观黄山思巴蜀

长君

这次趁假期赴安徽，我不仅再次领略了黄山风光、皖南地理风貌和新安江山水画廊，也带着浓厚的兴趣再度研究了黄宾虹作品。

黄宾虹笔下的山水主要取材江南大地，用独特的笔墨创造了美学符号，把江南秀美的山水提炼到历史的高度。其核心是内在之美，有张力，有细节，让人从视觉和心灵都得以洗礼，韵味悠长。黄宾虹的成功是长期观察、体验大自然的结果。

黄山虽秀美，但缺阳刚之气，不够壮烈，没有气势磅礴的宏大气场与气势。

巴蜀山水，变幻莫测，雄秀兼备，落差万千，海拔从500米到5000多米。有长江、平原、丘陵、高原和四季雪山，成都西行100多公里就直接融入青藏高原。从历史上看虽有大师亲临四川，可是没有一个大师把四川的山水在画卷上充分表现，鲜有以四川山水为原型而创作出“得意之作”或“点睛之笔”。

艺术创作正如泡菜坛的酸菜，没有一定时间积淀，“味”是不正宗的。

在中国百年山水画中，真正把巴蜀山水之美提炼到新的艺术高度的，是天府之国滋养的艺术家们。李琼玖的峨眉系列，冯建吴、岑学恭、黄纯尧的三峡系列，李华生、刘朴的川西风情都享誉于世。

遗憾的是，四川美术理论界长期以来都没有对此进行认真梳理与研究，百年来四川艺术家们探索、创新的学术观点以及对当代中国山水画的研究缺乏应有的视野、高度和深度；没有跳出四川，难以真正站在华夏文明的至高点上来俯视本区域的艺术创作，更没有以特有的文化自信来力争应有的话语权。写文章、做事情几乎都局限在盆地中，让四川不少优秀艺术家近百年都处于“地方粮票”位置。

在这种格局下，四川的艺术创作几乎一直屈居他人之下。

從地理风貌来看，四川的山水在中国各区域中变化是最大的，地貌丰富，文化底蕴深厚，是艺术创作的极品圣地。北京有几位艺术家和藏家提出，未来中国山水绘画的高度很大程度由作品题材的海拔高度决定。如果能充分展现四川的大好山水，当代巴蜀山水画应当在全国占据举足轻重的地位，甚至可以引领一个时代。

四川继张大千后，陈子庄、王敬恒、李金远放在全国范围和历史纵深来看，都经得起历史检验，他们是中国绘画百年的佼佼者。陈子庄创造了川西林盘的灵秀符号；王敬恒于1983年奔赴藏羌高原写生，取材海拔3000米的自然景观，独创“新中国士人画”；李金远长期在海拔4000米以上的藏羌彝高原写生，创造了金水墨艺术。

成都当下一批新锐艺术家，正形成创作大军奔赴藏羌彝高原。这些都需要当下绘画理论界与艺术家一道进行学术创新、价值再造和品牌推广。

目前，四川被联合国确定为“世界旅游目的地”，成都启动建设“世界文创名城”工程，这是传播四川艺术的天机。我们还要在理论创新、培养新人、平台打造、品牌推动等方面下功夫，相信在不久的将来，“川军”将谱写“艺术兴川”新篇章，成为“全国粮票”。

天府绘画要有自己“画”语权，最首要的还是要落实在我们天府之国的城市和乡村，在四川山水中浸润出独有的味道。在黄山脚下的农家，不仅让黄宾虹家喻户晓，而且成为皖人骄傲的名片，这点值得蜀人学习。