与韦丹文老师交流后

蒋赛男

我是一名来自浙江义乌的琴童家长，女儿叫何若萱，小名叫小草，学琴已近4年时间了。得知将与古典音乐名家韦丹文老师拍摄杂志封面的消息后，我们全家都对这次活动充满期待。特别是最近，小草在练琴方面遇到了瓶颈，很希望能得到专业方面的指导和帮助。终于，在6月8日这一天，我们举家从义乌赶到北京，见到了我们仰慕已久的韦丹文老师。

众所周知，韦老师是钢琴演奏家，目前任教于中央音乐学院，博士研究生导师。他毕业于美国著名的茱莉亚音乐学院，是现代钢琴巨匠弗拉基米尔·霍洛维兹大师生前关门弟子之一。没想到，这样一位专家，对我们这些普通家长和琴童，显得极为平易近人。韦老师的随和、微笑，立即化解了我们一直惴惴不安的心情，也由此开始了一段让我醍醐灌顶般的交流。

还没等小草演奏完，韦老师就看出了问题。他以鼓励的口吻说道：“孩子，你弹琴不要拘谨、害怕，要敢于表达你内心的音乐。小时候，要允许自己犯错。”站在一旁的我，没有想到韦老师竟然没有说孩子的手型、弹法等基本功的问题，而是让孩子先把演奏状态放松下来，不要怕错，这番话让我内心震动。韦老师似乎洞察到了我们的内心活動，他转而开始耐心地给我们讲解如何看待钢琴演奏艺术。

他说道：“琴不是为了弹对而弹的，正如对名画的临摹永远不能算成就。钢琴是一门艺术，而艺术都是有灵魂的。乐谱固然是他人所创作，但演奏者能做的，是将自己的表现力和二次创造力注入音乐，而非机械地复制、模仿。比如你弹奏的这首莫扎特的《奏鸣曲》，就是一首节奏鲜明、很灵动的乐曲，旋律是很美的。而你现在的演奏只是专注于演奏得对还是错，却没有注重美，也是就好听不好听。音乐追求的是什么？是表现力的最大化。这个是在我20多岁时候感悟出来的。”

至于如何能让孩子从拘谨、紧张的演奏状态中解脱出来，韦丹文老师谈到，舞台演出、交流活动是给孩子最好的表现机会。当孩子苦苦练习一段时间之后，一定要给予展示的机会和足够的舞台，有谁愿意天天苦练而没有机会向人展示呢？韦丹文老师还给我们形象地做了比喻。他说道：“苦练技术好比是赚钱。我们赚钱为了什么？为了买更多更好的东西。有了技术，就可以换来好听的音乐。你有20块钱的技术，就应该换来20块钱的好听的音乐。但我们的孩子往往是有了100块钱的技术，却换不来好听的音乐，就是没有表现力。”

表现力或许不是天生的，但是通过后天的练习和拓展是一定能达到的。韦丹文老师给我们讲述了他小时候的舞台故事。

他出生在中央乐团的大院里，由于乐团特殊的环境，让他从小接受音乐的熏陶，学音乐对他来说就像生活的一部分。他的钢琴老师利用了这个大院子弟都学音乐的特点，经常组织他们去北京各地演出。所以儿时的登台演出，让韦丹文很小就积累了丰富的舞台经验，从音乐中找到了快乐，给了他在音乐上的自信。由于丰富的舞台经验，也让他的钢琴技术日趋进步。

琴童的学习离不开舞台实践，这是韦老师提出的重要建议。韦老师认为小草的钢琴演奏技术比较规矩，演奏方法比较标准，但是音乐表现力不足，音乐缺乏流畅感。看到孩子一板一眼地演奏后，韦老师开导孩子说：“你是不是怕弹错呢，你这么小有什么可怕的呢？我告诉你，比‘对与错更重要的是对音乐的想象力和创造力。世上没有两片完全相同的叶子，每个演奏者都有自己的性格，那么同一首乐曲，在不同的演奏者手中，就会有不同的风格。我希望你在音乐中展现自己，在音乐表现力方面，放开手脚，大胆尝试。”

韦老师一直强调，音乐追求的是艺术表现力的最大化。表现力是音乐的内核，优秀的演奏，绝不是仅凭娴熟的技巧便能造就的，少了对乐曲的情感理解，音乐便不成其为音乐。

在和韦丹文老师交流中，我和小草内心都产生了巨大的震动。在此之前，小草曾经说过“把弹琴当成责任”的话，这曾让我有些不知所措。我也不止一次地问自己，难道让孩子好好学钢琴就不行吗？通过和韦丹文老师的交流，韦老师寥寥几句就让我和孩子转变了对钢琴的态度。允许犯错和追求表现力的最大化，对于一直心怀枷锁的小草来说，无疑是一次革命式的解放。

在韦老师耐心的指导与亲切的互动下，小草的演奏一点点泛起灵动。同时，她也被这位良师益友的亲和力所深深折服。感谢《琴童》杂志社给予我们的帮助，相信在未来的日子里小草的钢琴演奏会越来越富有表现力，更有光彩。

孩子，请你大胆地演奏吧！