中国钢琴作品的演奏风格探析

陈思

摘 要：钢琴是音乐艺术表现以及演奏中应用较为广泛的乐器，具有三百多面的发展历史，因其独特的音色以及优美的旋律受到音乐界以及社会公众的广泛欢迎。钢琴在中国的兴起相对较晚的，但是却呈现较为迅猛的发展趋势，中国的音乐作品与西方音乐存在较大的差异，因而在其演奏风格方面也与西方音乐的演奏形式存在很大的不同，本文通过对中国钢琴作品的演奏风格进行深入的探究，分析其演奏风格以及具体的体现形式，并分析现代风格中国钢琴作品的表现特点，旨在促进中国钢琴作品获得更为广泛的推广和传播。

关键词：中国钢琴作品 演奏风格 体现形式 特点

钢琴在传入中国之后经过数十年的发展，同时也将中国传统文化的特点和文化精神融合到其演奏表现中，逐渐对具有中国风格的音乐作品进行了艺术形式的开发，钢琴的演奏风格使其音乐演奏表演形式的重要内容，中国的音乐作品具有独特的旋律线条，采用五声性调式，并将西方音乐文化进行有机的融合，形成了具有中国特色的演奏风格，对中国钢琴作品的演奏风格进行探讨，对于促进其发展具有重要意义。

一、中国钢琴作品的演奏风格

钢琴是兴起于西方、在世界范围广泛流行的演奏乐器，我国从19世纪末期便涉足到钢琴的制造领域，但是由于其高昂的价格以及人们对于艺术的认知程度相对较低，因而在20世纪末期钢琴才在我国社会得到較为广泛的应用和普及。随着我国社会文化和民族文化的不断进步，不同时期、不同艺术流派都对钢琴的演奏形式造成了不同的影响，钢琴的演奏风格也逐渐呈现多样化。钢琴的演奏风格不仅仅是一种音乐表现形式，更是一种艺术概念和音乐文化形态，演奏者通过钢琴作品的演奏表现，将自身对于作品的理解、主观情感的表达以及自身的艺术审美品位都通过这种形式进行系统的表达，符合钢琴作品更多的艺术创作色彩。

伴随我国音乐文化的不断发展和进步，对西方的演奏技巧和表现形式进行了更多的借鉴和学习，汲取其优质的艺术养分，并将自身的民族音乐文化元素结合到钢琴作品演奏中，逐渐创造出具有中国民族特色的演奏和表现风格，实现了中国钢琴艺术的拓展，同时也使一些具有中国文化特色以及表现风格的钢琴艺术作品被创作出来。中国钢琴作品更重视表现其文化底蕴和精神内涵，将具有中国特色的艺术审美品位融入到演奏过程中，不仅形成独特的表现技法，同时也是表现风格方面形成了巨大的创新，重视对具有中国音乐风格的音色表现，重视与民族乐器的配伍，形成明暗有序、虚实结合的演奏表演风格。

二、中国钢琴作品演奏风格的具体体现形式

中国钢琴作品的独特演奏风格是经过几代演奏家和作曲家共同努力而逐渐发展形成的，是他们将钢琴艺术的种子根治在中国民族文化的土壤中，并辛勤耕耘、不断探索，逐渐形成了具有中国风采的艺术表演风格，让世界能够感受到中国音乐文化果实的特殊魅力。钢琴演奏家将自身的中国文化底蕴以及民族文化基础，在钢琴演奏的实践过程中，进而无意识的应用和体现，将东方音乐形式赋予的艺术特质与西方乐器的演奏技巧进行融合，并将其艺术审美意识、音乐思想在无形之中进行表达，并且将钢琴自身具备的多声部优势进行充分的应用，将中国民族乐器不能够完全展示的音色以及音响效果充分展现，利用西方演奏乐器将璀璨的中国文化艺术进行完美的诠释。中国钢琴作品演奏风格的具体体现形式主要体现在以下几个方面：

1.音色表现

音色是音乐艺术的重要表现因素，也是中国传统音乐形式的重要特点，其不仅具有表现功能，同时对于整体演奏风格的形成也发挥巨大的作用，中国传统音乐的音色千变万化，甚至有西方的音乐界学者认为中国是世界上音乐艺术中音色最为丰富的国家。音色能够对整体的音乐旋律进行润饰，同时在其表现过程中能够对思想感情的表达体现出细微的变动，进而使音乐的诠释更为细腻，给听者带来更深层次的听觉感受。中国传统音乐形式从其基础的理论知识，到各种音乐实践和表现形式，都体现了对于特有音色的高度重视，我国的音乐形式受民族多元化以及地域多元化的影响，进而在音色的表现上也体现出多元性色彩，并且根据不同的表现形式而呈现个性化的表现特点。在中国钢琴的音乐作品演奏中，需要借助音型特征、按键力度的强弱以及音量的强弱等多方面的表现内容，来将民族音乐的多样性进行体现，发挥钢琴自身具有多音乐、多声部以及多种演奏手法的演奏优势，实现最为理想的表现效果。中国传统音乐在利用中国传统民族乐器进行演奏时，也会形成不同的音乐表现风格，利用钢琴对这些乐器的音色进行模拟需要演奏者能够通过手法的控制以及演奏技巧的灵活应用，使具有中国特色的音色能够通过钢琴演奏进行展示。

2.气韵表现

中国传统文化在历史发展进程中体现了高度的融合性和互通性，因而在其文化的各种表现形式中，都能够发掘文化内涵互相交融的特点，宗教以及儒家的东方哲学思想都在各种文化形式中得以体现，传统艺术文化形式也是如此，讲究“气”、与“韵”、“神”与“意”的结合，不仅体现音乐艺术形式的美感，同时能够体现其文化形式的精神所在，有“气”便以为其艺术生命的延续，有“韵”则能够使其艺术生命富有灵魂，因而气韵的结合在中国传统音乐中使高度融合和统一的。 中国钢琴作品进行演奏风格的表达也需要表现其审美意识的一致性，将气韵作为民族音乐表现美的关键，重视音乐演奏的整体性，能够将音乐之气贯穿到整体的旋律和韵律表现中，并能够根据气韵的流转对音乐线条进行设计，使其能够呈现跌宕起伏之势，特别是一些中国古典文化气息较为浓重的钢琴曲目，如《平湖秋月》等，更重视其气韵上的融会贯通，使乐曲不仅仅是音乐，更是一种艺术灵魂的表现。

3.节奏表现

中国传统文化同样对于节奏的变化情有独钟，无论是书法绘画、还是建筑装饰，只要渗透中国传统文化的表现，便能够在其表现形式中感受到节奏的存在，有些是通过艺术线条来表现其节奏的变化，而有些则是通过其表现技巧来体现其节奏的存在，而在钢琴作品中则用音乐线条的抑扬顿挫来体现中国传统音乐的节奏，音色轻重缓急的变化便是音乐节奏的表现，不仅能够使音乐线条呈现唯美的轻盈流动之美，同时也能够体现壮阔的重峦叠嶂之势，通过节奏的处理来表现中国音乐艺术形式的多样性和趣味性。

4.意境表现

所谓意境便指传神写意，中国传统音乐中的意境便是中国文化的典型代表，通过艺术形象的塑造和表现来为听者营造艺术所要追寻的意境，不仅是中国传统文化内涵的表达，同时也是中国传统审美情趣的体现。中国传统音乐中的意境讲求内在的祥和状态，中国艺术家将对生活中细致的观察与自身的哲学思想进行高度的融合，进而形成特有的意境表现形式。中国钢琴作品的演奏风格体现便是讲究情景交融，体现中国人一贯追求的审美表现风格，这不仅是一种艺术表现，同时也体现一种高情调的艺术审美追求，演奏者在进行钢琴演奏的过程中，能够通过气韵的表现、意境的塑造，来为听者营造一种身临其境的感觉，将音乐形式中的画面之美、文化之美以及情理之美呈现给听者，钢琴演奏情境的描绘不仅追求形似，更要重视神似，形成演奏风格的融汇贯通。

三、現代风格中国钢琴作品的表现特点

现代风格的中国钢琴作品表现需要通过钢琴的演奏节奏、装饰音的处理、踏板的应用以及演奏方法的变换来进行不同程度的把握，钢琴演奏节奏的变化也是演奏者的自由表现和对艺术作品的再创作过程，比如：《夕阳箫鼓》一曲在实际的演奏过程中便要重视利用钢琴节奏的快慢、渐快以及慢起来表现曲调的自由，通过连环式的弹性演奏方法使演奏者对演奏风格进行自由的发挥。在装饰音的处理方面，西方的钢琴演奏形式会具有量化的技术处理标准，而中国钢琴作品则缺少量化的规定，更多是通过演奏者自身对于音乐曲调的感悟和理解，进而将其进行自我装饰和润色，使演奏过程呈现风格迥异的表现特点，往往还会使演奏呈现画龙点睛的演奏效果，比如：《百鸟朝凤》的演奏需要对各种的民族乐器进行模拟演奏，而不同音色的表现则更多的需要考验演奏者的即兴演奏能力，需要凭借演奏者丰富的演奏经验以及装饰音的处理方法，使音乐旋律能够呈现异彩纷呈的表现风格，为听者营造丰富的音乐画面的同时，更是对演奏者演奏技巧的考验。而在踏板的应用方面，西方应用踏板主要是应用其进行音量的调节，保证音量能够满足音乐表现需求，而在中国钢琴作品的演奏过程中，很多作品的演奏表现则需要应用踏板来体现特殊的演奏效果，比如：在《二泉映月》的演奏时，二胡演奏该乐曲能够使其韵律中变现泣诉的情绪特点，而利用钢琴演奏时，演奏者则可以利用踏板来表现音色的多变、音域的宽广，通过演奏旋律的变化以及不同的演奏表现手法，体现钢琴演奏独有的民族演奏风格。演奏方法的变化也是中国钢琴演奏中的重要组成，不同技法、触键以及手法的变换，使得多样的音色在钢琴演奏之中流淌出来，进而形成变幻无穷的表现效果，比如：在进行《梅花三弄》的演奏表现时，便需要演奏者能够通过自身对于乐曲和韵律的理解，将自身的演奏方法和演奏技巧将多样的演奏色彩表现出来，即要表现不同的声部特点，同时还需要在其演奏风格中体现整体性和一致性，给听者营造整体的音乐节奏流畅感。演奏者通过对这些演奏技巧和方法的掌握以及控制，实现对中国钢琴演奏风格的综合性表现。

结语

中国钢琴作品的演奏风格即需要对优秀的外来文化加以借鉴，同时还需要对中国传统文化中的音乐艺术表现进行传承，继承中国民族音乐的精髓，在表现西方乐器表现特点的同时，又不失民族的表现风格和特色，钢琴音乐创造需要在创作中探索具有中国特色的民族表现形式，形成中国钢琴作品演奏风格的传承和发展，使中国钢琴音乐也能够在世界乐坛实现广泛的传播。

参考文献：

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