浅谈《竹禽图》所蕴含的中国古代艺术哲学

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苏州大学

《竹禽图》，宋赵佶所作，纵33.7厘米，横55.4厘米(数据源于美国大都会博物馆官网，与国内诸多著作中的尺寸有所出入)，现藏于美国大都会博物馆。关于《竹禽图》是否是徽宗本人所作，在学术界也是众说纷陈，有人认为是徽宗本人所作，也有人认为是代笔者所作，但是就“鉴定界历来的观点看，第一，以名款鉴定为标尺，即宋徽宗书有瘦金体“御制御画并书”，还有‘天下一人’花押及‘御书’(朱文)和双龙印玺者，便是徽宗真迹，‘御制’是特指画中的诗是徽宗作的；其二，以书画风格为据，重在其书画艺术本身，名款只是作为鉴定真伪的依据之一。”通过以上的鉴定方式可以看出《竹禽图》为宋徽宗赵佶所作。

图1 北宋 赵佶 徽宗竹禽图卷 绢本设色 33.7cm×55.4cm美国大都会博物馆

“《竹禽图》中表现了三种事物：竹、鸟和岩石。石崖伸出的两根竹枝上栖息着两只小鸟。下面的鸟侧身仰头看着上面的那只鸟，上面的鸟则右侧回望。两小鸟目光相对，呼应顾盼，仿佛合鸣。”《竹禽图》是院派风格时期花鸟画风格的具体体现，画中竹草崖石用写意的手法处理，而两只小鸟则采用工笔画的方式绘制，将画面中心集中于两只小鸟，无论是对于竹草崖石还是两只小鸟，宋徽宗都将重点集中在表现主体的精神，而没有可以去对画面中的事物进行过多粉饰。如赵孟頫的题跋：“道君聪明，天纵其于绘事，尤极神妙。动植物无不曲尽其性，殆若天地生成，非人力所能及。此卷不用描墨，粉彩自然，宜为世宝。然丛尔小禽蒙圣人所录，抑何幸耶。”是对《竹禽图》最为全面的评价。《竹禽图》所作绘画之风，为宋代绘画的典型代表，蕴含着丰富的时代特质和中国古代艺术哲学。

《竹禽图》审美取向温情内敛，避世思想严重，画作本身笔法细腻传神，构图自然灵活，动植物的描绘都是活灵活现，工笔与写意双重手法结合的惟妙惟肖，“黄家富贵，徐熙野逸”的院派风格都是此画的集中表达，画面景物鲜活，色彩和谐，意境高远，两只小鸟招相呼应，其中一直翘首俯视，另一只小鸟则仰头对语，似乎在交流着有趣事情。这种意境俊美安逸的画作是处于北宋政治动荡的时局所作，可以说是与时代格格不入，而成就此类作品的恰恰是这个时代。《竹禽图》作者宋徽宗是一代帝王，绘画作品呈现的是回避现实，寄情山水的安逸，国家危亡的气息不不复存在，这种消极避世的思想正是徽宗艺术思维的集中体现。徽宗创作主题多为征兆国运的祥瑞之物，他坚信这些祥瑞的吉兆能够为政治统治带来祥运，因此《竹禽图》就是在这样的艺术观念的促使下所产生的。

《竹禽图》两只禽鸟相对栖于枝上，工笔细腻工整，而竹子、棘条染墨而不勾勒，崖石技法又显可见生拙之笔，画法独特，体现了“和”的思想，使得“精”与“拙”跃然纸上，清代画家方薰言：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可混浊，燥不可涩滞。”《竹禽图》的笔法和用墨互生互动，达到了“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百千里之景。东南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于笔下”的意境，虽是花鸟，却是将“和”的意象表达淋漓。两只禽鸟相对而栖，传神的形象“空灵”且“奇特”，引人深究，这种意境有形似无形，无形似有形，看似直接地交流却又像间接细语，给人琢磨不透的感觉。这种意中之境，让人犹如进入诗中画中，艺术意境具有“象”与“境”两个不同层次，“由实入虚、由虚悟实，虚实相对，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。直觉中看不见摸不着，却又能从画墨与空白中体味出那些虚像和空灵的境界，点点墨迹，和那画家苦心经营的看似不经意的空白，淡淡的几缕云烟，疏疏的几尾秋苇，或为江湖，或为深水，天地一体，渐入渐出，空灵之气跃然纸上”，将这种意境和空灵相结合，便可以溯之为“道”。“道”在中国哲学中，被视为一切物质的本源，这也是宋徽宗绘画艺术的观念核心。《竹禽图》中将一切的政治动荡和心灵希冀归于沉静，自然之心跃于纸上，通过这种平淡天真的表现方式，归于自然，是道的特质。

宋徽宗的艺术思维源于“道”，行于“道”，用“无为”和“无心”去表达自己对大好河山的希冀，这种无能为力的无奈全部化作对于美好生活向往的画作一一呈现，最终归于平淡。《竹禽图》中的两只禽鸟相对，可以说是“现实”与“理想”的对视，表达出现实中宋王朝的溃败与作为帝王的无奈，采用这种消极避世、温情内敛的审美取向去逃避现实，引导国家进取，这种优美自然的意境实则是徽宗等人对于美好现实的渴望，用艺术去构思远离尘世喧嚣的桃花源。《竹禽图》中所阐释的“道”是以自然为性，用淡薄的心灵窥视对象，窥探现实，从而使“境”生于象外。