略论图像时代国画写生的意义

靳皓

摘 要：文章从近年来全国美展作品的假、大、空等问题出发，探讨当下新媒体大环境下，笔者认为有必要重拾写生，在对景写生的同时找回“物与神交”和“用志不分，乃凝于神”的状态。回归中国画的根本审美“以形写神”诉求和艺术追求。

关键词：格物致知；重返传统；认知方式

写生这一词汇，外文翻译是“paint from life”。而“from life”意思是取材于大自然，来源于生活。但是，笔者在全国各地的美术展览看到的作品本身并没有体现艺术的真性情，作品本身源于生活，但是他们所谓的取材仅仅是拿单反相机拍摄，然后经过photoshop等技术软件的调色、拼贴，甚至于运用投影仪设备直接转换到宣纸或绢上，科技的运用辅助，再加上各种国画技巧，作为艺术类的科班生，只需要几个月的时间就可以完成一幅像样的作品。但是如此一来，完全忽略了写生的重要性。翻看中西方美术史，东方与西方都有写生的传统，但现如今 ，院校绘画专业的同学们，甚至于老师们更关注于展览体，以及如何跻身美协，如何在比赛中迎合评委审美取向，学术心态发生了很大的变化。后殖民时期的美术，以西方为中心论据多，更批判中国文人画，在这一潮流中，自然会流失艺术财富，中国画完整的体系也被破坏得支离破碎，徐蒋体系把西方写实主义引进并推向全国，按照西方院校写生裸体等课程，后殖民时期是西风压倒东风的时代。如今，中国畫回归传统，中国传统的文化传承和发扬也备受国人重视。写生这一脉络，无疑是最为关键和重要的，而不应该被新媒体技术革新带来的便捷所替代。

谈到中国画写生的重要意义，首先要明确为什么要写生？写生的益处在哪里？在中国画画史里，在魏晋南北朝，通过顾恺之的画作能够看出，中国画的写实已经完成，而 “写生”最早应该追述到唐代中期，唐代画作有绢本和壁画，两种样式，通过《步辇图》和《簪花仕女图》可以看出当时的写实技艺的高超，这些作品都是宫廷院画的题材，描摹的对象也都带有浓郁的政治色彩。宋代的写实发展到顶峰，画作歌颂宋代大好河山，权且不论政治性，从作品本身我们可以看出具有写实性，是古人“格物致知”对事物的研究与理气。还有范宽的《溪山行旅图》或者是翰林图画院的作品，我们也从中看出，作者把对当时社会的体验与感触融入画作中，流传至今并示以后人，让后人有幸品味中国传统画的丰富内涵和精湛的艺术高度。而《千里江山图》和《清明上河图》更是中国画的瑰宝，值得后人反复学习和研究。不言而喻，写生的重要性在中国传统画中得到了完美体现，以赵昌最著名的《写生夹蝶图》举证最好不过了，这幅画命名里已经含有“写生”二字，再品读画面的用笔，带有明显折带的琴弦描法，设色丰富，其实最让人感动的就是用笔的节奏。也许赵昌在写生的时候，画了很多张，只不过这一张是最后的成品，但是笔墨趣味画意正浓，这就是写生的重要意义所在，中国画不是西方学院静物写生，它的基础在笔墨上，中国画讲究笔墨趣味，讲究用笔、墨法等等，而在写生过程中，自带的那种潜意识就被激发出来，通过“与物神交”和“格物致知”对事物的真实感受，在写生过程中会流露和记录当时真实的感受，这与现在用电脑拼接、剪切出来的图示有着天壤之别。中国画都带有“人化了的自然”的倾向。这不只是国画固有的，而是整体中国文艺都有这种倾向。文学里有“赋、比、兴”手法。《爱莲说》里把荷花比作君子，牡丹比作俗气象征。这些思想的影响以及魏晋南北朝“传神”理论的顺延，使得绘者在描绘自然的同时赋予自然“人格”。中国画学科山水一脉，为何不照搬西方风景画命名？这就是写生过程中，“仁者乐山，智者乐水”和“外师造化、中得心源”的境界，写生过程中每个人有各种不同的感受都记录在纸上，不拘泥于现实的状物，而是象外有音、象外之声，透过笔墨、形象、设色、传递出作者所要表达的哲思与情感，“书画之妙当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。”沈括主张的不是照抄对象，而要运用艺术规律去表现，画者要来源于生活，要高于生活，这才是艺术。

读图、影像时代的到来，靓丽的图片更加博得人们的眼球，国画界亦是如此，所以现在的展览体就更多的研究人类视觉感官上的体验与互动，忽略了中国画传统“写生”的意义和重要性。写生，注重在描绘过程中的“写”法，要将临摹习的笔法放到实践里去检验，实践才是检验一切的标准。其次，仔细观察对象，创造出与传统形象不一样的面貌，通过写生来培养自己的观察能力和造型能力，有意识地发掘自己的艺术气质，在艺术规律里找准自己的位置和坐标。《说文解字》“琢磨”的释义“琢”是旧石器时代在玉石上打一个点，“磨”是新石器时代磨制石器。一琢一磨，这就是最早绘画的点与线。真正的艺术作品就需要这一琢一磨的“工匠精神”。写生的意义在于精益求精，完善画作与个人的造就，回归传统写实脉络，也是一种学习经典以古为今，利绘文脉的好事。如果在绘画过程中割裂了写生这一过程，势必会带来像现在展览体这种铺天盖地电子科技转手绘的模式，如此颠覆了传统，有损中国画的文脉与根本。