对美声教学中技术性与艺术性相关问题的探讨

焦静

摘 要：作为声乐教学中的一项重要內容，美声教学旨在提升学生的音乐素养以及对声乐技巧内容的重点培养。在美声教学不断发展的同时，教师更加注重艺术性教学内容的开展，从而全面提升学生美声唱法的能力，以此将技术性与艺术性更好的体现在美声教学活动的实际进行中。为此，本文主要针对美声教学中技术性与艺术性的相关问题展开深入探讨，希望对美声教学活动的开展带来积极意义。

关键词：美声教学；技术性；艺术性；探讨

为顺应教育体制改革发展的各项需要，作为一门声乐学科，美声教学具有显著的综合性，在长期的教学发展中，教学体系也在逐渐趋于完善，学生在美声学习中也取得突出性进步。但是由于部分声乐教学工作者受到传统教学理念的影响，在实际教学活动中，将过多的精力投放在学生演唱的技巧上面，对于艺术性的表现形式缺少关注度，造成美声教学中技术性与艺术性衔接不当的现象发生，严重影响着美声教学活动开展的实效性。

1 美声教学中技术性的相关问题

美声教学中技术性贯穿于整个教学活动的始终，进行合理的唱法指导，实现科学性以及合理性的兼具，同时注重人本规范的重要作用，将美声演唱的实际效果发挥出来，在技术性的提升中，需要从以下方面入手进行：

1.1 气息的调整

在美声教学唱法训练中，一项重要的内容即为对气息的调整，气息调整的实际效果将影响着美声演唱的表现效果。美声唱法中的呼吸需要演唱者能够对自身气息进行很好的驾驭，平衡吸气以及呼气肌群。在美声唱法的具体教学活动进行当中，教师需要能够有意识的培养学生进行气息的自主调整，将呼气肌群与吸气肌群之间存在的呼吸差控制在合理的范围当中[1]。合理利用横膈膜呼吸法，在学生放松的状态下挺胸，肩部尽量靠后，调整情绪状态，防止出现急躁以及紧张的心情。

1.2 发声的有效运用

发声练习在美声教学中具有重要性地位，锻炼学生的真假声，并使学生能够对真假声进行合理的调控，从而有效提升演唱技巧。由于真声带的上方即为假声带，美声演唱者在演唱高音歌曲时，往往是通过对假声带进行利用，并逐渐向真声带边缘方向相移动，从而确保发声的高度。在实际的演唱中，对于真假声带的使用比例尤为重要，真声带使用过于频繁，将对真声带造成严重的伤害，假声带使用过度，会造成声带出现小结。因此在进行发声练习中，教师应当能够引导学生进行高音演唱时，将声带尽量保持较快的频率加以缩短，在低音演唱中则完全相反，需要将声带频率放缓[2]。学生需要明确掌握真假声的转换规则，并能够在高音时对假声加以有效的应用，降低气息的用力程度。

1.3 歌唱共鸣的表现

美声演唱过程中，影响音色的一项重要因素即为共鸣，为达到音色表现效果的最大化，实现共鸣张力的最大化，对声音进行美化。歌唱共鸣中，共鸣腔体的作用不可小觑，在实际的演唱中，要求美声演唱者能够将鼻、咽、腔几个部分充分的联系在一起，以此实现混合共鸣。教师在进行美声教学活动中，应当能够根据头腔共鸣、咽腔共鸣以及胸腔共鸣等几部分分别合理应用于高、中、低的相应音区中，教师需要监督学生进行及时的联系，从而充分掌握共鸣腔体的应用技巧[3]。

2 美声教学中的艺术性相关问题

美声教学活动的进行，在强调技术性的同时，也需要加强艺术性，教师需要有意识的培养学生的艺术修养，主要包括以下方面内容：

2.1 在演唱中注入情感

美声作品能够通过演唱的形式，传达给倾听者思想意识以及价值情感，在此过程中，也能够确保演唱者的艺术修养获得提升，将美声作品的深度内涵获得升华，将艺术充分表现出来。在美声教学活动的开展中，要求教师能够对美声作品进行深层次的解读，帮助学生了解音乐背后所表现的思想情感，使学生能够加深对于美声作品的理解程度，从而能够饱含丰富的情感将美声作品表现出来，将自身的情感融入其中，使得美声作品所展现的文化底蕴能够得以不断的传承。

2.2 扩大表现形式

将美声作品演唱的表现力不断扩大，同时需要演唱者能够达到与倾听者之间的共鸣，以此实现情感的传递，这对于美声演唱者具有极高的要求。在实际教学活动的开展中，要求美声演唱教师能够以美声教学的本质出发，引导学生进行表现程度的渲染，对学生的表演能力进行不断的提升，实现多样化的表演形式，可以适当的调整演唱速度，重点加强美声演唱表现力的培养，从而将美声演唱艺术特征有效的展现出来[4]。

2.3 注重舞台表现

美声演唱作为一种艺术，是需要不断展示给观众的，在舞台表现中，对于演唱者也提出了更高标准的要求，其中一项重要的内容即为舞台形态。演唱者不仅需要保持一种良好的放松状态，同时效面带微笑、昂首挺胸，在服装造型方面，需要能够与所演唱的歌曲保持高度的一致，确保二者的相得益彰。与此同时，演唱者需要能够加强对于肢体语言的运用，良好的肢体语言是能够提升美声演唱整体效果，更加能够展现出美声演唱的艺术素养，同时也能够加强演唱者与观众之间的互动，使得演唱者的表演能够处于良好的氛围当中[5]。因此在实际教学活动中，教师应当能够向学生更好的诠释肢体语言的表现形式，帮助学生树立起肢体语言运用的意识，以此将美声作品更好的展现出来，同时增强自身的艺术修养。

3 结束语

美声作为歌曲演唱中的一项重要内容，教学活动的开展也逐渐受到广大音乐教育者的高度重视，美声教学活动的开展不是一蹴而就的，需要经历缓慢的过程，教师对于学生的指导工作尤为重要，将直接影响学生美声学习的效果，在对美声演唱进行深入的剖析之后，不断培养学生的艺术修养，使得学生能够充分掌握美声唱法的精髓，提升美声演唱的技巧，从而确保学生的美声演唱水平获得显著提升。

参考文献

[1]冯璞.美声教学中的技术性与艺术性相关问题分析[J].北方音乐，2017（9）：135-136.

[2]王盛.关于美声教学中的技术性与艺术性的问题探讨 ——以歌唱时候的呼吸为例[J].黄河之声，2017（20）：110.

[3]庞佳慧.基于美声教学中技术性与艺术性的相关问题探究[J].中国民族博览，2016（22）：56-57.

[4]高博.美声教学中技术性与艺术性的相关问题探究[J].新课程（下旬），2015（12）：215.

[5]刘航.对美声教学中技术性与艺术性的思考[J].音乐生活，2017（1）：78-79.