音乐剧演唱中Legit唱法之解读

高虹

摘要：由于音乐剧的风格较多样化，所以在音乐剧的演唱中涉及到的唱法和技巧也具有多样化的特点，比如Legit唱法、Belt唱法、流行唱法、摇滚唱法、爵士唱法等。其中，目前被我们的音乐剧专业学生运用较广，且在理解上存在一定偏颇的唱法就是Legit唱法。本文从Legit唱法的定义、分类、由来以及实例运用等出发，将对这一唱法进行解读，希望能对音乐剧专业的学生和音乐剧爱好者在音乐剧的演唱上有所帮助。

关键词：Legit唱法 音乐剧 演唱

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）11-0049-03

一、Legit唱法的定义及分类

Legit是单词legitimate的缩写，其字面意思是“正统（戏）剧”。顾名思义，我们会把它和正统的歌剧联系到一起，所以在音乐剧的演唱中它成为了古典式唱法的代名词。Legit唱法可以分为两类：一类是传统的Legit唱法，一类是现代的Legit唱法。传统的Legit唱法具有古典唱法（通俗来讲，也就是我们通常概念化的美声唱法）的所有特性，比如饱满的元音，良好的共鸣，顺畅的声区转换等；而现代派的Legit唱法则是以头声为主，更加强调“说话”的导向。相较于传统的Legit唱法，现代的Legit唱法运用的共鸣较小，音色会更加明亮。

二、Legit 唱法的由来

追溯音乐剧的起源，要从19世纪的轻歌剧说起。轻歌剧具有短小轻快、娱乐性强的特点，很容易被大众所接受，而音乐剧正是由这种小歌剧演变发展而来的，所以在很多早期的音乐剧作品中，演员的演唱仍采用了这种轻歌剧式的唱腔。随着音乐剧风格的演变和发展，我们把这种类似于轻歌剧式的唱法在音乐剧演唱中都统称为Legit唱法。

说到Legit唱法，我们自然就会想到一对黄金搭档，也是音乐剧场的祖师爷级人物——奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）和理查·罗杰斯（Richard Rodgers）。在他们的很多作品當中都能听到这样的唱法，即上文提到的传统的Legit唱法，比如《旋转木马》《音乐之声》《南太平洋》等，所以很多时候我们会把这两位祖师爷的作品自然归类到Legit唱法中。

随着时代的进步与发展，音乐剧场也发生了变化，越来越多的电子科技设备被运用其中，演员开始借助麦克风这一扩音设备来演唱，不再需要纯粹地用身体当共鸣腔。演员的演唱技巧也在传统的Legit唱法的基础上做出了调整，衍生出了更加现代的Legit唱法，通俗一点讲，也就是我们所谓的流行与古典相结合的唱法。这一唱法的代表人物则是近代著名的英国音乐剧作曲大师安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber），他创作的很多音乐剧作品都采用了这一唱法，其中《歌剧魅影》是比较典型的代表作品。

三、Legit 唱法的实例运用

在音乐剧作品中，Legit唱法对于男女声都有涉及。为了让这一唱法的概念和运用更加直观具体，本文将从两种Legit唱法的角度分别列举男女声所涉及到的一些具体曲目。

（一）传统的Legit唱法

女声曲目如：Shirley Jones在《旋转木马》中的唱段“If I Loved You”和“What's the use of Wonderin”；《音乐之声》中修道院院长的唱段“Climb Every Moutain”；还有Marion Bell在《南海天堂》中唱的“Waiting For My Dearie”。

男声曲目如：Ezio Pinza在《南太平洋》中的唱段“Some Enchanted Evening”；Brian Stokes Mitchell在《堂吉诃德》中所唱的“The Impossible Dream”。

（二）现代式的Legit唱法

女声曲目如：Sarah Brightman在《歌剧魅影》中的唱段“Think of Me”；在《歌剧魅影》的续集《真爱不死》（Love Never Dies）中女主角Sierra Marjory Boggess依然运用了此种唱法，其中的主题曲“Love Never Dies”可以说也是现代式Legit唱法的典型代表作之一；此外，还有Audra McDonald在《另一个富兰克林》中所唱的“I Won't Mind”。

男声曲目如：John Hickok在《小妇人》中的唱段“How I Am”；Stephen Lee Anderson在《浑身是劲》（Footloose）中的唱段“I Confess”。

从上面的曲目，不难听出两种Legit唱法的差别，但在如今的百老汇，几乎很少能听到完全的传统Legit唱法了。以上的例举只是为了能够和现代式的Legit唱法做一比较，使之更加清楚明了。

四、关于Legit唱法在理解和运用上存在的误区

现代式的Legit唱法，被很多国内的音乐剧从业者称为“美通唱法”，这样的理解也没有问题，因为它确实是古典与通俗相结合的一种唱法。但问题在于，很多音乐剧专业的学生，甚至是音乐剧从业者都会片面地给音乐剧唱法下一定论：音乐剧唱法就是美通唱法，换句话说，Legit唱法被片面地定论为音乐剧唱法。在前文中作者提到音乐剧的唱法是非常多样化的，除了Legit唱法，还有Belt唱法、Pop唱法、Rock唱法和Jazz唱法等，每一种唱法都是和音乐剧本身的风格联系在一起的。唱法不同，演唱技巧自然也会有所差别。

在此涉及到另外一个问题，音乐剧教育在我国起步较晚，可以说目前尚处在摸索阶段，所以我们在专业的师资方面也相对匮乏，很多音乐剧声乐教师并未接受过专业的音乐剧学习或训练，而是古典声乐专业出身，本着“音乐剧唱法就是美通唱法”的原则，在训练学生时发声方法采用的都是美声唱法的训练方式。美声唱法几百年的历史，其科学性毋庸置疑，但如果在演唱音乐剧时不管哪种风格都采用这一种发声方法，那绝对是不可取的。比如Belt唱法以胸声为主，而美声唱法则以混声为主；Pop唱法的发音更靠前，相对更自然，而美声唱法的发音则追求管道圆润的感觉……每一种唱法在技术上都会有所调整。所以，只有在演唱美通风格的音乐剧作品时，这种Legit唱法才适用，而在别的风格中，这种唱法是绝对不能胜任的。如果我们的学生得不到正确的指导，其结果就是一个音乐剧专业的学生却只会一种唱法，Legit唱法，也只能演唱一种风格的音乐剧，即美通风格的音乐剧。如果是这样，那我们的音乐剧教育就是失败的。

五、Legit唱法在百老汇的新趋势

如今提到Legit唱法，人们更多地是把它和百老汇黄金时期（1943-1964）的音乐剧联系在一起，在某种程度上它也成为了那一时期音乐剧唱法的象征词。那么有的人会有这样一个疑问：百老汇当今的Legit唱法和六十多年前的Legit唱法还一样吗？一部分人的回答是肯定的，而另一部分人的回答却是否定的。对于这个问题究竟是怎么樣的，卡司录音能给我们最好的答案。比如说黄金时期属于legit唱法的音乐剧有《音乐人》《吻我，凯特》，当今百老汇属于legit唱法的音乐剧有《晴光翡冷翠》《爱与谋杀的绅士指南》等，从这些剧的卡司录音中我们能听出后两个剧的演员在声音和唱法上与前两个剧的演员相比的确产生了变化，其中的变化包括咬字，发音，共鸣等，如果用一句话来概括就是后两个剧演员的演唱相比前两个剧的演员来说更多地运用了“说话”式的唱腔。包括百老汇当下的一些黄金时期音乐剧的复排版也有这样的现象，同一部音乐剧现在的演员和过去的演员相比在唱法上也会有同样的变化。我们不去评判过去的Legit唱法和现在的Legit唱法孰优孰劣，但这样的趋势也许会影响到音乐剧演员的训练，也值得引起我们这些音乐剧声乐教育者们的注意和思考，毕竟教学的方式方法也要随时适应市场发展的潮流而改变。

六、结语

通过以上对音乐剧演唱中Legit唱法的解读，希望大家能对这种唱法有新的认识，不再将这种“美通唱法”通用于所有的音乐剧中，也不再用古典唱法的技术和评判标准来衡量音乐剧的演唱。Legit唱法在音乐剧演唱中虽不是唯一的唱法，但却是每一位音乐剧专业的学生必学的唱法，因为这种唱法具有古典唱法的特征，在演唱技术上相对而言较为规范，所以尤其对于初入门的音乐剧学生来说，学习是很有必要的。从技术层面来讲，Legit唱法作为打基础的训练素材，也是非常好的选择。

通过对这一唱法的解读，也希望我们的学生能够用科学合理的方法去学习音乐剧的演唱，并不断坚实自己的演唱功底，最终成为一名具有多变性演唱能力的优秀的音乐剧演员。

参考文献：

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