陶冶性情？美化生活

甄伟章

摘 要：中国书法艺术是华夏民族文化精神的表征，更是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习书法是深入中国艺术、中国文化的重要途径。因此，不懂书法美学，就不能真正理解中国艺术和中国美学。可见，学会书法欣赏，不仅可以把握书法美学的自身系统的本质规律，而且对充分理解中国古代艺术、美学，乃至整个中国文化，都是大有裨益的。

关键词：书法欣赏 远观 圆识 活参

书法欣赏与其它艺术欣赏一样，具有整体的直观性，欣赏者不仅以丰富的学识为后盾，更重要的是要有对于书法美的直接感受能力。凭这种直观，不必经过程任何科学的分析，即能把握住书法作品的优劣，这是经过长期审美训练达到的，其中包括先天的因素。

书法审美，是对作品的整体观照，这是一个完整的、活的生命，我们不能肢解它。作品的技巧、社会性、历史内容只是作为通向真正欣赏的桥梁，所以说，书法欣赏的中心是把握其核心所包含的意蕴及其深刻的启示力量。人的灵智及整个身心，在欣賞中由现实的世界逐渐过到艺术世界的彼岸，象禅字一样，“书法即禅”，在领悟中进入到“禅境”的最高境界。[1]

所以我认为，整体的书法欣赏方法有几个要点，即远观、圆识、活参。[2]

一、远观

一幅优秀的书法作品，首先要从整体上感染欣赏者，失去了整体，局部的“美”也就不存在了，并予示着这幅作品的失败。要把握整体，就要与作品保持一定距离，作品的整体布局、意味，都会在一定的空间距离外闪观出来，有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定功力，而整体却相当零乱，就象合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，尽管每个人的声音都高亢、优美，但整个旋律破坏完了。书法作品整体美表现在文字内容、外在形式、艺术内涵有机融会所显示的总的艺术特征。所以说，远观即把书作中诸多要素在主观上有意地统一起来，从而便于在整体上进行审美感受。[3]

二、圆识

书法本身即单纯又复杂。它单纯到仅以黑白旋律去征服欣赏者；但其本身又是一个多维结构。深入理解一件作品，有赖于多方面的知识经验，它涉足的领域是如此之广，尽管这一切在实际欣赏中不显露出来，但作为内在的知识结构却是不可少的。圆识，即用广泛的社会知识、人生经验从各种角度、各个层次去理解作品。[4]

三、活参

至今，我们还未能对艺术美彻底解释清楚。人们除了物质需要，还必须倾诉、宣泄自己的感情、欲望及一切体验、感受等，此为人们的生理及心理的需要。艺术，便是人们惜以倾诉的形式，其渠道，除创作之外，对于更多人的表现则是欣赏。书法，在诸多艺术形式中是最善于使人倾吐感情、宣泄心灵的一种艺术手段。人们的精神生活是复杂的，一些可以靠语言去诉说，但更多的潜意识则必须在心灵直接与艺术的观照中才可得以抒发。假若作品形式本身所具有的“意味”能成为欣赏者心灵中的图象，那么这幅作品就是成功的，所以，人们常常感到在书法作品中有一种难以名状的、神秘的意味，仿佛精妙之处全在其中。单靠知性、逻辑推理是难以把握住这精妙之处的，这就要靠远观、圆识之后的“活参”了。“活参”者，乃书法欣赏中不受外界干扰、精神整个沉醉于其中，在顿悟中产生心灵的象征表现活动之谓也。这已超出了作品的表面形式及理智所理解到的一切，产生了对人生、人性形而上的大彻大悟，从而进入到一个更高的、只可意会的精神境界之中。

“诗有别才，非关书也；诗有别趣，非关理也”，书法的这一深层意蕴的获得也不是靠抽象的说理可以悟到的。袁枚在《与尹相国论书》的尺牍中说：“形而上者，道也；形而下者，器也。器为形象，必以道贯之，而精神始露，然道不能以气力取也。诚于中，形于外，必有事焉，而易正，蕴酿久之，不期然而然。”他大致道出了悟“道”的方法。欣赏者应抛却掉世俗的，实用的观点，以自己的经验为基础，整个身心融入到作品中，把个人的“旧我”消融在新的艺术境界之中，扬弃浅薄的、功利的东西，欣赏者本身也经过了“再创造”，于是精神经过陶冶，感情得到升华。艺术之门，只向敞开心扉、敢于暴露灵魂的人启开！

站在新时代的折点上，作为中国人，应为中华民族国粹——书法感到骄傲和自豪，弘扬传统文化，更应作为使命，我们自觉地、坚定地守护好这块文化沃土，在树立马克思主义文艺观的同时，更应高举习近平新时代有特色的社会主义伟大旗帜，让中华文化更好地为中华民族的伟大复兴服务。

书法——这颗中华民族传统文化中璀灿明珠，将会在世界文化之巅上光耀人类。

参考文献

[1]邱振中.书法七个问题[J].中国人民大学出版社2011.4.1

[2]王世征.历代书法论名篇解析》[J].文物出版社2012.5.1

[3]宋民.中国古代书法美学.[J].北京体育学院出版社1989.7

[4]周俊杰.书法美探奥.[J].人民美术出版社.1990.6