关于当代书法创作的若干思考

陈典提

紧紧握住手中的笔，写下力透纸背的大字。

引言

顺应生活和生产的需要，人类发明了文字；顺应对美的需要，我们的祖先创造了书法艺术。书法与诗歌、绘画、音乐等艺术形式一样，反映了人们对美好事物的追求，反映了人们精神深处对艺术殿堂的渴望。书法艺术在中国有一千多年的发展史，经历了几次鼎盛时期，诞生了众多杰出的书法家，为无数人带来美的享受和美的遐思。然而，随着社会的变革，书法作为一门艺术形式，逐渐被人忽略，从人们的视野中淡出。别说书法，现在很多人连提笔写字的能力都在退化，在键盘的敲击声中，书法逐渐被世界遗忘。

一、新形势下当代书法艺术面临的困境

机械化的耕作方式取代了牛犁地、马拉车的传统农耕形式，导弹和大炮取代了短兵相接、红白相见的传统战争形式，飞机和火车取代了车马、抬轿的传统交通方式。科技的发展带给人类社会的改变太大了。创造《精卫填海》故事的作者，要是见到了围海造田会作何感想？写出了《夸父逐日》故事的文人，要是知道卫星可以上天，人类可以登月会多么惊讶！是的，这个社会变化的太快，快的我们有些无所适从。我们的爷爷曾经握着毛笔写下一手风流潇洒的草书，我们的父亲曾经拿着钢笔写下俊朗飘逸的行书，我们自己，也还曾经攥着圆珠笔、中性笔写下不太难看的楷书，而我们的孩子们呢？他们已经抛弃了笔杆，键盘的击打声中所有的书法都不必再提了！你想要什么字体，电脑都能设计出来，而且再也不需要日复一日的苦练和斟酌。这是好事么？这是进步么？当然是。但是，内心深处却又总感觉有什么不对的地方。没有经过浓墨浸染的打印纸上端端正正的印着工整的字体，没有一点瑕疵和缺陷，整齐划一。但是，为什么看着总是那么平淡无味！逝去了墨迹的幽香，也不再有圈圈点点、涂涂抹抹的无奈，完美的字体让人敬而远之。

书法，曾经是中华民族每一个幼童的第一课，自此之后，他就需要持之以恒，就需要夏练三伏、冬练三九，就从不曾中断。不论是王献之的墨池还是智永和尚的秃笔冢，一代又一代的伟大书法家不仅给后世留下了不朽的艺术作品，而且留下了让后世代代相传的勤奋典故。但是，从什么时候开始，书法，不再是儿童启蒙的第一课了呢？从什么时候开始，我们的孩子不再是浸染在墨香中的、满脸满手染满了墨汁的小书童，而成为会灵活的使用手机输入法和电脑打字法的现代儿童？我们还没来得及追述这场变迁是从何时开始的，这一切似乎就已经成为不可改变的事实，仿佛这个世界生来就是这样，仿佛我们不曾有过辉煌的书法艺术的时代。越来越多的传统被取代，越来越多的艺术形式消失在我们忙忙碌碌的生活之中，我们忍不住要思考，科技文明在为我们创造价值的时候，是不是也在剥夺我们生活中一些重要的东西？书法，作为一门独特的艺术形式，曾经滋养了无数中国人的心田，给了人们向上的力量，激发人们对美的追求，可是，曾几何时，这份宝贵的遗产被人们抛到了故纸堆中，被人们轻视和不屑一顾，年轻的一代并不知道他们丢失了什么，年老的一代还来不及记忆，也被时代的洪流淹没在巨浪之中。世界在飞速的发展，我们的生活，不只是书法艺术，一切都在发生着变化。

虽然面临着无限的危机，但是，唯一值得安慰的是在当代社会，书法并没有销声匿迹，一批执着于书法创作的艺术家们和书法爱好者们用自己羸弱的肩膀托举起书法艺术一方小小的天空。他们在书法的园地里精心的创作、耕耘，希望用自己微薄的力量延续书法艺术的生活。但是，任何一个领域中都有抛头颅洒热血的革命者，也有打着革命的旗号的投机取巧的奸佞小人，书法创作的园地之中也是如此。在历次书法展览中，我们不难发现，这里既有呕心沥血的耕耘者、孜孜以求的探究者、披荆斩棘的创作者，也有一些模仿、抄袭的滥竽充数者，有一些披着书法艺术的外衣的钻营利益者。这个时代，有一些书法创作者们坚贞的持守着书法的园地，令人心生敬仰；也有一些浑水摸鱼的滥竽充数者，想借着书法的光环谋取自己的私利，令人厌恶。

传统的书法创作，每一个字里，都体现了书法家的精神世界和思想情感；每一帧作品里，都蕴含了一个时代的精神内涵和社会底蕴。体会书法艺术的真谛，你会发现，并不是字写得漂亮了就成为了艺术，并不是字写得有新意了，就值得被推崇和标榜。书法艺术之所以要被提倡，就是因为在这淋漓的墨迹当中，我们能看到历史的变迁，能看到时代的风貌。历史上的黄庭坚、董其昌等书法大家，之所以被后世所景仰，就是因为他们的作品融合了一个时代的气息，具有高雅的格调和深远的内涵。所以说我们现代人，不论生活条件如何提高，不论科学技术如何发展，不论生产力如何进步，我们仍然不要忘记书法，仍然要传承书法的艺术，因为书法里曾经承载了历史，我们也应该拾起笔，让书法书写我们的现在。

二、书法艺术在我国传统文化中的重要地位

自古以来，每一个有抱负、有追求的书法大家，在走向通往书法的艺术殿堂之路的过程中都是充满艰辛的，他们一路披荆斩棘、乘风破浪，吸取前人的精华，融合自己的创作，植根于历史和文化的土壤中去思考、去创作，成就了一代代的书法艺术。他们用学术的、科学的眼光去审视和调整自己的创作，不断的创新，不断的进步，彰显出独特的书法魅力，并且把书法创作一次又一次的推上了艺术的顶峰，赢得了后人的尊重和历史的眷顾。

书法艺术经历了汉唐的完善，发展到明清时代，历时三千多年，在其漫长的发展过程中形成了篆书、隶书、楷书、行书、草书等多种字体样式，每一种字体都有为数众多的承传者。从书法艺术的创作之初发展到现在，每个时代的书法艺术都有其独特的一面。从魏晋两汉对书法艺术追求“尚韵”，到唐代对书法的要求日益严密，书法中开始追求儒家的和谐与中庸之道，形成“尚法”的风格，再到宋代书法家们提出书品即人品的观念，注重人与书的相互依存的关系，形成“尚意”的书法艺术。书法的发展史，是一部由实用到艺术的过程，在这个过程中，科举制度对书法创作也起到了推波助澜的作用，并逐步把书法提升到了文化的核心位置。随着时代的变迁和发展，书法的实用性逐渐减弱和消退，发展到今天，书法更多的成为一种艺术形式，然而，实用性的消失，也把书法推到了一个边缘位置，这是自书法艺术产生起从未出现的情况，面对这种尴尬的境况，需要当代的书法艺术工作者们努力思考，潜心研究，重振书法艺术的雄风，恢复书法创作在艺术史的地位。

三、在当代社会，如何推广书法创作的开展

书法创作在中国历代的文化传统中有其独特的地位，今天，面对它的萧条与没落，我们决不能听之任之，而应该奋起挽救。

首先，应该加大在各类学校中开设书法课程的力度，鼓励学校培养自己的书法老师，把书法课落到实处，让广大学生切实参与到书法创作中来。目前，我国的中小学和大学大部分有书法课的设置，但是，有的学校对这门课的重视程度不够，往往没有配备专业的书法教师来教授课程，这就导致上课过程比较混乱，学生不能学到真本领，就不能从内心喜欢上书法课。所以，各个学校在开设书法课程的同时，一定要培养专职书法教师，加大对书法课的重视程度。

其次，推广书法创作一定要重视临摹，所有的书法学习都必须从临摹开始。在开始临摹阶段，一笔一划，一招一式，都不能轻忽怠慢，写字者必须要按照明确的规定来操作，不能应付了事。那么，是不是说书法艺术如此严谨，就没有一点自由生发的余地了呢？也不是的，除了严谨以外，书法的线条也有一定的灵活性，但是灵活却并不等于随心所欲的放任，书法创作者要想把书法艺术推向高峰，要以临摹学习为基础，然后在创作中逐步感受到书法中的律动性。

再次，要想在书法创作中有所成绩，一定要使创作具有独立性，这种独立性是在长期的临摹之后才生发出来的。刚开始创作时，书写者往往是离开了字帖而无所适从，对被临摹的对象有很大的依赖性，但是，在经历了反复训练之后，当书法创作者对临摹的对象已经十分熟悉，便可以在此基础上进行自由创作了，有了独立性的书法作品才能称之为艺术品。

四、书法创作对当代青年个体成长的重要意义

当代社会，有许多人都认为书法艺术已经是一种过时的艺术形式，已经不再适合这个社会的发展形式了。其实不然，书法作为中华民族宝贵的文化遗产，作为我们优秀的历史文化的一部分，它具有永远不会被泯灭的价值和功效。在这个浮躁的社会，不仅是成年人每天都要面临着各种各样的诱惑，很难静下心来做点事情。即使是青少年，也变得心浮气躁，很多人已经不能安静的守在书桌旁读书。面对这种情况，书法创作正可以起到修身养性的作用。如果我们能够让我们的孩子，从童年时期起，就每天有固定的时间坐在书桌前进行书法练习，不论是明媚的清晨，还是在安静的夜晚，让他们坐在书桌前，紧紧握住手中的笔，沾上饱满的墨汁，写下力透纸背的大字，我相信，多年之后，当这些经过书香墨迹的熏陶长大的孩子，面对诱惑，他们一定会更加镇定；面对选择，他们一定会更加从容；面对繁华，他们一定会更加安静；面对这个世界的纷纷扰扰，他们一定会更加包容和淡定。书法不仅是供人欣赏的艺术，而且在成就这门艺术的创作过程中，他会历练人的修养，深化人的涵养，让人养成高尚的德行，形成明达的智慧。书法，可以唤醒一个人巨大的能量，鼓舞人前行，激励人上进，并且在潜移默化中让人形成卓越的见识和高妙的审美意识。

随着经济的发展，科技的进步，越来越多的传统被取代，在某些方面上是有益的，带来了社会的进步，提高了人们的生活水平。而另一方面，则与之相反。例如，传统文化逐渐被现代观念所侵袭，传统技艺逐渐被现代工业所吞噬，传统的书法、写字方式正逐渐被键盘输入法所代替。在二十一世纪的曙光中成长起来的新一代，很多人已经不知书法为何物了，每一个书法艺术工作者都面临着严峻的考验，如何传播书法艺术，如何让孩子们爱上写字，如何重振书法在艺术领域的地位，如何让书法艺术在这个时代得到广泛的传播，这一切，都值得包括书法工作者在内的每一个中国人去思考。