纹样设计教学对创造性思维培养的作用

蔡 征

（徐州东苑中学，江苏 徐州 221000）

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达不竭的动力。在21世纪的今天，提高国际间国家竞争力的核心就是培养创新型人才。创造力是人们运用已知信息，产生出某种新颖、独特，有社会或个人价值的产品能力。创造力的核心成分是创造性思维能力，一般认为，创造性思维是人在创造活动中或在需要创造性解决的问题情境中表现出来的有创见的思维，它的显著特点是能提供新颖独特有价值的思维成果。创造性思维的主要成分是发散思维和集中思维，两者有机结合，构成各种水平的创造思维。发散思维一般从流畅，变通和独特三个维度来衡量。流畅指的是发散的量，一个人在规定的时间内，按要求所表达的东西越多，意味着流畅性越好。变通性是指灵活多变的特性。独特性是指思维成果的新颖独到的程度。当然对于中学生思维训练培养来说创造性思维只是思维中的一部分，没有必要片面的把它孤立和拔高。对于中学生来说富有创造力的学生具有的特征是；对环境感受力高，心智活动思路流畅，解答问题敏捷，能举一反三，独立性强，有主见，有探究心理。而他们创造性思维主要外在表现形式；第一通常善于敏于观察。第二独立性强，能独立思考。第三求知欲旺盛。第四不畏惧风险，有自信心。第五不随波漂流，第六坚忍不拔。对于中学生来说创造不免标新立异，从众的心理脆弱，惧怕发生矛盾，受人讥笑。由于惧怕与众不同，所以课堂上不敢发表自己的见解，作业上就选择模仿抄袭。中学时期是培养创造思维的最佳时期，教师应根据以上的规律和外在表现特征去有针对的锻炼，去培养他们的创造性思维，提高他们的创造力。下面笔者从自己的实际教学出发，谈谈个人实践和认识。

一、中学阶段美术教学现状

目前中学美术教学正处在一个尴尬的现状。大家知道小学阶段的学生们都爱涂涂画画，而到了中学阶段，一方面是学生直觉的自主性和目的性有了很大的提高，精确性和概括性也有了很大的发展，空间知觉有了更大的抽象性，观察的目的性，持久性，精确性和概括性有了显著的发展，想象的创作部分也在增加。思维的层次性已经从具体的直觉思维，经验型思维向理论性的抽象思维，辩证思维转化。总之学生的思维变化迅猛发展。另一方面手上的技巧却停留在小学阶段，跟不上思维的发展。由此才会出现很多学生眼高手低，表现为喜欢有着高度技巧的艺术作品并去临摹，但学生创造能力却在临摹中逐渐减弱，懒于动脑导致作业呆板，乏味，僵化缺乏生机，形成恶性循环，严重阻碍着学生创造性思维的发展。还有一部分同学因为课业繁重选择了消极面对，甚至放弃。

二、纹样设计教学的意义

针对以上实际，如何根据学生已有的思维水平，知识能力，结合教材提高学生的创造性思维，改变这一现状，本人选择以纹样设计教学为突破口来提高学生的创造性思维，激发学生的美术学习兴趣，从而带动其它绘画等种类的学习兴趣。因为设计是一种原创性思维，是创造前所未有的对象，是一个探索过程，反应了事物本质属性和内外在有机联系，是一种可以物化的 思想心理活动。而创造性思维是指思维不仅能提示客观事物的本质和内在联系，而且能在此基础上产生新颖的，具有社会价值的前所未有的思维成果。可见设计和创造性思维的紧密关系。作为设计知识的最基础部分纹样设计，学生通过掌握形式美感这些基础规律性东西，能最直接的展现自己创造性思维的物化成果。因此如果说培养中学生创造思维的皇后是美术学科的话，那么王冠就是设计，王冠上最耀眼的明珠就是纹样设计。

纹样设计不像绘画需要很扎实的素描基本功，这些专业技巧来自于课外的辅导班，对于没有接受过专门训练的 学生自信心很容易受到打击而灰心丧气，从而淡化了对美术学习的兴趣。在纹样设计的学习中，虽然和绘画一样，需要认真观察，选择题材内容，要求一定的写实技巧，但从写生阶段，写生稿就要求在把握物象的轮廓和结构的基础上，追求平面化，基本排除光影和立体效果这些同学们不太熟悉的西方古典绘画表达形式，这样的写生方式更能被绝大多数同学的现有绘画思维认知所熟悉和接受，从而把绝大多数的同学拉回到同一起跑线上，提高了他们学习的自信心，从而激发起他们美术学习的兴趣。

纹样设计和绘画，雕塑相比较，虽然他们的题材都来自于日常生活，但后者更侧重于人的精神生活，和学生的日常生活有一定的距离。前者更侧重于实用，更能让学生在创作实践中体验到改变身边生活，美化生活的成就感。

（一）纹样设计的基本手法概括，夸张，想象是对思维训练的最佳途径。如概括这一手法是在抓住事物本质规律基础上，运用次序感和逻辑性等形式美法则对形体，内外在结构的简化和提炼。这一过程突出的体现了人类的认识论规律，去粗存精，去伪存真，由此及彼，由表及里的加工推断过程。在教学中，我通过多媒体课件展示荷花的写生变化途径。引导学生通过直观观察，感知，发现，分析，讨论，理解对事物从复杂到简化，从立体光影到平面，从非本质表面的舍弃到本质特征把握。这一知识点的掌握让学生更能体会到设计者思维主观能动性的发挥，同时也使得学生的归纳能力和从具象思维到抽象思维转化得到训练和提高。同时增强了从三维立体空间到二维平面的空间思维转换意识。结合以下学生的作品可以看出。

（二）如果说概括带有更理性的归纳和思考，那么夸张更带有主观感情色彩也更能培养学生的艺术情趣。抓住自然形象最典型的特征进行强化突出，使得形象更鲜明更强烈。如猪体型的肥让它更肥，菊花的花瓣变的更修长。这一艺术手法锻炼了同学善于观察，分析比较抓住问题重点的能力，锻炼了思维也深化了对身边事物的认知。

（三）至于想象，学生认知想象法，将不同元素组合，添加，再创造从而产生新形象的心理过程。通过范例，掌握一定想象的方法和技巧，也能很好的利用这一方法进行创作。见下图：

三、纹样设计教学的实践

设计知识只是学生创造性思维训练很好的媒介。而教学这一环节只有建立在老师对学生的智力因素，非智力因素，动机，兴趣，等心理因素了解基础上，运用现代教育理念把握课堂技巧才能更好的让学生创造性思维训练落到实处。

1.以本人实际教学过程为例子。苏联大教育家苏霍姆林斯基说 “学生掌握知识和技能是在教师指导下进行的复杂认识活动，培养学生兴趣是推动这种复杂认识活动的重要动力。”在教学开始阶段，恰当的创设情境，导入是一节课很关键的一环。我通过贴近身边生活带花纹和没有花纹的盘子实物做比较，引入纹样设计内容，再结合多媒体图像教学手段来创设设计情境，让学生了解纹样的美化生活的作用，了解纹样和生活的关系。让学生感受到学习纹样设计对美化身边生活的魅力！让学生从要我学的意识变成我要学的意识，从而达到激发学生的学习动机和求知欲，水到渠成的形成学习动力。

2.教学过程是互动的过程也是预设与生成，封闭和开放的统一体。教师要认识到学生是具有主观能动性的人，他们带有自己的知识，思考，灵感，兴趣参与课堂，教学呈现丰富性，多变性，复杂性，教师不应该拘泥于设定的模式。比如在课堂上学生回答盘子上没有纹样和有纹样的盘子的时候，要预想到学生回答和自己想法不一致的地方，收拢话题。教学中教师应根据学生现有的知识结构，结合知识点的特点，多用启发式。如讲解概括，夸张等知识点的时候，尽快的引导学生抓住观察要点，体会，表达，讨论。鼓励学生大胆解读，理解，质疑，尊重学生感受和个人见解。及时鼓励增强学生的自信心，给学生充分表达意见的自由。以平等的态度和学生共同研讨问题，鼓励学生提出有价值的问题和见解。培养学生在典型案例的基础上能举一反三，如人教版美术八年级下册P13页猫头鹰的点线面设计构成。由于点线面本身的抽象，带来了设计上的物象多种形态的变化，十分有利于学生发散思维的培养。同样的在教学中，夸张这一知识点比较难懂，我在微课里介绍了它的概念，作用，特征以及它和概括，想象之间的关系，把它给予适当的补充，延伸和拓张，让学生知识的把握更系统，全面。

3.在纹样设计作业练习阶段的教学中，教师通过巡回指导，抓住典型问题进行集中点评。作业完成后，学生自评，老师评价等师生双边活动，发挥学生的主体作用，积极性，激发求知欲和探索精神，从而让学生创造性的完成作业。见图例：

教师是教学的组织者，要最大限度的发挥学生的潜能，让学生从要我学到我要学再到我会学的飞跃。只有这样的教学才能让学生对知识因为领悟而精神振奋，因为通才能得心应手，一通百通，只有见到自己的成绩才能增强信心，勇于进取。

总之，我们知道，设计知识的学习不再是目的而是手段，是为思维和创造性思维训练服务的。引导学生观察，学习探索设计变化方法，注重培养创造性思维下的学习过程和情感体验。让学生学习和掌握具有应用潜力和再生作用的知识，适应未来变化，创造未来生活，服务未来社会才是我们的目的和归宿。