大都会新版《托斯卡》：歌剧院与纽约观众和解的橄榄枝

谢朝宗

《托斯卡》是大都会歌剧院本演出季最具新闻性的制作，只是出现的相关新闻，恐怕不是大都会歌剧院想要的。从去年2月宣布全剧阵容到跨年夜首演，其间三个主角全都换人，指挥更换了两次，“命运多舛”“霉运连连”“受诅咒”等词语，成为与这个制作分不开的标签。而讽刺的是，这个制作原本应该是大都会与纽约观众和解的橄榄枝。

此版《托斯卡》的原始阵容是克里斯汀·奥博莱斯、乔纳斯·考夫曼和布莱恩·特菲尔，指挥是奥博莱斯的丈夫安德里斯·尼尔森斯。即便是在明星云集的大都会，这也是一个辉煌的阵容，然而一连串的波折也就此开始了。

考夫曼是第一个宣布退演的，而且就在最初阵容公布的两周后。据业界了解，他刚离婚不久，成了单身父亲，不愿意与三个未成年的儿子分开太久，而大都会新制作的排练往往长达一个月，对他来说太长了。这是一个正大光明的理由，只是宣布的时间点令人费解，因为在演员表公布前，有一段相当长时间的协调期，排练及演出的时间细节必然也在协调项目内。为何在两周内变卦，不免让人揣测。

第二个出问题的是女高音奥博莱斯。她过去没演过托斯卡，所以先于去年6月在巴登巴登剧院唱了一个《托斯卡》制作，没想到这一唱让她发现这个角色并不适合自己，所以也选择退出。不出所料，她的丈夫也在不久后也宣布不指挥了。

新的制作至关重要，递补的演员自然也必须是顶尖的，所以大都会找来保加利亚籍的女高音索尼娅·扬切娃（Sonya Yoncheva）和意大利籍的维托里奥·格里高洛（Vitrorio Grigolo）这两位近年来很受观众欢迎的青年歌唱家，而指挥则由莱文顶替。莱文与大都会的情谊长达40年，算得上是“定海神针”，而且自从他因健康问题减少指挥场次后，更产生了“物以稀为贵”的效应，是少数有票房保证的指挥。

没想到，在美国2017年下半年度揭发性骚扰的风气下，过去流传已久的莱文性骚扰疑云被公开，大都会火速与他断绝关系，《托斯卡》又没了指挥。等到去年12月初，连特菲尔也因病退出，这个制作的原始班底便全部都换了人。

但从另一个角度看，这个戏能够如期顺利上演，也证明了大都会资源雄厚，有兵来将挡水来土掩的实力。除了早先宣布的新男女主角，新的指挥以马内利·维尧姆（Emmanuel Villaume）和饰演斯卡尔皮亚的泽尔科·鲁西奇都是纽约观众所熟悉的。扬切娃和格里高洛两人外形亮眼，又都很年轻，在舞台上很好地传达了恋爱的甜蜜。格里高洛唱的画家卡瓦拉多西声音清纯明亮，充满意大利阳光的色彩，激昂的情绪焕发着革命的热情。他的“今夜星光灿烂”是比较催泪的诠释，只是有时不免牺牲了节奏的稳定，但这首咏叹调本来就可以允许有不同的唱法，只要与他对整个角色的诠释相符即可。

扬切娃声音甜美柔滑，但又能不费力地把弱音传送到剧院最顶端，第二幕她明白自己被斯卡尔皮亚勒索，无路可走的悲伤表现得很动人。但是整体来说，她少了点大牌明星（是指托斯卡的身份）的傲气与自恋，她的忌妒也更像小女孩的娇嗔而少了点女人的自信。

鲁西奇的斯卡尔皮亚看起来、听起来都感觉有点疲劳，不够坏。他在大都会最常演的是《弄臣》中的里戈莱托，那个把一切情感（及事实）都压抑到内心深处不表露出来的角色似乎更适合他。

指挥维尧姆走的是低调路线，完全在为歌手伴奏，没有特别强调乐队的地位。不过普契尼在《托斯卡》里写了许多特定的音乐色彩，像是教堂音乐、酷刑、暗夜等，指挥至少需要把这些情调表现出来。

在还没正式演出前，大都会已经指出了这个制作的方向：传统、好看、迎合观众的口味。这是因为上一个吕克·邦迪（Luc Bondy）的《托斯卡》把戏里的虐待元素以最丑恶的方式（包括单色调的布景设计）呈现在舞台上，引来嘘声不断。所以剧院经理在宣传这个大卫·麦克维卡（David McVicar）的新制作时就声明，大都会观众对于传统歌剧剧目更希望看到的是传统的呈现方式。这个制作，完全从这个标准入手，有祭台、有十字架、有巨大的雕像、有大幅的壁画、有华丽的丝绸锦缎。而观众也以行动表达他们的赞同，每幕幕启都有掌声，包括第三幕的监狱。从这个角度看，布景唯一的缺点是第一幕的祭坛太靠近舞台的左侧，所以坐在剧院右方的观众，有一半的舞台是看不到的。在舞台调度上，麦克维卡基本上是让演员去自由诠释，只在小地方加了一些人性色彩，比如一开始教堂执事一脚踢翻画家的笔筒，以及卡瓦拉多西被枪决时手提灯籠好让枪手瞄准。

这个制作，或许是比较保守，但好处是可以容许未来不同的歌手按自己的长处，做出不同的诠释。