舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用研究

杨畅

摘要：舞蹈是一种拥有灵魂的艺术，是集表现、运动和文化为一体的娱乐形式。从古至今，舞蹈一直深受我国人民的喜爱。本质而言，舞蹈是一种丰富的肢体语言，用于表达人们内心深处的情感，使观众产生共鸣。在舞蹈表演中灵活运用舞蹈技巧，能够提升舞蹈的舞台感染力，使舞蹈表演更具魅力，因此，学会运用舞蹈技巧对于舞蹈表演来说极为重要。本文就舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用做了深入的分析与探讨，以飨读者。

关键词：舞蹈表演 舞蹈技巧 舞台效果

中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）12-0061-03

高尔基曾经说过：“艺术家对于丰富的情感，不适当运用技巧，那么情感就会面临瘫痪的状态”[1]。从这句话中我们可以看出，舞蹈技巧在舞蹈创作和表现中的重要性。通过舞蹈技术的帮助，可以使舞蹈的表现更具张力，使舞蹈作品更加符合舞蹈所要阐述的艺术价值和精神价值，提高舞蹈艺术的质量与水平。笔者从事相关行业，对此有着较为深刻的认识，就舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用，谈谈自身的一些看法。

一、舞蹈技巧的概念和定义

所谓的舞蹈技巧，指的是表演者在进行舞蹈表演时，合理利用人体的骨骼、韧带、肌肉等做出较为繁琐的动作，将舞蹈所要表现的故事情节及人物情感因素更好的传递给观众[2]。舞蹈技巧不但需要以实际情况为基础，还要在现有基础上进行拓展延伸。舞蹈技巧是根据舞蹈表演所需要的实际情况，通过表演者多次的反复训练和艺术实践而创作出来的，和普通的舞蹈动作相比，舞蹈技巧的难度极大。可以说，在舞蹈表演中，舞蹈技巧发挥着极为重要的作用，是不可替代的，只有合理运用舞动技巧，才能使整个舞蹈表演的过程更具观赏性。

二、历史文化对舞蹈技巧编导的要求

（一）舞蹈技巧的创新性

我国的舞蹈要想获得长远的发展，除了要坚持大的中心不变，即在舞蹈中融入我国的历史文化底蕴外，还应注重往更广的天地中发展，因此，在新的时代背景下，便对编导提出了创新的要求。舞蹈的创作也是情感与想象的创造，编导之所以被称为舞蹈队伍中的复合型人才，就是因为他们有着常人不能企及的敏感与想象力，思想能通过层层的阻碍到达灵魂的深处，创造出震撼人心的舞蹈作品。因此就要求編导不论是在舞蹈情节的构思还是在肢体的技巧变化上，都应从不同的立场进行考虑与分析，通过文化素养的不断积累，再加之世界新潮思想的要领，丰富自己的想象力，在保证舞蹈发展的大的基调下，创造出具有现代特点的舞蹈，实现舞蹈的创新。

（二）舞蹈技巧的民族性

此处的舞蹈素养即是对舞蹈编导自身文化素养的要求。任何一种伟大的艺术离不开文化底蕴的支持，真正的艺术是经得起时间的历练与检验的，而支撑其与时间进行对抗的，总是深厚的文化底蕴。在新的时代背景下，对于舞蹈编导的要求也是一样的，要求舞蹈编导能够通过不断的学习与探索，再加之积累，提升自己的舞蹈素养。因此舞蹈编导首先应从舞蹈素材着手，注重对民族文化的研究与学习，并且注重从生活中发掘与积累舞蹈素材，使舞蹈形式更加贴合人民的精神需求。只有通过对舞蹈素材的学习与积累，创作舞蹈的灵感才会不断的涌现，特别是在舞蹈的创作中对民族文化的融合，必须要准确找到融合点，并经过反复的推敲创造出民族的舞蹈。例如我国著名的舞蹈家杨丽萍老师演绎的孔雀舞，就运用了足够的舞蹈技巧，在融入民族文化的基础上，淋漓尽致地展现出了傣族的民族特色。

三、舞蹈技巧的重要特征

（一）舞蹈技巧的形式美

舞蹈自身原本就具备一些审美价值。在舞蹈表演中运用舞蹈技巧，能够将舞蹈自身的风格以更加强烈的效果表现出来，还能提升舞蹈的审美价值。对观众来说，舞蹈技巧所展示的独特魅力是十分强烈的，可以使观众获得感官刺激及内心共鸣。舞蹈技巧通过舞蹈表演者造型、动作的融合与协调表现出来，能够给人美的感受。一个融合舞蹈技巧的作品，会让观众感到更加生动、美观。

（二）舞蹈技巧的丰富多彩

我国的舞蹈类型众多，不同地区和不同民族，都有着能够突出自己风格的舞蹈动作，尤其是少数民族舞蹈，其舞蹈风格更为突出。因为受到民族和地区风格的影响，每个舞蹈都有着不同的舞蹈技巧，例如：傣族的孔雀舞、蒙古族的抖肩舞、东北大秧歌的手绢舞等，舞蹈动作中都含有不同的舞蹈技巧[3]。丰富的舞蹈技巧能够充分展示舞蹈作品中包含的情感因素，让观众领略到舞蹈的多姿多彩及精髓。

（三）舞蹈技巧的高难度

舞蹈表演中，舞蹈的难度和技巧是正比关系，舞蹈的难度越高，其技巧性越高。实质上，舞蹈本身就具有一定的难度，而舞蹈技巧是以舞蹈动作为基础，将一些高难度的动作或者技术性的动作融入到普通的舞蹈动作中，使舞蹈动作更具表现力和感染力。舞蹈技巧不单是简单组合一些舞蹈动作，而是将人体的技能充分发挥出来，通过夸张的动作将人们对舞蹈的热爱之情展现出来，使观众能够获得感官刺激及内心共鸣。

四、舞蹈表演中运用舞蹈技巧的有效策略探究

（一）将舞蹈表演和技术紧密结合在一起

一部优秀的舞蹈作品，同时也是一部拥有好的舞蹈技巧的作品。因此，表演者只有将舞蹈技巧和情感融入到舞蹈表演中，才能使舞蹈作品达到更高的境界，将舞蹈内涵真实的体现出来。很多的舞蹈作品，只有将舞蹈表演和舞蹈技术紧密集合在一起，使舞蹈技术在整个舞蹈表演的过程中穿插，才能使观众产生共鸣。例如，舞蹈作品《山鹰之邦》，这部舞蹈作品主要是为了表现高原生物，在舞蹈表演过程中，表演者加入了转、跳等常规的舞蹈技巧，来对飞腾的鹰和山峦形态进行表现，使鹰的形象栩栩如生的展现在观众面前[4]。足以见得，在将舞蹈表演和舞蹈技术紧密结合在一起，能够完美刻画某些场景，展现出舞蹈的主题，让观众大呼过瘾。

（二）化技巧为无形，将生硬痕迹抹除

很多表演者在舞蹈表演的过程中生搬硬套高难度的动作，这其实并不是舞蹈技巧的表现，反而会给整个舞蹈表演过程带来负面效果。我们知道，表演的最高境界就是将舞蹈表演与技巧相融合，只有这样，才能够使观众通过舞蹈感受到更多的柔情和舞蹈作品所要表现的情感因素，从而将舞蹈技巧的穿插忘却，这就是舞蹈表演与技巧的完美组合。舞蹈表演只有真情流露，将舞蹈技巧合理融入到舞蹈动作中，才能够使观众的视觉、情感得到满足。

（三）要对于舞蹈技巧有正确的认识

想要使整部舞蹈作品的表现力提升，强化舞蹈动作的效果，舞蹈编导以及表演人员就要加深对舞蹈技巧的认识，这是推动舞蹈作品走向完美的重要途径。作为舞蹈编导人员，在创作舞蹈作品时，要从作品的自身出发，同时将舞蹈者的自身素质以及作品角色的情感因素考虑在内，才能最大限度上发挥创作灵感[5]。作为舞蹈表演人员，要对自己进行正确的定位，不仅要从表演者的角色看待问题，还要让自己融入到作品角色中，体会角色的内心感受。在表演时要全身心的投入，合理运用舞蹈技巧，使舞蹈作品能够更加完美的演绎给观众。

五、结语

综上所述，舞蹈技巧是舞蹈表演的重要组成部分，舞蹈表演如果缺乏对舞蹈技巧的合理运用，会使作品的成色降低。只有合理利用舞蹈技术，才能使整部舞蹈作品充满展现力及吸引力。在实际运用中，表演者要注意把握分寸，使舞蹈技巧更好的服务于舞蹈作品。与此同时，在舞蹈的表现过程中，表演者也要全身心的情感投入，使舞蹈技术技巧发挥其最大作用，提升作品的层次，让观众深切感受到舞蹈的魅力。

参考文献：

[1]额日德木图.浅析舞蹈表演中技术技巧的运用[J].才智，2015，（05）：311.

[2]赵冷松.舞蹈表演中技术技巧的运用[J].艺海，2016，（11）：63-65.

[3]郝子建.舞蹈技巧在舞蹈中的运用问题试分析[J].山西青年，2017，（01）.

[4]周里.论舞蹈技巧课教学的发展方向[J].戏剧之家，2016，（08）.

[5]张瑶.浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].中国校外教育：美术，2012，（03）：167.