一剧清宫 百年非遗

文|周立伟

一股“清宫风”从夏天刮进了秋天，热议的不止是剧情，还有人们对历史、对传统文化的探究，或者说是八卦。无论是怎样的初衷，今年夏天的清宫剧着实掀起一股全民中国风热潮。

例如《延禧攻略》用充满非遗元素的宫廷美学，不仅拍出了最美的大清，“延禧色”也应运而生，其中无论是刺绣、缂丝，还是打树花、唱昆曲，均透着中国传统文化的极致之美。

京绣针尖上的宫廷艺术

要论就北京城最著名的刺绣手法，当属京绣，又称宫绣，是以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始京绣大为兴盛，用料非常考究，其选料相当贵重，豪华富丽，以在丝绸上织绣为其独到之处。多用于宫廷装饰、服饰，技术精湛、格调风雅，在代表性的京绣作品中，一针一线都渗透出帝王亲贵的倾天权势。

最好的京绣为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案或结籽于其上，十分精致华贵。京绣作为“燕京八绝”之一，曾和现“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”。

2014年11月11日，京绣经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录。

京绣不只是好看，图案纹饰也很有讲究。《延禧攻略》中，黑底团龙礼服让柔弱的富察皇后气场倍增，绣有花团图案的节庆装，喜庆又不失庄重。而“纯妃”服饰上的兰草、茱萸、卷草、蝴蝶散落在襟前、挽袖，也美得让人挪不开眼。

满绣飒爽风情见满绣

这一次，终于在清宫剧中看到了来自满族的非遗文化——满绣。

满绣俗称“针绣”“扎花”“绣花”，最初主要流行于满族混居的广大农村，是学习汉族刺绣后的产物。满绣通常以家织布为底衬，用一根细小的钢针参照图案上下穿刺，织绣出各种纹样，整幅作品均以绣线铺满不留空隙。满绣作为国务院批准列入的第一批国家级非物质文化遗产，在剧中被体现在服装设计上。

如今，满绣也被应用到时装上，旧时满清皇室御用针绣，而今被纳入百姓家。满绣第五代传承人刘思彤将满绣技艺融入了旗袍，呈现出不一样的意境和磅礴大气，充分展现出女性纤柔与英姿飒爽的美。

缂丝一寸缂丝一寸金

缂丝又称刻丝。宋元以来，缂丝一直是皇家御用织物之一。1973年，在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓群中出土了一件十分珍贵的缂丝腰带，据中国的考古学家考证，这是公元7世纪的舞俑腰带，是中国目前发现的最早的一件缂丝实物。

缂丝其实并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物。缂丝工艺的贵重在于，织造一幅作品，要按预先设计勾绘在经面上的图案，不停地换着梭子来回穿梭织纬，往往需要换数以万计的梭子。在《延禧攻略》剧中通过缂丝团扇也有所表现。剧中太后所握团扇，仿制了清朝沙面贴绢仙鹤桃树图团扇；高贵妃所用之扇则仿制了清朝红色缂丝乌木雕花柄团扇。

2006年5月，苏州缂丝织造技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年9月，缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。

绒花江南风物小绒花

隐约记得小时候自己也有过绒花类的头饰，却并不知道那究竟是不是绒花。绒花不仅在《延禧攻略》中有所体现，在近期热播的《如懿传》中也有着重展现，可见小小绒花于清朝年间广为流行。

绒花谐音“荣华”，在康熙、乾隆年间盛极一时。史料记载，富察皇后生性恭俭，摒弃奢靡，“平居冠通草绒花，不御珠玉”。

传统绒花制作需经过染色、勾条、打尖、传花等近10种工艺，手艺再熟练也要花上两三天功夫。铜丝需要用大锅提前烧软，生蚕丝也要先染色晾干后才真正进入制作绒花的程序。制作时，需把蚕丝夹入搓好的黄铜丝中，再将铜丝两头捻成麻花状缓缓移至蚕丝下部，接下来的铜丝也均如此操作，每根铜丝下移后，与之前铜丝的距离要相等，再用剪刀剪下适量的熟绒，用手夹住铜丝两端反复搓捻，一根根完整的“绒条”就出现了。

古代扬州是我国著名的工艺花产地。民国时期，扬州东乡、江都砖桥成为扬州绒花的重要产地，砖桥也被称之为扬州的“绒花窝”。到了上世纪，中国的绒花曾一度远销欧美。

据悉，《延禧攻略》中富察皇后头戴的绒花，便出自南京绒花工艺大师赵树宪之手。

打树花一勺璀璨半生倾注

“炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川”。李白寥寥几句，就把剧中高贵妃献给太后的那场动人心魄的“火树银花”，表现得淋漓尽致。

打树花是河北省张家口蔚县暖泉镇的地方传统民俗文化活动，是极有特色的古老节日社火，至今已有500余年历史。树花是用熔化的铁水泼洒到古城墙上，迸溅形成万朵火花，因犹如枝繁叶茂的树冠而被称之为“树花”，其壮观程度不亚于绚烂烟花。打树花技艺曾在BBC纪录片《中国新年》中向全世界人民展现。

在《延禧攻略》，“打树花”第一次进入影视作品。负责这场戏的表演匠人们，大多都已年过花甲，却还是不辞辛苦、不远万里赶来参与拍摄，只为能够把文化传承下来。

注：部分资料来自于公众号“首创非遗”