萧萧秋风惊玉兔 淡淡菊花惹秋霜——徐霖《菊石野兔图》赏析

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徐霖，字子仁，号九峰道人。明武宗朱厚照喜其美髯，手剪为拂子，因此自号髯翁，人称髯仙。其先辈为吴(今江苏苏州)人，徙居金陵，是南京一带有名的文人。徐霖家资富有，性格豪爽，工书法，兼善绘画。

徐霖与明武宗关系甚密。正德十四年(1520年)一月，武宗南巡至南京，曾先后两次亲临其家，在他的快园中垂钓相乐。因钓得一条金鱼，宦官出高价争相购买，武宗大笑，因而失足落水，其园中宸幸堂、浴龙池即因此得名，以纪其事。徐霖常伴武宗左右，“进词曲之技”，又被“召见行宫，试除夕诗百韵及应制词曲，皆立就，雅俗杂陈，语多谲谏，上屡称善”。皇帝对他非常赏识，“赐飞鱼服，扈从还京”。飞鱼服一般只赐给近臣，从这一点也可以看出徐霖与武宗的关系。正德十五年 (1521年）徐霖随驾还京，在宫中约一年，至正德十六年武宗殁，徐霖才回到南京。

关于徐霖的生卒年史无准确记载，他的书画作品或题年款，也均未涉及年龄。目前有享年77和79两说。徐霖在宫中虽然一直得到武宗的宠幸，但其志向并不在高官厚禄。他专心诗词，学识渊博，文采超众，曾参与修撰《南京志》，并著有《丽藻堂文集》《快园诗文集》《远游记》《皖游录》《古杭清游稿》《续画史会要》等。

他在书画艺术方面也有很深的造诣。明周晖在《金陵琐事》中从诗话、曲品、字品、画品等方面，对他的诗文书画各项成就进行了记载和品评。如对“字品”是这样记载的： “徐子仁，九岁作大书，操笔成体，正书出入欧颜，大书初法朱晦翁，几乱其真，后喜赵松雪，笔力遒劲，布构端饬，成一家书。”从其目前在国内的传世作品看(仅根据已出版的全国书画鉴定组编《中国古代书画目录》)，徐霖的作品大部分是书法，共十余件。这些书法作品的确具有很高的艺术水平，所谓“篆登神品，余若真行皆入精妙”。

徐霖在诗、词、文、曲、书法等方面的成就都远远超过绘画， 虽不以绘画著称于世，但他的绘画亦有相当功力。诚如《画史会要》所评：“虽不以丹青名，所画松竹、花草、蕉石皆精雅可爱。”《菊石野兔图》就是一件典型的代表作品。

《菊石野兔图》采用全景布局，整幅画构图完整、集中；笔法有粗有细，工笔稍带写意。这种工中带写的画风反映了明代花鸟画的发展趋势。明代是水墨写意花鸟画成长发展的时期，其形成以沈周、文征明、唐寅等人的作品为重要发展标志。他们用水墨技法描绘花鸟虫鱼，草草点画，情意已足，到了徐渭、陈淳等人则更加纯熟。徐霖处在这样一个水墨写意花鸟画的发展时期，他的作品必然受到时代风格的影响，况且徐霖与沈周、文征明等交往甚密，少时即从沈周游历江南名山胜水。吴伟曾作有《沈徐二高士行乐图》。明弘治三年(1490年)，徐霖又携都穆等八人访沈周，吴俊卿因此作《八士图》，并有沈周题文。徐霖与沈周等人的交往也必然会对他的绘画产生影响。他的绘画在学习古人的基础上不为古法所囿，又融合时代特点创作而成。在这幅《菊石野兔图》中，兔的画法与北宋崔白《禽兔图》(原名《双喜图》)中兔的画法非常相似。其笔法工细，未用墨线勾画轮廓，只以细笔汕毛，皮毛的质感非常逼真；兔的两耳竖起，回首顾盼，神情机警，栩栩如生；兔身后一块玲珑剔透的湖石，画法仿宋、元人笔意，皴擦繁复，墨色浓重；石后数丛竹菊，竹用双勾法，虽无长竿劲节，却萧萧有苍劲之意；菊花用墨笔勾画，墨色涂染，淡墨点出菊叶，浓墨勾画叶茎。竹菊虽被湖石遮挡，但仍显露出葱郁挺拔之姿。

《菊石野兔图》明.徐霖 绢本设色 159.5cm×53.4cm 北京故宫博物院藏

徐霖的绘画作品传世较少，目前仅见有三件，即北京故宫博物院收藏的《菊石野兔图》《花卉泉石图》，以及台北故宫博物院收藏的《初日蟠桃图》。徐霖的绘画作品有相当的艺术水平，在《菊石野兔图》中，无论是画兔、石、竹、菊，笔墨均自然流畅，运笔柔细而不呆板，劲健而不生硬。如果说这幅《菊石野兔图》的风格是工中带写的话，那么故宫博物院收藏的另一幅《花卉泉石图》则更趋水墨写意，笔墨愈加潇洒放纵。从这些传世作品中可以看出徐霖的绘画功力和独特风格，而他在诗词、书法以及文学方面的高深造诣，则更加深了其对绘画的理解力与表现力。