艺术从神坛走入百姓家

轮奂

盛夏，一部《延禧攻略》突然爆红，剧中精良的“服道化”引发全民热议，一时间清宫美学、中国传统工艺等备受追捧，甚至连圈外人并不熟悉的“莫兰迪色系”都成为当下“网红”。在大众传媒日益发达的今天，一直被认为高高在上的艺术，正以一种前所未有的速度和规模向大众传播、普及。可以说，艺术大众化的时代已悄然而至。

艺术大众化的生态构建

过去，艺术被认为是高雅而奢侈的，它在很长的时间里被束之高阁，只被小圈子内的人所识所赏。随着社会经济的发展，越来越多普通民众追求艺术、欣赏艺术的需求也随之日盛，普通人也需要让自己的居所变得高雅而有格调，也渴望通过艺术作品满足自己的精神需求，艺术的大众化也自然成为了必然。

艺术传播与宗教、文化的传播类似。古时，只有少数贵族、统治者掌握着解读宗教、掌管知识的话语权。但时代的进步让越来越多普通大众参与进来，他们要求人人都有解读经典的权利。最后，那些经过世俗化改造的宗教因获得民众信仰而传承下来；经史典籍也部分地被改造成了义务教育的教材。

而艺术也同样面临这样的变革，特别如今在数字电子技术、互联网技术的加持下，艺术可以更便利、高效、低成本地进入寻常百姓家，渗透到人们生活的方方面面。

于是，我们不禁要问：艺术大众化浪潮下，我们将要或已经面临怎样的变化？

首先，原先被认为只负责保存文物的博物馆也要更“开放”起来，比如夜问开放，并结合多样的艺术表演让观众获得更丰富的体验；以前只被存于冰冷展柜中的文物，被高清扫描，实现网络共享，或被设计成文创产品，又或是它们背后的故事被演绎成综艺节目，文物开始活了起来……凡此种种，借助互联网与流行文化的东风，博物馆已肩负起连接大众与艺术的桥梁作用。博物馆自身也要变成一个单独个体，向大众宣传自己，努力成为网红。

其次，艺术家也会走下神坛，如何将高雅格调与大众审美有效嫁接，已经是艺术家们不可回避的重要课题。对中国艺术家来说，这一课题至少在近代就已经开启，于是，我们看到吴昌硕与齐白石这样的艺术巨匠，他们的伟大之处就在真正将中国文人画实现了雅俗共赏，因此，他们也注定被艺术史铭记。

最后，普通大众的参与是最为关键的一环，他们也是推动艺术变革最重要的力量。艺术要实现大众化就要求观众积极地参与艺术的生产，甚至观众就是艺术作品的主体，而不是冷漠的旁观者。诸如近年兴起的新型展览，多媒体手段的介入、注重观众的互动、参与和分享，都在试图让观众参与到艺术的生产上来。当然，要求观众参与实际上也对观众自身提出更高的要求，更多的艺术史知识修养、更多的个人思考是十分必要的。因此，人人都可以成为艺术家，并非遥不可及。

艺术大众化与小众的循环

在实现大众化之后，艺术将会实现“二八原则”的划分。大部分艺术形式在被大众接受、喜闻乐见的同时，也仍要保持小部分为少数人掌握和理解。即分成为大众普及型和研究探索型，因为研究探索型的艺术往往是先锋艺术，它带有一定的超前性，或往往探讨一些较为深奥的哲学思考和命题，因而注定是小众的，即使它面向所有人开放，也并不能快速被普通人理解和接受，也就不具备流行的条件。只有随着时间流逝，社会发展进步了，先锋艺术才会逐渐被越来越多的人接受，转化为大众化的艺术，而新的小众艺术又开始逐渐生成，如此循环往复。

正如前文所及的“莫兰迪色系”，在莫兰迪的绘画刚出现时，也只有少数人能欣赏，由于时代环境所限，莫兰迪的绘画最初并没有被广泛认可，他常被简单地划分为“形而上画派”画家，直到后期莫兰迪的绘画地位才得到了一致肯定。

莫兰迪的绘画将现代艺术与古典艺术的巧妙结合，他不光继承西方优秀绘画的传统，还带有浓郁的东方绘画特色。大面积的留白、朴素的画面、淡雅的色调一如东方审美基调，给人纯洁、恬静的视觉感受，与中国文人画那种空灵、淡泊明志的意境如出一辙。

而今天，高度发达的物质文明让人逐渐接受了淡雅、质朴、“少即是多”的简约风格。加之如今正兴起回归传统东方美学的风尚，而“莫兰迪色系”那种颇显“高级”的色调，与东方传统美学有着异曲同工之妙，}合巧借助一部电视剧的东风，“莫兰迪色系”迅速为大众热捧，也在情理之中。

为此，本次封面，我们也乘借“莫兰迪色调”大热之东风，以莫兰迪静物中的瓶子嫁接吴昌硕的墨梅，营造一幅独具趣味而又融合中西的“瓶花图”，务求雅俗共赏。当然，被称为“人民艺术家”的齐白石又怎可缺席，我们在设计中還特意在瓶子中嵌入白石老人写意水族，宛如瓶上的彩绘装饰。遥想过去，齐白石的水墨作品正是借着各式各样的搪瓷器具，走进了千家万户。如今，瓶子上的鱼虾，不正是雅俗共赏吗？