《摇滚莫扎特》的启示

费元洪

距离法语音乐剧《摇滚莫扎特》（以下简称“法扎”）24场演出结束还有一周时，票已售罄。到了最后一场，剧场外的黄牛更是按照3倍到5倍于票面的价格在兜售，场面异常火爆。今年“法扎”的反响，其实让许多人意外，甚至不少业内人士也大跌眼镜（因为之前很少有人听说过这部作品，更没料到会有如此火爆的反响）。在一个尚属小众的音乐剧行业中，能有如此细分的市场，足见如今中国不同圈层的人群的认知差异是多么巨大。

上汽·上海文化广场是在2017年初才决定引进“法扎”的。按理说，档期似乎早了些，因为之前的一年我们刚刚引进了德奥音乐剧《莫扎特》（以下简称“德扎”）。但一来正好有这个机缘，二来我们深知，虽然都是讲述莫扎特，但“法扎”与“德扎”两部音乐剧的风格差异之大，就像在讲述两个不同的人物——这是完全不同的两出戏。

观众基础当然是很大的因素。“法扎”自2011年（诞生后的第二年）在网络上出现了带字幕的官摄视频（无授权）之后，积聚了大批粉丝和爱好者。他们主要是网生一代的年轻人，数量之多，热爱之深，成为这部音乐剧的市场保证。爱好者们不只喜爱这部剧，对剧中的主演也极其迷恋。为此，我们颇费心力地请来了“原卡”班底——“小米”（Mikelangelo Loconte，米开朗琪罗·勒孔特，粉丝昵称“小米”）饰演莫扎特，弗洛朗·莫特（Florent Mothe）饰演萨列里，还有大量粉丝喜爱的洛朗·班（Laurent Ban）饰演莫扎特爸爸……这样的主演阵容，让这次的“法扎”成为继原版之后的最“正宗”版本。

只是因为年轻粉丝追捧才选择了“法扎”这部音乐剧，并非我们的初衷，主要还是因为在艺术呈现上，“法扎”也是极其优异的。它音乐的气质与丰富度、戏剧质感与处理手法、演员的水准、舞美的呈现，都极讲究。难得的是，它自成一派。我们几乎很难在世界上找到同类的表达。只要“法扎”中的音乐响起，就非常之“燃”（至少对于中国的年轻人有如此效果）。而“法扎”的歌词，句句如诗一般，饱含了美与哲思。

事实证明，粉丝只是先知先觉地发现了一出好戏。开演后有大量普通观众受了感召，购票走进剧场看戏之后，也纷纷被“圈粉”。这证明了，好戏，自会传播。我们比对了过去几年音乐剧开演后的销售速度，“法扎”堪称史上最高。法方剧组看到这些天中国观众对“法扎”的现场反响，也很惊讶。他们说，“法扎”从未在其他国家遇见这样的景象，感觉就像是找到了知音。

不得不说，如果没有互联网的传播效应和几年前视频网站的扩散，“法扎”不可能在短短几年内从默默无闻发展到有如此的影响。但是，我们也不禁思考，世界上的音乐剧多了去了，为什么“法扎”能够引起广泛的传播与轰动？这对于我们又有什么启示呢？

（一）

熟悉法语音乐剧的人都清楚，法语音乐剧是完全不同于百老汇和伦敦西区的一种存在，与欧洲各国的音乐剧风格也很不同。在西方世界里，法国也是以文化独特而著称的，这一点与中国很相似。而“法扎”和其他法语音乐剧能够在中国找到知音，表明了中法这两个独特文化的国度，拥有着共通的审美基因。这其实从多年前我们引进法语音乐剧《巴黎圣母院》及《罗密欧与朱丽叶》时就看出来了。

具体来说，我认为这个审美的基因就是“写意与超越”。欣赏法国音乐剧，有一种“为美而美”的观念。无论是音乐还是视觉，在表达上都看不到边界意识，没有形式上的束缚感，而是浸透着写意的审美。这样的观念下做出来的戏，自然地就超越了表面的“事件”，超越了故事的“时代”，甚至超越了历史的“真实”，达到一种“形而上”的美感。法国音乐剧中打动我们的与其说是故事，不如说是法国的格调与独特的样式感。

看中国的戏曲，从来也是“样式感”十足的。不管多大的舞台，千军万马，不过一桌二椅，马鞭若干。中国人看戏曲不看故事，也不看排场，看的是讲故事的方式和样式，以及讲故事的人。“追求美，大于追求真”“留白的空间想象”“独一无二的表演方式与格调”，这些中国人的传统艺术审美，都与法国审美有颇多相似之处。我们可以想象一下，如果将法国印象派的音乐与绘画，与中国的古琴、山水画、茶道放在一起，那会是非常协调与自然的。换其他国家的音乐和绘画试试？完全不是那个昧道。

正因为中法之间共有这样一种艺术上的“写意与超越”，给了表演者极大的空间，让其表演不仅融于角色，甚至高于角色，形成独属于表演者个人的角色质感。我们看到，“法扎”的爱好者们基本上都有明确的角色和演员喜好（这个现象完全不同于百老汇和伦敦西区）。这就如同中国的戏曲爱好者也会“追角儿”一样，时常是“人比戏大”。这既是中國戏曲的特色，也是法语音乐剧的特点。现在可以说，“法扎”之所以受到追捧，产生迥异于其他国家的音乐剧所带来的反响，核心就在于它符合中国的写意审美，点燃了我们内心的浪漫，特别是给了中国年轻人一次心灵放飞的机会。

（二）

近两百年来，我们延续了几千年的传统文化和生活方式，与以西方经济文明为主导的现代社会的碰撞中，产生了一些连接上的问题。一时之间，我们的传统文化无法自然地融入现代生活之中，文化自信曾遭受过巨大冲击。落后产生自卑，哪怕对于像美国这样年轻的国家，就因为我们在政治经济上的弱势，在文化心理上我们也会不自觉地处于“臣服”状态，就像被“打趴下了”。多年后，我们渐渐发觉，无论我们怎样耳濡目染、刻意地靠近西方文化，我们内在的文化基因都是无法轻易改变的。这是深埋于心底、浸润在我们血液中的基因。对于外来文化，很多时候我们只能在表层欣赏，而内在的消化与接受，绝非易事。

音乐剧是随着西方文化大潮涌入中国的代表之一。如今我们谈到音乐剧言必称百老汇，也是受其政治、经济和语言的影响，并非文化审美上的认同。事实上，不少中国业内人士对此也缺乏认知。看看如今几乎所有大学的音乐剧专业，都是以百老汇剧目为教材就可见一斑。无论面试、求学还是表演，大量英语都还没学好的学生，却能熟练地用英语学习和演唱百老汇的歌曲。可是，就算我们把音发准了、意思都唱对了，也很难真正在文化意义上理解歌曲的内涵和背景。这里我并非是指百老汇的音乐剧不适合用来教学和演出，只是想说明，如果一切以百老汇为“正宗”，甚至作为唯一的音乐剧标准，不思考中国自身的文化现状与审美基因，不以多元和历史的视角去探索更适合自己的音乐剧道路，那就极有可能面对在未来审美上的消化不良。事实上，这个弊端如今已经显现，并制约着这个行业的长期发展。

“言必称百老汇”，恰恰是因为民众不了解百老汇，也不了解音乐剧。音乐剧是没有国界的，不独属于某一个国家，也不会一成不变：百老汇自身的风格百年来也在不断变化，早期与如今已是天壤之别。

百老汇是美国文化的一个缩影。美国国家历史较短，移民多且杂，在纽约这样一个经济大熔炉中，供需关系就成了最主要的考量。于是以“歌舞秀”為基础（在最大范围可以统合美国各类人群的艺术风格）的风格渐渐成形，促使百老汇一路走来在审美上偏重于娱乐快感，而比较轻视戏剧的深刻与哲思。表达方式上，百老汇也比较追求“短平快”的“技术化”处理，而较少“形而上”的“艺术化”处理。喜剧，自然成了百老汇的主流，以减压逗趣的方式，表达着美国人所特有的生活与幽默感。总体而言，百老汇的艺术表达还是太市井了，太接美国“地气”了。其百年来的歌舞娱乐的底层气质，与上千年独立发展的中国式审美相对比，两者之间的确存在着巨大的差异。

与此同时，也因为中国人的复杂，让我们对于文化艺术又具有了某种兼容性——各种特色的作品，在中国总能找出喜爱它的观众：我们喜爱法国的浪漫，这类似中国人内在的写意审美：我们也认同德奥的理性与哲理，这是中国厚重历史和思想的折射：而英国对于文本的讲究与敏锐，则对应着我们对文学的美和精致的追求。相比而言，多数百老汇的故事与表达方式，我们也可以欣赏，却不容易被感动。特别是喜剧作品（喜剧往往严重依赖于文化背景，幽默的理解也往往要求语言的即时性，不太适合依靠现场的翻译字幕）。

如果说，“法扎”这样的作品给了我们一个启示：那就是音乐剧必须有属于自己的审美表达，哪怕这个审美在世界范围里是小众的。所谓文化自信，不是盲目去相信，而是首先要找到属于自己的文化基因——我们是什么？喜爱什么？擅长什么？欠缺什么？然后，在这个过程中去融合与创新。对于外来文化，如果我们只看重大国文化，忽视小国文化，不重视其与自身文化的结合，那是走不远的。

（三）

这些年来，上汽·上海文化广场一直致力的，就是构建多元化的世界音乐剧格局，“不以百老汇为中心”是我们所刻意追求的。我们多年来的品牌——年末大戏：从法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》到英国经典音乐剧《剧院魅影》，从德奥经典音乐剧《伊丽莎白》到英国“国话”大戏《战马》，从德奥音乐剧《莫扎特》到法语音乐剧《摇滚莫扎特》……回头看去，没有一部是来自百老汇的。而这些戏的品质、口碑与票房，市场已见证了它的成功。如果说我们对音乐剧在中国的发展做了一些贡献，那就是通过将世界不同风格的音乐剧引入中国，拓宽了国人对音乐剧的视野与认知，形成了如今多元化的音乐剧格局。我们很清楚，有些戏在国外名气很响，却不一定合适中国观众：而有些戏在国外不够成功，却有可能在中国口碑不错。百老汇当然也有经典音乐剧，但音乐剧的经典绝非“美式”一种，我们完全有必要去了解、欣赏、借鉴不同国家的音乐剧风格，为我所用。

中国的观众是幸运的。因为我们复杂的审美与兼容性，加之市场广大，可以让不同国家的音乐剧得以有条件纷至沓来。我们可以不出国门，便欣赏到来自不同国家（英、法、德、美、俄）风格的音乐剧。然而在这些国家内部，我们却见不到多元化的景象一一在法国见不到德奥音乐剧，在德奥也很少见到法国音乐剧，在伦敦西区和纽约百老汇，则完全见不到德奥、法国与俄国的音乐剧。这不仅是因为国家的差异所造成的地方保护，深层原因更在于，这些国家在审美上就不能相互兼容。也正因为这些国家具有稳定的审美取向，使得在音乐剧风格的兼容性上，反而倒不如中国。

就在几天前，当我将“法扎”在中国大受欢迎的状况告诉了百老汇的制作人朋友时，他们都觉得不可思议。在他们眼里，百老汇才应该是最有规范和影响力的音乐剧类型，他们不懂法国人做音乐剧在“搞些什么”。而以我们这些年的音乐剧市场反响来看，欧洲音乐剧的表现均优于百老汇的作品，这也算是一种中国特色吧。

从去年的德语《莫扎特》到今年的法语《摇滚莫扎特》，两个相邻的欧洲国家，在中国呈现了对同一个历史人物的两种完全不同的表达。“德扎”理性、规整、偏重写实，具有饱满的戏剧感与深刻哲理：而“法扎”感性、放浪，偏重写意，具有诗歌般的美感与哲思。两者艺术差异极大，可这两个“莫扎特”都有大量的中国观众喜爱。事实上，很多“法扎”爱好者同时也是“德扎”的爱好者，这就足以证明中国人具有复杂而兼容的审美趣味。

基于上面的一些认识，这些年来，无论是引进国际大戏还是自制音乐剧，“为中国人选戏与做戏”一直是文化广场节目运营的出发点与准则。我们致力于多元化的世界音乐剧发展格局，并期待有朝一日，我们能够走出具有中国审美趣味与文化自觉的音乐剧道路。就如同我们的中国菜一样，丰富多彩，且品位独特。