加山又造绘画美学思想研究

桂江

摘 要：日本是一个绘画大国，名家辈出，日本美术界德高望重的三位画家东山魁夷、平山郁夫和加山又造被戏称为“三座大山”。他们都是中国美术界所熟知的画家，其艺术造诣无可指摘。他们艺术的情感表达各有千秋，东山魁夷的禅宗思考美学，平山郁夫游历丝绸之路的佛教艺术探索。但是在这三座山峰中，最为头角峥嵘、锋芒毕露的加山又造是一座旁斜横出的别峰。他以一种与众不同的方法去作画，如中国诗坛的鬼才李贺，亦如画界的怪才八大山人，他是一个特立独行的诡异天才。出现在他笔下的很多画面匪夷所思，他以一种完全的率性去创作，他的才气甚至溢出了绘画，以一种变形和装饰性的笔法去表现。他毕生都在追求华丽精致的绘画美学，以他特有的慧根来完成多种风格的统一。

关键词：装饰风格；日本美术；人体画；北宋山水画

加山又造在日本是家喻户晓的画家，出生于染织工匠世家，祖父是继承了狩野画风的画家、父亲是西阵织染织图案的著名匠师。幼年就随父亲学画，加山又造酷爱绘画，并展露出超人的绘画天赋。特殊家族的熏陶对加山又造的影响是深远的，也为他后来艺术风格与表现手法的全面广泛铺垫了良好的基础。受家族的影响加山又造的画面总带有一种装饰性风格，也因此培养出加山又造热爱生活、兼容并蓄的性格。装饰性是日本美术的重要民族特色之一，日本装饰绘画的流派层次不同，而它们的主要特点是精致的装饰性与简约性，强调绘画的平面装饰美，深刻体现了日本绘画的本质部分，确定了在日本绘画传统中装饰性的重要性，这种画面的装饰性贯穿着加山又造一生的绘画创作。加山又造珍视自己民族的传统，努力在传统中发掘、创造，展示形式美、形态美，乃至装饰美。

加山又造最早的绘画创作是动物画，因童年时代对东京上野公园的动物产生兴趣，便开始迷恋其中，对动物画的痴迷也影响了其后期的创作。他在系列动物画主题作品中意在突出其精神意向，表达内心深处的情感世界。他的动物画吸收了拉斯科洞窟壁画、米罗、达利的表现风格，吸收了日本画传统的样式和装饰性使画面融为一体，形成了独特的力感与动感。创造性地运用了色彩与工艺手段相结合的手法以及语言进行表现。他画的动物画并非写生严谨，而是用独特的变形和装饰风格笔法去表现饿狼、野马、乌鸦等，画面里的动物形态已经结构化，有些现代的抽象元素，有的接近符号形式，但也是在具象的范畴内。画面里也结合着动物所处的自然环境，有些动物画冷寂苍凉令人肃静，寓含着中国五代与宋代的花鸟画痕迹。在众多的动物画中，加山又造也借鉴西方超写实主义的浪漫手法，采用独特的大色块布局构成具有强烈装饰风格的空间，大胆地采用表现派、未来派艺术手法，形成情景交融、耐人寻味的意境。既刻画出不同种类动物的特征，又画出动物与特定环境的依存关系。

加山又造的巨幅山水画气魄极大，都是弘幅巨制，连幛之作。在加山又造的慧眼里，一切自然之物都被他诡异神秘的主观色彩所表现，他的画不同于西洋画，也不同于中国画。画中借鉴了西洋的铜版画技法，也参考版画效果，也运用中国北宋的水墨技法，综合寓意在日本画内，成為不一样的“日本画”。他的画中很多构图形式是日本不常见的散点透视，远山连绵，亘无边际。有些用金箔别出心裁表现长城，一片灿然。又借鉴北宋笔法用水墨来画山岳或黄山，把背景处理成黑色，俨然万径人踪灭的雪山。作为一名艺术家，加山又造珍惜自己民族的传统，努力在传统中发掘、创造，在艺术的溯源上，加山又造表现出对中国的艺术传统的珍惜和崇拜。他认为，从起源的角度来看，日本文化属于外来文化，而从宏观的角度来看，无论是古代还是近代，均只能作为中国古代文明范畴内的一种地方性文化。他从不回避中国文化对他作品的影响，他说：“我始终对中国北宋山水怀有崇敬的心情，石涛、八大的画使我感动。在我身上流着中国艺术先贤的血”。我们只要仔细观察加山又造的作品就会理解他这些发自肺腑的话语。他认为只有在自己艺术作品中显现出独具的精神、素质、血液，才能表现出自己民族的气息。

加山又造画过大量的女人体画，用严格写实的笔法在和纸上表现，不用光影，只用线条和渲染。他认为女人体的造型、线条微妙而优雅，崇高优雅而天真的美，超越了女性本身，体现出万物的生机与和谐。他笔下的每一位女人体结构准确，背景却是工细无比的绚烂图案，以金箔细细贴成，具有丝绸般的华丽。有的背景则是墨色一片，裸女身着透明的织有图案的内装，衬托着白皙细腻的皮肤，犹如魅人的美艳精灵，如梦如幻。他认为人体美的写生需要严肃认真，需要有一个正确的认识，他不是把模特作为一种标本和低俗的性感对象。他把人体美看得是很高洁的。加山又造说：“母亲一直支持我学画，母亲很善良，她的美德一直铭刻在我的心中，从她身上，我感觉母性的美。我对她一直怀有崇敬的心情。这种女性善良的美，也许给我在人体画上带来潜移默化的影响。从女性善良的美到人体美，这是我所表现的。”“女性自然的人体美我虽然作了很多练习，但是有些高尚的美我并没有发现。”当他第一次将自己所作的人体画拿到社会上展出时，曾经由于一些观众的不理解而受到批评。但是后来却得到众多人的认可。有篇报道曾经这样评论加山又造的人体画作品：“加山又造的人体画不是鬼魂的幽灵，而是活生生人间的生命，像刚刚开放的鲜花一样芳香的生命，把众人看到的美在他的画笔下表现出来。而这种表现又在他自己的世界中进一步加强这种美。他的人体画不是浮世绘的画法，他的人体画可以感到洁白的肌体，明亮的皮肤，舒畅而简练的线描，洁白透明的生命，使人看去好像生活在独特宇宙之间。”《黑玫瑰》、《白玫瑰》等人体画作品，正是他在艺术上钻研的成果，画面里还揉入了装饰图案花纹作为背景，使洁白的人体，在黑白对比中，显见女性美的活力。

加山又造在中国讲学访问期间，多次前往故宫和一些博物馆，参观研究中国传统绘画，他曾到过中国很多的名山大川，去观察写生，中国的大自然给了加山又造许多的创作灵感。他在日本画样式上不断突破攀登，精心追求自己的艺术世界。他使用了当代得心应手的各种手段和技术试图表现出无声之声，不动之动和深远沉重的寂静。他胸中的意境呈现在画面，是一种超俗、具有宇宙自然的神趣的美学世界。加山又造不惜精力寻求观看北宋时期的作品真迹，他认为在古老的东西中，能找出非常惊人的规律，并且能够把这些组合在自己的美学世界里。正是这样的指导思想下，他学习传统，但又不被传统束缚，如他笔下的仿宋水墨山水画，已不是仿宋的临摹，而是一种再创造，带有浓厚装饰韵味的日本水墨画的新形式。加山又造在艺术上有一种顽强的不断向美神挑战的精神。他始终不渝地在攀登着一座又一座艺术山峰，不断地向日本画的顶峰迈进。从年青时到现在，他的作品在日本画展览会上屡屡获奖。但他从不满足过去，始终面向未来。总是从一个境界又追求另一个新境界，探索创造日本画的新面貌。

在日本《速水御舟语录》中有这样一段话：“能够登上梯子最高点的勇气是可贵的，而能够从梯子顶上下来重新登上顶点的勇气就更可贵。一次登上去就放心了，坐在那里不动的人比较多，比起能有勇气登上去，而且有勇气下来的人，这才是真正强有力的人。”加山又造先生正是这样一位强有力的世界驰名的日本优秀画家。

参考文献：

[1] （日）加山又造.加山又造全集[M].学研社，1990.

[2] 黄宗湖.寻找加山又造先生[J].中国美术，2005（5）：28-29.

[3] （日）加山又造.我的绘画观[M].日本集英社，1980.

[4] （日）加山又造.加山又造人体绘画选[M].广西人民出版社，1987.