爱欲嗔痴人之本性

冯珮珺

作为著名制作人多弗·阿提亚（Dove Attia）和阿尔伯特·柯恩（Albert Cohen）近些年的代表作，音乐剧《1789：巴士底狱的恋人》（1789：LesAmants de la Bastille）延续了法国音乐剧一贯浪漫写意、独树一帜的风格，以一对恋人的故事为出发点，展现了法国大革命爆发前后普通民众、革命人士、贵族、皇帝皇后等人的命运纠葛。

该剧与多弗曾参与制作的《太阳王》《摇滚莫扎特》等作品相似，同样取材自历史人物和事件，也同样以华丽精致的舞美、豪华演出阵容等著称，获得了2013年法国水晶球奖年度最佳音乐剧奖。《1789：巴士底狱的恋人》在布景服装上一掷千金的豪气和高水准、高经费制作的“官摄”，着实令人印象深刻。

剧中，被戏称为“雅各宾派劲歌热舞男子天团”成员的丹东（Danton）、德穆兰（Desmoulins）和罗伯斯庇尔（Robespierre）；忠于皇室的拉扎（Lazare）；全场最佳闹腾打诨的密探拉马尔（Ramard）和他的手下、懦弱荒诞又悲凉的路易十六……都是让人印象深刻的人物。而对笔者而言，最难忘的是其中的女性角色。与揭竿而起的热血青年相比，她们更真实地呈现了乱世下人们的爱欲嗔痴。

跨越阶级的爱情

女主角奥兰普（Olympe）是皇室小王子小公主们的助管，为皇后玛丽·安托瓦妮特（Marie Antoinette）效力，经常出入宫廷，与王公贵族们打交道。而她的父亲又是巴士底狱的副官，这样的出身和身份让她从一开始就是站在皇室一方。为了保护皇后的行踪不被泄露，奥兰普无奈把青年罗南（Ronan）当作挡箭牌来拖延时间，导致罗南被搜出反对皇室专制小册子，被捕关进巴士底狱。

这就是奥兰普与男主角罗南的第一次相遇。没有花前月下的一见钟情，没有亲友的撮合介绍，有的只是狼狈不堪的吵闹、莫名其妙的牵累和泾渭分明的立场。

为了避免罗南被处决，奥兰普抢先从父亲掌管的巴士底狱中救走了罗南。两人一同躲过追兵，跑出了监狱。望着罗南远去的方向，奥兰普唱出了“判决”（La sentence），疯狂的越狱行动让她意识到自己对罗南情愫已生，那个冲动热血又顽固坚定的青年，完全不同于她接触到的所有人。此时舞台上是阴云密布的黑夜和静默的舞者，不停滚动变幻的风云背景，犹如奥兰普的内心——表面平静但内里汹涌，无法控制自己的感情。

两人在皇太子的葬礼后再次相见，在一对对犹如教堂雕塑般的舞者衬托下，用一曲“必须战争才能获得愉悦”（La guerre pour se plaire）承认了彼此的感情，他们发现在爱情面前，抗拒和斗争都是徒劳。然而差异既是吸引，又会让两人走向不同的方向。

梦魇中，奥兰普被烈焰升腾和妖魔鬼怪围绕，见到密探拉马尔处决罗南的景象，这也预告了最终的结局。惊醒的奥兰普在与罗南的对话中，再次明白两人间不可逾越的鸿沟，她不希望自己成为罗南向皇室复仇的工具，于是这对恋人不欢而散。

身处贵族阶层的奥兰普，与来自底层、失去家园和亲人的罗南，在时代洪流中相遇。一个肩负着守卫皇室的责任，另一个则试图推翻皇室专制，这似乎是一场还未开始就已看到结局的爱情。奥兰普清楚这一点，也亲眼看到了皇后无法实现的爱情，因而虽然放不下，但仍然拒绝再见罗南。只有后来在得到皇后的理解和许可后，她才离开宫廷，奔向爱人。所以，与其说是他们这份跨越阶级的爱情冲破了隔阂枷锁，不如说是因为同为女人的“理解万岁”来得更贴切。剧终，中枪的罗南在奥兰普怀中离世。巴士底狱是两人爱情的开始，也是画上句点的地方。

我的人生我做主

罗南的妹妹索莱娜（Solene）出场虽不算多，但却个性鲜明，果断坚决，勇敢而无畏。

全剧开场，赖以生存的土地被剥夺，父亲也在与官兵的争执中丧命，悲痛的索莱娜缓缓唱出“我出生时的啼哭”（Le cri de ma naissance），向遥远宫廷中的路易十六发出呐喊：不要再用民众的苦痛来承托那沉重的王冠，人们也不该因为不合理的规则而争斗不休，因为每个人出生时都一样，都是可贵的生命。这个唱段从一开始就点出了该剧的主题。

为了要回土地和应有的权利，索莱娜跟着罗南到了巴黎。谁知罗南一头扎进各种反对君主专制的宣传活动，浑然没把索莱娜的温饱放在心上，导致她为了生活和生存而不得不出卖美色，罗南方才知道自己对她的疏忽到了如此严重的地步。

此时的索莱娜已决定不靠罗南，自己谋生。她在“夜晚将我召唤”（la nuit qui mappelle）中，由一群戴着面具的舞者簇拥着，成了夜晚绽放的女王。面具是假象，是白日下的伪装，而夜色是摆脱平凡麻木的最好武器，这表达出索莱娜的人生态度——全力做自己的主宰，不管用什么方法。

为让孩子们填饱肚子，索莱娜带领众妇女冲向店铺抢夺面包。并高唱被称为女权曲的“我想要世界”（Je veux le monde）冲向凡尔赛宫。对剧中的男性们来说，他们是为了法国民众的福祉和自身理想的追求而奋起反抗君主：而对女性来说，最在乎的就是孩子们能不能吃饱穿暖，这是动乱大背景下身为母亲的首要现实考量，因而此曲更像是剧中被忽略和无视的女性们，为争取各类平等权利而宣告的战歌。毕竟，体会过十月懷胎和生育的苦痛的她们，没什么好怕的。

生在帝王家

现实中路易十六的皇后玛丽·安托瓦妮特以令人瞠目的奢侈和各种花边逸事而闻名，在历史上留下了浓墨重彩的一笔。

本剧中的玛丽皇后也是如此，虽非女主角，但却是令人无法忽视的重要存在。她的出场极尽奢华浮夸，一身五彩花朵外壳套裙豪气冲天，既有少女般的娇俏可爱，又具贵妇般的气质。在一大帮侍从的簇拥下玛丽皇后边唱着“我的全部”（Je mise tout）边享受豪赌的刺激，边恣意纵情享乐。并不幸福的政治婚姻，让玛丽需要寻找情感寄托。她对情人一片赤诚，但情人顾虑重重，不敢冲破地位的差异而选择离开，玛丽的爱情幻想破灭。宫廷耗尽了她的青春，见证了她的欢乐、欲望与痛苦，心里的空虚只有通过物质的挥霍来填补。

玛丽也有身为皇后的自尊。丈夫路易十六揭穿她情人的存在，希望能在暴动时得到她的支持和妥善对应，她认为这是种侮辱。但在四面楚歌中，她选择了承担皇后的责任，留下来与路易十六共进退。她理解并鼓励奥兰普去追逐幸福，遣散了身边所有亲信，独自一人唱出了“我将灵魂归还”（Je vous rends mon ame）。这是玛丽向受苦众人的道歉，是她身为人母对早逝孩子充满爱意的温柔忏悔，是她对自己极刑命运的接受。她一步步被脱下层叠的华贵外衣和假发套，最后只剩单衣。在猩红色的背景和满地被处决的人头模型堆中，带着泪痕的玛丽仰面向后倒去，音乐中响起了铡刀落下的声音，象征了她的悲剧结局。

最后，必须提一提鬼马精灵的少女夏洛特（Charlotte）。没有她给皇后带路，罗南与奥兰普就不会有相识的机会。她穿针引线，帮助奥兰普在极度危险的情况下约见罗南，又告诉罗南在什么时候、在哪里才有机会见到奥兰普，促成两人情感升温。还在这对恋人不欢而散后，冒着风险替罗南找奥兰普，试图修复两人关系。她是奥兰普和罗南爱情的推动者，一个善良可爱又充满个性的小红娘。

每个人都有权利掌握自己的命运，去感受爱恨交织、充满喜怒哀乐的真实人生。在生命面前，人人都该是平等自由的，无论性别，无论长幼，无论身份。为此，人们前赴后继，无怨无悔。没有谁比谁更高贵。