浅谈柴可夫斯基套曲《四季》的风格及演奏情绪——以《十一月——雪橇》为例

刘晓赞

（河南大学艺术学院，河南 开封 475000）

一、旋律大师——柴可夫斯基

柴可夫斯基（1840.5.7-1893-11-6），被誉为“俄罗斯音乐之魂”。柴可夫斯基生活在沙皇统治的黑暗时代，本身就带有悲剧的气质，年轻时在作一部交响曲时甚至因为过度紧张而精神崩溃。柴可夫斯基曾有一段失败的婚姻，柴可夫斯基忧郁、敏感、焦虑，悲剧式的性格却在他的音乐作品中展示出了别样的魅力，他注重音乐的旋律性、细腻性、抒情性，在作品中能感受到细腻的感情，柴可夫斯基注重音乐的旋律，一方面俄罗斯民间音乐旋律优美，柴可夫斯基也多受其影响。柴可夫斯基虽处在黑暗的帝俄时代，但他的音乐充满着友好、同情、热爱生活，又有着不屈的斗争精神，影响着广大人民。

二、柴可夫斯基套曲《四季》的创作背景与作品概述

《四季》创作动机是因为一家杂志邀请他写一组以四季（十二个月）为主题的音乐。《四季》描绘了俄罗斯一年十二个月的优美风光，这些钢琴小曲结合了季节特征与俄罗斯民间音乐，体现了俄罗斯人民的感情和生活。

一月——壁炉旁二月——狂欢节

三月——云雀之歌四月——松雪草

五月——清净的夜六月——船歌

七月——割草人之歌八月——收获

九月——狩猎之歌十月——秋之歌

十一月——雪橇十二月——圣诞节

由于俄罗斯的春天来得很晚，四月才会消雪，这些客观因素为柴可夫斯基的创作造成了一定的阻碍，但是柴可夫斯基将自己脑海中的意象转化为音响，表现出柴可夫斯基对祖国爱得深沉，也体现了他感情的丰富细腻。颇有浪漫乐派的特征，音乐侧重体现出作曲家的个人情感。

三、浅谈《十一月——雪橇》选节的演奏情绪及方法

《四季》的创作时期属于柴可夫斯基作曲成熟、风格明显的时期，《十一月——雪橇》更是这十二首小品中最为成熟的一首。在演奏中首先眼前要有画面感，十一月的俄罗斯被大雪覆盖，广阔的草原上会时不时的有雪橇划过，清脆的铃声、马夫响亮的歌声、孩子们银铃般的笑声充斥在天地间，纯洁与美好深深地印在脑海里。为了能够将这份美好、爽快、直率表达出来，除了需要有上述所说的画面感、想象力外，还需要对音色的表达有一定的理解。此曲全曲风格欢快活泼，所以需要有明亮的音色，与钢琴的接触要有弹性且集中，在9-12小节连贯的旋律部分演奏需流畅柔和，在12小节之后引用了八度，情绪更为热情昂扬，同时更要注重音乐的流畅性，展现豪放、热爱生活之情。相对比的在第28小节的时候，音乐从舒缓悠扬转换成了欢快开朗的风格，在演奏方面为了弹奏出跳音的效果，需用轻快小巧的触键技巧，适当加些踏板展现出马蹄声夹有铃声。（图例）

当乐曲进行到48小节时进入到一个高潮部分，在第51小节时要重视左手旋律的连奏及断奏，严格遵照谱面不能随意进行连断。（图例）

四、结论

柴可夫斯基作为浪漫乐派重要代表人物之一，没有受到法国、德国浪漫乐派作曲家的影响，在普遍、大的音乐氛围中创立了自己的一套体系。《四季》的诞生与柴可夫斯基音乐风格成熟的一个时期，音乐中能深深地感受到他对俄罗斯人民、土地、大自然的热爱。