京城画坛侗家双星

文/黄松柏

提起北京画坛侗家双星，圈内人都知道指的是水墨画家蔡劲松和杨秀泽。蔡、杨二位先生，他们生平经历和艺术实践有相同之处和不同之处。相同的是:他们都是贵州人，侗族，都是中国美协会员，都画水墨，都居京城，艺术成就、画坛声望、拍卖价位都在涨。值得一提的是，两位都是潇洒倜傥，玉树临风的美男。他们的不同点是:蔡先生在体制内，是行政职务、博士、教授、艺术家兼而有之。杨先生则是在体制外，求学拜师，专心工画，心无旁骛。一个是来自学院携中外众多艺术养份，自我觉悟，自我修为水墨山水的探索者。一个是来自山野民间，从小膜拜水墨艺术，体悟大千，投师名家，执着传统的水墨花鸟的艺术践行者。一个是不断地用禅意的、哲理的水墨朦胧洞开幽深的无极世界，让人沉入无限的梦幻之中，体味和冥想无极自然的精神风骨和幽远旷达。一个是用极其细致、飞翔灵动的笔触，诗意地、神妙地把花鸟的神态用水墨展现出来，让人身临其境，心旷神怡，感受到水墨艺术奇葩的极至魅力，及其自然的美丽，生活的美好。两人在各自的艺术实践中，都取得了突破。

人物名片蔡劲松，1969年11月生于贵州，现任北京航天航空大学人文与社会科学高等研究院院长；文化与艺术传播研究院执行院长；北航艺术馆馆长，教授、博士生导师；中国美术家协会会员；中国作家协会会员；中国城市雕塑家协会会员；中国少数民族美术促进会常务理事。在北京、台湾等地多次举办作品展，还数十次参加了中国美协和国内外举办的书画展。在《人民日报》《中国美术》《文艺报》等发美术作品和论文多篇。

蔡劲松：山水画里的峥嵘风骨

蔡劲松是多面手：他是作家、诗人、雕塑家、画家。

他对水墨山水的思考与探索是深刻而又纵情的。他的《山水传》系列就是在寻找一种心灵世界和自然世界相融合、相协调的象征性表达，他的水墨架构总不时的在乌江峡峰涌跃，总承接家乡的山势水脉让其风骨和魂魄在他的水墨世界里恣意律动，极力展示强化心中山水的有形风骨和浩然雄魂。给山水赋予形象，赋予灵魂。在笔墨技法上，他不拘一格，既重视古法精要，又钻研石涛的新奇，还体悟黄宾虹、龚贤等大师的挥墨技艺。他讲，我画山水，每每面壁相向，铺陈宣纸，运笔走势，恍若隔空，心随山籁，笔随心动。在我的潜意识里，山是有灵魂的。她时常叫醒我，唤我的小名，引领我的笔端，淋漓尽陂地皴岩抖坡、游走阡陌，我只身在外，心却在埸。正如我时常跟学生讲，山水创作最要紧的，是身心的自觉投射和精神的完全投入。这段话，道明了蔡劲松创作源泉、创作态势和创作动力。家乡山水就是他水墨山水不凋谢的梦恋和精神的图腾。

蔡劲松水墨艺术独具特色，其主要表现为:

其一，心存梦幻，自然涌跃。他在乌江边长大，江流的气度和十万大山的禀赋，在他灵魂深处和血液里都留下原始的本质风骨。他走出大山、乌江，但灵魂深处依然有着不火的梦幻。当他走过摄影、文学创作、雕塑等艺术境地之后，中国水墨艺术这方无极的天地让他沉醉也让他暴发了，因为他再一次找到了寄情山水，回归精神家园，展示少年山水梦恋的美妙平台。他铺开宣纸，诗意激荡，山情水意八方涌来，翰墨益香，水墨山水在这样情景中浑然成形。水墨的世界尽染他家园色道，其势，其魂都在其中。他的《山水寓言》《望秋》《林深梦逍遥》《忆得溪山天境开》《山梦系列》，都充满了真情与率性，也冲到水墨艺木范本的前沿。

◎ 《南山记之一》 蔡劲松 纸本设色 32×32cm 2016 年

◎ 《南山记之三》 蔡劲松 纸本设色 32×32cm 2017 年

◎ 《梦乡之一》 蔡劲松 纸本设色 46×69cm 2017

其二，标新独创，开拓新境。2009年10月17日，自由的知觉一一蔡劲松艺术作品展在798国际艺术区新文化艺术中心开幕。展览了他雕塑、油画、水墨、版画等108件作品。对其作品尤其是水墨画很多大师专家评价道：“体现了强烈的精神追求和文化寓意”。“无拘无束充满了艺术想象力和创造力”。造型艺术的独创性是艺术品的生命和价值所在。他认为，一种植根于内心涵养，朴质的、本源的文化自觉，才能产生真正的有生命力的艺术品。他的山水画，技法是新的，每一幅都有其新形新意，都是自已神会古意，博采众长，化而为之的心化产物，找不到具体的画踪，也丝毫没有名门名师的迹象。他的《吕梁记忆系列》与绘家乡《山水传》的情景就完全不同。他的《山水传》是家园情怀激情的喷涌和直接的抒发。而《吕梁记忆系列》则是通过写生的记忆感受，审视、思考得出的水墨形象。用他的话说，“是那厚重的土地”凸显的铿锵风骨。

其三，构图奇幻，神驰梦翔。他的画，无论大画小画，斗方八尺，总给人广博的无极世界感觉。似乎看不到边，想不到尽头，甚至没有天涯。好象画之外，永远有景，山之外，还在有山。清华美术学院博导教授陈池宇评价：蔡劲松水墨山水，是中国水墨画中的“印象主义”。清华大学美术学院学术委员会原主席说：劲松的艺术，是精神上的自我呼唤，是追寻梦想过程中的体验与感悟。中华诗词研究院副院长讲：看他的画，表现出了不一样的艺术品质和文化情怀，沿着这条路走下去，肯定会给水墨画坛带来新气象。我想，他儿时少年肯定是玩过水墨的，只不过没把心思放在这上面。当他涉猎很多艺术门道之后，回眸水墨，顿生强烈爱意，倾情为之，十年放其光彩。这与他多方面修为功底和他曾经的水墨基础，以及他的灵气与水墨正确走向分不开的。我喜欢他的画，新颖画技是一个方面，主要是画的灵魂境地让人越看越远，越想越多，让情思澎湃起来，眼光高远起来，灵魂飞翔起来，从画里到画外，到无极之外的永恒。

人物名片杨秀泽，生于1981年，贵州榕江人。中国美协会员，中国工笔画协会会员，中国少数民族美术促进会会员，贵州黔东南州美术家协会副主席，中国当代艺术家研究会理事，国家民族院、北京三和画院特聘画家。2010年作品《高原情》入选《民族百花奖》中国各民族美术作品展。2014年，作品《盛世太平》入选全国第四届中国线描艺术展，作品《瑞雪》获全国第三届少数民族美术作品展优秀奖，作品《晨妆》获翰墨齐鲁全国首届花鸟画作品展优秀奖。2015年作品《黔乡晨韵》入选贵州第七届美术作品展。2017年作品《寒林集雀图》入选庆祝香港回归祖国20周年全国中国画作品展。其作品发表于《鉴定与鉴赏》《时代美术家》《书画与研究》《艺术市埸》《人民艺木》等几十家艺术报刋。

杨秀泽：花鸟画里的意趣奇葩

秀泽先生，烂漫的榕江侗家山水浸润了他少年五彩的梦，这个缤缤的梦，紧随时光热烈的开放着。在他眼里，心里，手里，画里，不断地躁动，不断变幻，不断苦痛，不断升华，成为有艺术作为的画家成了他生命的动力和矢志不渝的追求。他十五岁远离家园拜师求艺，启蒙老师是湖北宜昌的刘芳绪先生。那时，刘先生就认为，秀泽是最有灵气、最能吃苦的弟子。后来他又有幸成为了八十多岁教育家画家季士林先生的入室弟子，在季先生博大精深的水墨艺术里，他感受到中国水墨写意的奇妙，领悟到东方艺术的高深，如饥似渴地吮吸着恩师的艺术教诲和艺术养份，学运笔线条，学构图意趣，学绘画风格，受益非浅。季先生年事已高，作为入室弟子，他象亲人一样照料先生的起居，为先生求医问药，端茶倒水，服侍先生无微不至，直到先生去世。现今，每到清明，他还要为先生买上一束鲜花祭祀先生，并给先生喃喃汇报水墨的艺术感受和取得的成就，以报答授业之恩，告慰先生之灵。他后来又考上了中国画院，还进入了中国工笔画高研班学习，相继师从詹庚西、李魁正、杨长槐诸位大师，且都得到恩师的悉心指教。秀泽对恩师是敬重的，常说:“授业之恩，永生不忘”。他的艺术观，非常实在也非常清晰，就是遵从古意，继承师业，不断探索创新，把自然中的花鸟画得惟妙惟肖、如梦如幻，通过水墨手段，让其更生动、更精灵、更意趣。

杨秀泽的花鸟画有自己的独特个性。我也归纳了三点。

◎《淡妆》 杨秀泽 68x68cm

◎《密林幽泉》 杨秀泽 98x98cm

◎ 《朝晖》 杨秀泽 136x68cm

其一，自然灵动，野趣横生。读他的画，如同观看自然界中的山水花鸟，只不过更集中，更典型，更美丽。花草摇曵生辉，神韵灼然，各具神态。鸟儿欲唱欲飞，楚楚动人，各具情态。那些淙淙流水，欢波跳跃，活泼生动盎然成趣，树木或苍劲或挺拨悠然生风，招展着大自然的无限之美。整体画面总是清新灵动地展示大自然活生生本源的自然存在。

其二，细腻工笔，诗意写意。他学过写意，擅长工笔，他的画往往工笔与写意共存。他常用写意凸显画作的主题，用工笔反衬写意的诗境，并做得精巧奇妙，相得益彰。这样整个画作主题的具象性与蒙胧的诗意完美结合，给人一种如诗的画，如画的诗，朦胧中有清淅的脉路，清淅中有朦胧诗境的诗画一体的感觉。画，在给人请新美感的同时，还给人升腾想象的诗意空间。

其三，艳而不俗，满而不繁。春夏秋冬的花卉都可以夭夭惊艳地开放在他的画作之中，花们的笑脸是那么高雅，那么清丽，那么妖娆，令人过目不忘，赏心悦目。画面没有俗气，没有呆滞，没有郁洁，没有做作，他的线条、写意通过丹青色道把需要表达的美容和美境推到了文化艺术的极至。他的构图是比较丰满的，但从不繁琐、堆砌、冗赘，总给人生机勃发，葱茏向上的视觉感染力。

◎《高原情》 杨秀泽 136 x68cm

◎《绿荫》 杨秀泽 136x68cm