中大多属于粗制滥造的作品。宫崎骏不仅没有被当时的潮流所淹没，还迎难而上，他大多使用朴实的镜头和细腻的画风，其作品蕴含丰富的哲理，具有深切的人文关怀，有很重要的艺术价值，他制作的动画人物生动、剧情奇幻，被称为当时日本动画界的一股清流。而他的吉卜力动画工作室也被誉为日本的迪士尼。只有远超乎常人的专注力，人们才能完成这样的事情。在日本，像这几位具有工匠精神的日本动画制作者还有许多，如大友克洋、押井守和庵野秀明，无一例外，他们的身上都具有强大的工匠精神，正是因为这些人的不断努力，日本动画才能发展得如此迅速，出现了许许多多的优秀动画作品。

（三）创新

经历了半个世纪的发展之后，日本出现了许许多多的动画爱好者。但是，日本并没有在制作动画这一条路上走到黑，而是不断寻求创新与突破。日本动画逐渐朝产业化方向发展，这时，日本已经建立了完整的动画制作与播出、动画衍生品生产与出口的产业链。数据显示，日本在2003年销往美国的动画、漫画以及动画相关产品的总收入为43.59亿美元，是出口美国的钢铁收入的四倍，正是因为将动画产业化这一创新，日本在动画方面取得了巨大的收入，甚至影响其他国家，其纷纷开始重视这个充满潜力的产业。

二、中国动画

（一）诞生

我国的动画产业发展至今，虽说也是蒸蒸日上，但是和日本、美国这两座大山相比还是略逊一筹。纵观我国的动画发展史，1922年，万氏兄弟制作出我国第一部具有广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。到了1935年，万氏兄弟又制作了《骆驼献舞》，这是我国第一部有声动画。直到抗战之前，万氏兄弟一共制作了将近20部动画短片，这已经算是不错的成就。万氏兄弟并没有因此而满足，不仅想要创作出更好的动画，更想要制作出属于中国人自己的动画。

经历很长时间的研究与探索后，万氏兄弟意识到自己制作的动画存在的问题，那就是只会模仿美国人的动画，并没有真正地具有中国风格的东西。万氏兄弟认为，如果想要中国动画事业具有无限的发展潜力，那就需要让中国动画扎根于民族传统之中。1941年，万籁鸣受美国动画《白雪公主》的启发，倾尽心血地拍摄了动画长片《铁扇公主》。因为它取材于《西游记》，所以故事情节更能让当时的人们接受。不仅如此，这部动画也没有像以前一样模仿美国的绘画方式，而是融入了许多具有中国传统风格的绘画方式，这部动画具有很浓的水墨画风格，具有鲜明的中国特色。

（二）兴盛

新中国成立后，在一个个具有工匠精神的领航者带领下，我国动画事业逐渐兴盛。从上海美术制片厂的《骄傲的将军》到万籁鸣、唐澄执导的《大闹天宫》，这些动画都运用了中国化的风格，从服装道具到背景图案，人们都能够在其中找到中国传统文化元素，使观众有着非常好的反响。尤其是《大闹天宫》这部动画，由于有《西游记》的铺垫，再加上顶尖的制作团队，孙悟空的人物性格被塑造得栩栩如生，该动画片几乎算得上是当时国内动画的巅峰之作。

之后即使有“文革”的致命性冲击，中国动画还是厚积薄发，推出《哪吒闹海》，又为中国动画人重拾了信心，中国动画团队又制作了如《人参娃娃》《山水情》《天书奇谈》等既蕴含中国传统文化也有着大胆创新的优秀动画作品。

直到20世纪80年代，我国动画制作水平一直很高，但是我国动画制作出来并没有大量销售，动画创作有变慢的趋势。加上改革开放后大量外国优秀动画被引进到国内，对我国本土动画产生了巨大的冲击。可就在这巨大的压力下，我国动画制作者依然没有放弃，而是拿出异于常人的专注力，创造出了《黑猫警长》《三毛流浪记》《邋遢大王奇遇记》等优秀动画。这些动画贴近生活，动作刻画细腻、故事情节扣人心弦，至今还是我国90后难忘而又温暖的记忆。

由此可以看出，在我国动画事业发展初期到中期，从刚刚开始的万氏兄弟到上海美术制片厂，再到大批动画爱好者的涌现，一部部优秀作品被他们创造出来。无论有多大的难题抑或是外界的阻挠，他们都能够克服并且变得更加强大，这其中他们的工匠精神功不可没。

（三）低谷

可正所谓成也萧何败也萧何，因为有了这种工匠精神，我国动画事业能够迅速发展成型并且蒸蒸日上，也因为在后来的道路上我国动画制作者失去了这种精神，我国动画事业在一段时间内逐渐衰落。从1995年开始，中国动画发展就变得非常缓慢，甚至出现倒退。在这段时期内，中国动画制作周期非常漫长，技术掉队，大批人才流失。就连中国动画一直遵守的加入传统元素也被逐渐抛弃，很多动画制作者不再敬业，不再专注于动画事业的发展，更不用说去创新。大多数动画制作者更多地是为了金钱而制作动画，而不是为了发展我国动画事业。所以，在这段时间内，由于动画制作者不再具有工匠精神，很多粗制滥造的动画片被创造出来，动画片不再蕴含丰富的文化涵养，而是在很长的一段时间里朝低龄化、幼稚化、无趣化的方向发展。其中典型的动画片就是《雷锋的故事》，本来雷锋是大家学习的榜样，制作一部以雷锋为主题的动画片是非常好的。这样既可以将雷锋的事迹用动画片的形式表现出来，也可以弘扬我国乐于助人的传统文化。但是，其中故事情节过于低龄化、人物形象塑造不够鲜明，难以有效吸引观众，令其产生共鸣。

（四）走向繁荣

近年来，随着一个个热爱动画、具有工匠精神的团队的出现，一部部优秀的动画片相继出现，如《秦时明月》《全职高手》《一人之下》等。这些动画已经和目前日本动漫的实力相差无几，甚至在某些方面更有将之超越的趋势。笔者相信，在这些真正的工匠带领下，我国动画产业一定能够迅速发展，逐渐恢复昔日的荣光。

三、结语

工匠精神是社會文明进步的重要尺度，也是中国动画发展的精神动力源泉。作为文化艺术产品，动画兼具文化传播和社会教化功能，民族传统文化是其生命力所在。中国动画要想具有无限的生命力，动画制作者就必须培养和具备工匠精神，使其在中华民族的传统文化土壤里生根发芽，茁壮成长。

（江西服装学院）