“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”

任海杰

《纳布科》是威尔第创作的第三部歌剧，也是他一炮打响的成名作，虽然在戏剧结构上尚有不足之处，但在音乐上，威尔第的一些标志性特色已经出现，并影响了他以后一系列的歌剧创作。上海歌剧院4月11日至13日上演全新制作的《纳布科》，既是上海大剧院20周年庆典系列演出中的一部大戏，也是该剧在上海的首演，因此别具意义。

新制作的主创人员全部来自意大利，有趣的是，两位关键人物——艺术顾问皮尔·路易吉·皮兹和导演马西莫·盖斯帕隆，都是建筑师出身（后者曾长期担任前者的助手），因此他们的制作理念是一脉相承的。此番他们在上海大剧院呈现的制作，简洁大方，气派恢宏，色彩鲜明，很有建筑的崇高仪式感——左右耸立着圆柱，神像和金约柜居中，全剧布景大体一景到底，但每幕（共四幕）都有局部变化，可谓同中有异、异中有同，这样既节约成本，又方便换景，并点明剧情的变化，总体平衡协调，符合当今世界歌剧制作的主流风格。演员（包括群众合唱演员）以服装色彩为基础分为两大阵营：蓝色基调为主的代表巴比伦人，圣洁白色则代表犹太人，一目了然，色彩分明，便于观众理解剧情。

演出共三场，我欣赏了首演和第二场。主演分两班。男中音张峰饰演的纳布科，沉稳老到，浑厚中带有抒情气质，兼具人物一开始的霸气和后来的屈辱感，第四幕中的咏叹调“祭坛，圣殿，将再次升起”，尤为深情感人，一展张峰标志性的特色。在世界歌坛屡获大奖的蒙古新秀阿马图维希·恩科巴特（今年才32岁），嗓音结实饱满，声若洪钟，能毫不费力地穿透乐队和合唱，唱功一流。更难得的是，他的纳布科能随着剧情唱出人物的情感变化：从霸气威严到失魂落魄、幡然醒悟，层次分明，丝丝入扣。这位新秀前途无量。

饰演阿碧凯利的斯洛文尼亚女高音里贝卡·洛卡尔，原先是女中音，后转为女高音，因此演唱阿碧凯利具有得天独厚的嗓音条件。在威尔第歌剧的女声中，阿碧凯利与《麦克白》中的麦克白夫人，都是以阴狠冷毒著称，对演员的嗓音有着特殊要求。洛卡尔总体表现称职，只是偶爾在音区转换时略欠无缝接轨（如第一幕）。以演唱经验和嗓音条件而言，B组的宋倩饰演阿碧凯利无疑是冒风险的，但从第二幕开始，她竭力调整自己，扬长避短，紧扣人物性格，以声带情，渐入佳境，塑造角色的能力非常强，无论是独唱还是与恩科巴特的二重唱，都令人动容，富有感染力，丰富了阿碧凯利既可恨又可怜的人物形象。此番饰演阿碧凯利，是宋倩演唱生涯中的一次突破，如果能进一步改进唱法，将会更上一层楼。

美国男低音雷蒙德·阿塞托是位老戏骨，他饰演的撒迦利亚韵味醇厚，举止得体，表演出色，虽然声音的饱满度有时会略有不逮（可能是年龄原因），但韵味纯正。与之对比，佘杨嗓音条件不错，但韵味稍欠。

男高音于浩磊饰演的以实玛利（他一人演三场），给人以惊喜之感，音色、韵味、气息控制等，都达到了相当高的水平，在与阿碧凯利、费蕾娜的三重唱中，于浩磊最后的弱音纤毫毕现，富有质感和穿透力，显示了相当深厚的功底。在我观赏第二场时，身旁的一位观众问我：“那位男高音（指于浩磊）是不是意大利人？”可见于浩磊的美声已经可以“乱真”。他有望成为上海歌剧院的又一顶梁柱。

此番《纳布科》演出成功，指挥丹尼尔·奥伦立下了汗马功劳，他对乐队、演员的调教和掌控，四两拨千斤，绝对大师级水平。乐池中的他，翻江倒海，呼风唤雨，生龙活虎！近年来，在与上海歌剧院合作的指挥家当中，奥伦的能力绝对是最强的！他在第三幕指挥合唱队倾情演唱有意大利第二国歌之称的“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”，指挥动作抑扬顿挫、出神入化。在观众热烈的掌声欢呼声中，奥伦再一次指挥演唱此曲，第二场也是如此。两场演出聆听了四遍这首名曲，真是难得的幸福时刻。第二场的效果更胜第一场——合唱到了尾声，余音缭绕、不绝如缕后，观众才开始鼓掌——最佳的气氛和意境。《纳布科》中有大量的合唱，上海歌剧院合唱队高超的水平也值得大大点赞。

当年《纳布科》在米兰斯卡拉歌剧院首演获得巨大成功，其中的合唱曲“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”不胫而走，迅速从剧院传遍大街小巷。是夜，米兰全城万人传唱，群情激昂，甚至有市民举出“威尔第万岁！”的标语，威尔第一夜之间成为意大利的民族英雄，如此盛况，在歌剧史上不是绝后，也是空前。此番在上海大剧院连续欣赏两场《纳布科》，笔者也是心潮澎湃、感慨万千，深感歌剧艺术的魅力之永恒、之伟大！