广西高校设计史课程中壮锦图案的应用

【摘 要】本文阐述在广西高校设计史课程中应用壮锦图案的意义，提出应用壮锦图案的方法和策略：注重挖掘人文教育价值，追求人文性；采用专题讲座式教学形式，提高教学效率；理论学习结合实践活动，“教学做合一”；用生动的案例启发学生，点燃思维的火花；多渠道加强直观教学，丰富感性认识。

【关键词】壮锦图案 广西高校 设计史课程 应用

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2018）08C-0173-02

壮锦是广西壮族文化的一部分，被誉为壮族文化的“活化石”，反映和见证了壮族先民多彩多姿的生活世界。如今，它已经成为壮族一张响亮的文化名片，向世人展现着壮族文化的魅力和独特的壮乡风情。充分挖掘壮锦图案的课程价值，在广西高校设计史课程中加以应用，在提升广西高校设计史课程的地域性和民族性、传承和传播民族文化等方面具有重要的价值和意义。

一、丰富的广西壮锦图案资源

在千百年的历史进程中，勤劳智慧的壮族人民创造了丰富的动植物类、几何纹类和文字类等壮锦图案。这些图案是壮族人民既扎根本民族的经济、政治、宗教信仰、民风民俗等生态环境，同时也吸收和融合了其他民族文化而创造出来的艺术成果。

以云雷纹、方胜纹为代表的几何纹富有节奏美、抽象美、韵律美，具有高度概括性、简洁性，非常符合现代人的审美趣味和审美追求。另外，动植物类也占据相当大的比例，它们是壮族女性将自然间的素材加以理想化和精神化的表现，展现了壮族女性对自然的热爱和对美好生活的向往。在汉壮文化相互交融的背景下，壮族人民吸收了汉族喜欢用文字表达祝福和愿望的表达方式，也常常借用汉字来表达各种诉求，如“囍”字、“福”字、“寿”字、“禄”字，因字意本身饱含吉祥的寓意，因而成为壮族百姓喜闻乐见的装饰纹样。

壮锦图案不仅题材丰富、面貌多样化，而且在图案组织上具有独特的风格，有别于其他民族的织锦艺术。其组织形式可以分为两大类：一类是将狮子纹、凤鸟纹、鱼纹等图案组合成对称形式；另一类是以几何纹构成基本骨骼进行连续布局，并将多种主题有条不紊、结构严谨地组合在一起，形成极富层次感的视觉符号。

壮锦的色料皆为壮族妇女取自当地的野生植物和天然矿物，图案的色彩如同大自然般五彩斑斓。广西壮锦以红、黄、蓝、绿为主色调，间以其他色彩，以少见多。壮族织锦艺人对补色的运用恰到好处，称“红配绿，看不俗”，喜欢以红绿相间，黄紫相配，又或者把深红、大红、粉红与翠绿、军绿、嫩绿等相似色对比配合使用，浓艳粗犷，装饰效果强烈，体现了鲜明的民族特色和浓郁的乡土气息，具有较高的审美价值和艺术价值，体现了壮锦艺人把握和运用色彩规律的高超水平。

二、在广西高校设计史课程中应用壮锦图案的意义

（一）凸显广西高校设计史课程的地域性和民族性

民族民间美术是珍稀的课程资源，重视民族民间美术资源是现代各级教育的一个发展趋势。广西壮族自治区拥有花山岩画、壮锦、铜鼓等本土化的艺术，其中壮锦历史悠久，底蕴厚重，具有浓郁的民族特色。壮族人民创造和运用了独特的艺术符号去装点服饰和生活用品，使平凡的事物变成具有审美价值的“艺术品”。壮锦图案不仅题材丰富多彩、构图严谨多变、色彩斑斓艳丽，而且承载着壮族文化的记忆，体现了壮族人民的思想情感和审美趣味，加以分类整理和开发利用，可以使广西高校设计史课程增添地域特色和民族特色，从而有助于构建特色设计史课程。

（二）传播和传承民族文化，增强文化自信

“只有民族的，才是世界的”。但是随着现代化的进程，由于国家与国家、民族与民族之间经济文化的激烈碰撞和交融，以及民族艺术所依存的文化生态环境的改变，很多民族民间的艺术已经濒临消亡。壮锦作为壮族民间艺术的瑰宝，也未能幸免，呈现出逐渐消亡的尴尬境况。目前很多广西高校设计专业的学生根本不知道壮锦文化的存在，更不要说对其加以利用和传承。学生如果能了解和认识到壮锦图案的形式美和内涵美，并且在设计实践中创新性地运用壮锦元素，会对传播和传承民族文化大有裨益。与此同时，学生通过对壮锦文化的了解，也可以增强对民族文化、地域文化的自信。

（三）以点带面，激发学生的学习兴趣

设计专业学生缺乏对设计史课程学习的积极性，一直以来都是各高校普遍存在的教学问题。之所以存在这样的问题，教学内容远离他们的现实生活和日常生活是其中主要原因之一。而壮锦图案作为学生身边的本土设计文化，学生直接接触到的概率比较高，相对而言更具有亲和力，容易被学生接受，因此把壮锦图案融入设计史课程中，拉近学生和设計史课程之间的距离，以点带面，将有助于调动学生学习设计史的积极性。

（四）促进设计史教师业务能力的提升

教师利用特色课程资源开发设计史教学内容，能很好地提升教师的职业素养和综合素质。壮锦图案资源丰富，哪些更具有代表性或者更具有课程价值？如何激发学生学习壮锦图案的兴趣和实现“学以致用”？这些问题需要教师因地制宜和因校制宜，亲自去研究和实践。教师通过对壮锦图案进行调查与分类、整理与分析，设计教学内容或者编写教材，不仅可以提升自身的课程开发能力和科研能力，并且可以积累一定的科研成果，以研促教，以教促研，实现教研相长。

三、在广西高校设计史课程中应用壮锦图案的策略和方法

将壮锦图案融入高校设计史课程中，不仅需要教师持有一份对传统民族艺术的热爱，同时也需要采取科学化的方法和多样化的策略，“想方设法”地调动学生的学习兴趣和探究欲望，才能真正有所获益。笔者结合高校设计史课程的教学现状和设计专业学生的学情，提出以下方法和策略。

（一）注重挖掘人文教育价值，追求人文性

引导学生从壮锦图案的视觉图式、色彩配置、构成形式等角度展开学习，是侧重它的工具性和实用价值，但是同样应该注重它的人文性。作为壮族文化的一个重要组成部分，绚丽多姿的壮锦图案不是凭空出现和孤立发展的，它们与壮族人民的自然地理环境、生产、生活和交往等多方面有着错综复杂的联系，凝聚着壮族人民对世间万物的认知与感受，蕴含着一定的民族心理及文化积淀，也折射了壮族人民的历史文化进程。教师应深层挖掘壮锦图案所蕴含的人文内涵和人文教育价值，让学生了解壮锦图案产生、传承和发展的根源和规律，进而帮助学生开阔文化视野，培养人文精神，形成热爱优秀传统文化的情感。

（二）采用专题讲座式教学形式，提高教学效率

从现状来看，广西高校设计史课程的课时一般为32-48个课时，任务重而教学时间有限。为了不影响整个教学的进度和课程的系统性，提高教学的效率，可以采用专题讲座的形式开展对壮锦图案的教学。专题内容的选择可以从图案的题材、构成形式、文化寓意、优秀作品赏析等方面入手，或者从文化生态学、艺术审美学、民族文化学等跨学科视角观照壮锦图案，开阔学生的学术视野。每期讲座选择不同的侧重点，但不论哪一种主题，讲座的内容需要具有启发性，能为学生打开一扇窗，激发学生自主地展开进一步的探究与实践。

（三）理论学习结合实践活动，“教学做合一”

虽然设计史课程是一门专业理论课程，但是在教学当中，单一的理论学习，容易使学生感觉乏味，并且不能实现学以致用。因此，需要把理论学习和实践活动结合起来。实践活动的开展可以将多种形式结合起来，例如引导学生以小组为单位通过多种途径搜集壮锦图案资料，选择自己感兴趣的壮锦图案展开研究，并通过PPT展示探究结果或者举办图片展；还可以启发学生结合自己的专业，利用壮锦图案设计作品，“教学做合一”，进而提高学生对壮锦图案的认识和运用能力。

设计史教师还可以与专业课教师合作，请专业课教师在教学当中运用壮锦图案设计教学内容和作业，并选择优秀作品参加各类设计比赛或者举办展览，以激励学生对民族传统文化的学习兴趣和积极性，更加广泛地传播壮锦文化。

（四）用生动的案例启发学生，点燃思维的火花

近些年来，随着各界对复兴民族文化艺术的倡导，在设计领域，一些设计师把具有代表性的传统壮锦图案在包装设计、环境艺术设计、服饰设计等现代设计中加以创新性的运用，涌现了一批批优秀的作品。例如广西南宁市地铁站的装饰和地铁工服、南宁万达茂外立面及内部装饰、广西特产百香果和香牛干等旅游产品的包装，以及杯垫、书签、摆件、文具等特色产品的设计中都运用了壮锦元素。如果将这些鲜活的案例应用到教学当中，让学生看到壮锦图案在现代设计中绽放的光彩和应用价值，会产生较强的影响力和说服力，也能有效地启发学生的思维，激发创新性。

（五）多渠道加强直观教学，丰富感性认识

壮锦图案中仅仅是动植物纹就不容小觑，有凤鸟纹、龙纹、青蛙纹、桂花纹、麦穗花纹、葫芦纹等，可谓丰富多彩、各具特色。相同的纹样又有多种的组合变换形式，异彩纷呈。为了使学生直观、系统地了解壮锦图案，教师可以通过博物馆考察、田野调查、查阅文献等多种途径搜集壮锦图案资料和实物，建立图片库和举办图片实物展。此外，在廣西民族博物馆、崇左市壮族博物馆、靖西壮族博物馆、宾阳县壮锦陈列馆等公共艺术机构都有壮锦展品，可以组织、建议学生到各级博物馆和展览馆参观考察，丰富感性认识，增进对壮锦图案的理解。

【参考文献】

[1]徐昕，吕洁，杨小明.从壮锦纹样管窥壮汉文化的交流[J].服饰导刊，2013（4）

[2]樊苗苗.壮锦图案纹样分类及文化蕴含探析[J].美与时代（上旬），2013（10）

【基金项目】桂林师范高等专科学校2014年校级科研项目“文化生态学视角下广西壮族传统织绣图案研究”（XJKY201407）；2018年度广西高校中青年教师基础能力提升项目“生态美学视域下广西壮族传统图案研究”（2018KY0915）

【作者简介】刘利敏（1980— ），桂林师范高等专科学校讲师，硕士研究生，研究方向：艺术理论、美术课程与教学论。

（责编 苏 洋）