跨界·创新·实用——交响序曲《广东映象》音乐创作札记

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交响序曲《广东映象》（又名“步步高”）创作于2003年8月。2003年10月31日，在广东省星海音乐厅交响乐厅《卢森堡爱乐乐团亚洲巡演· 纪念柏辽兹诞辰200周年交响音乐会》上首演，由卢森堡爱乐乐团演奏、布兰威尔·托维[英国]指挥。2004年5月11日，在广州星海音乐学院音乐厅《星海音乐学院交响乐团·交响音乐会》上公演，由星海音乐学院交响乐团演奏、朱星指挥。2005年11月14日，在广州星海音乐学院音乐厅、《中华魂·民族情——交响作品音乐会》上公演，由珠影乐团演奏、呼德指挥。2005年12月，《中华魂·民族情——交响作品专辑》，由中国音乐家音像出版社出版发行。2017年5月29日，在广西民族宫音乐厅《2017中国—东盟音乐周·交响乐作品音乐会》上南宁首演，由广西交响乐团演奏、蔡央指挥。

此作是根据广东音乐《步步高》音乐素材创作而成的单乐章管弦乐小品，以热烈而欢快的音乐气氛，表现了当代广东生活蒸蒸日上的繁荣景象。

此曲的演奏时间为4分钟。采用了常规的双管交响乐队编制：短笛、2长笛、2双簧管、2单簧管、2大管（木管组），4圆号、2小号、3长号、大号（铜管组），定音鼓（4）、三角铁、铃鼓、小鼓、吊镲、大鼓、木琴（打击乐组），竖琴，第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（弦乐组）。

作品在创作过程中，遇到了一些难点；如何去解决这些的难点，并以此而引发出新的创作灵感？以下将从音乐创作的“跨界、创新、实用”三个方面，谈谈创作体会与思考，供同行参考。

一、跨界

跨界，代表着一种新锐的生活态度和审美方式。它是原本毫不相干、甚至矛盾、对立的元素相互渗透、相互融合、交叉、混搭的运动过程，从而产生新的亮点。

2003年暑假，接到广东省星海音乐厅孔凤颖老师的电话：10月末，卢森堡爱乐乐团亚洲巡演·纪念柏辽兹诞辰200周年交响音乐会，希望返场曲能否请广州的作曲家写一首广东音乐风格4分钟左右的管弦乐小品。我当时没想太多，就答应了此事。

交响序曲《广东映象》的音乐创作，实际上是将中国农业时代的广东音乐（民族民间音乐）、用西方工业时代的交响乐（古典音乐）形式、来表现当今信息时代的广东现实（现代音乐）生活面貌，构成了不同时代的音乐风格、演奏形式、表现内容的多维跨界。

例1：交响序曲《广东映象》主题旋律片断

例2：交响序曲《广东映象》音阶调式与和弦

例3：交响序曲《广东映象》圆号声部平行进行片断

例4：交响序曲《广东映象》1—5小节对位性织体片断

此曲在音乐的纵横结构中：横向上的中国广东音乐风格的旋律（请参照例1）；与纵向上西方传统音阶调式（请参照例2a）三度叠置的七和弦（请参照例2b）、九和弦（请参照例2c），间插着近现代三度高叠置的十一（请参照例2d）、十三和弦（请参照例2e），以及音程结构严格和自由的三度（请参照例3a）、四度（请参照例3b）、五度（请参照例3c）的平行进行；构成了旋律与和声的中西合璧纵横混搭。

二、创新

创新，其实就是继承与发展的问题。继承是创新的基础，发展是创新的关键。创新更侧重于如何发展，发展就是在继承基础上的更新与变化，也是承旧启新的过程。

在交响序曲《广东映象》的音乐创作过程中，首先要考虑的就是如何把握好广东音乐的风格、语言等各个方面的音乐特征。其次要从音乐的宏观、中观、微观的结构上，准确地解析广东音乐的各种要素。在此基础上，进行发展、变化和更新。

广东音乐《步步高》的曲式结构，是以乐句相同尾音“C”为主音的宫调式划分、由八个乐句（乐句群）组成的“八段锦”结构（请参照表1）。

交响序曲《广东映象》的曲式结构，是以广东音乐《步步高》为主题及变奏（长度为不变结构：60、60、59小节），前、中、后穿插主题的展开（长度为可变递减结构：32、20、14小节），组成了“第一展开段（引子）、主题（主调的呈示）、变奏一（下属调的展开）、第二展开段（连接）、变奏二（主调的再现）、第三展开段（尾声）”六个部分。结构公式为：B+A+A1+B1+A2+B2（请参照表2）。

交响序曲《广东映象》采用了自由有调性（或多调性、泛调性）作曲，往往不回避传统的旋律、和声、节奏等，常以对位性的织体、复杂的节奏与节拍为主。其中1—5小节的对位织体片断为：织体片断1——长号（请参照例4a），织体片断2——短笛（请参照例4b），织体片断3——单簧管（请参照例4c），织体片断4——小提琴（请参照例4d），织体片断5——大提琴（请参照例4e），织体片断6——双簧管与大管（请参照例4f）。其中1—5小节的纵向对位节拍为：织体片断1——8/4拍，织体片断2——6/8拍，织体片断3——6/8拍，织体片断4——3/4拍，织体片断5——6/4拍，织体片断6——4/4拍（请参照表3）。

表1：广东音乐《步步高》曲式结构表

表2：交响序曲《广东映象》曲式结构表

表2：交响序曲《广东映象》曲式结构表

三、实用

交响序曲《广东映象》作为音乐会的曲目，首先考虑到的是让学术走出“象牙塔”。力求音乐雅俗共赏、让更多的听众能够喜欢。

其次，在作曲技术的运用上，力求简洁而有效果。将实验音乐的技术，较为自然地嫁接于实用音乐之中。技术的运用力求深藏不漏、不动声色，尽可能地将技术融化在音乐之中。技术的最高境界，为没有技术的技术；换句话说，就是以最简单技术达到最高的艺术境界。此曲在配器技术的运用上，采用了横向的“主体音色”与纵向交替的“附体音色、副体音色、间插音色”的纵横交错搭配。主体音色的结构，是以弦乐音色为主；前、中、后穿插铜管与木管音色，组成了“铜管、弦乐、木管、弦乐、铜管、弦乐与铜管”六个部分的回旋式音色结构。主体音色结构的公式为：B+A+C+A1+B1+A2B1（请参照表4）。

另外，记谱方式合理而简易，演奏技术的运用更为实用。此曲在节拍的运用上，采用了横向上的“2/4拍”节奏与节拍重音位移，与纵向上的“8/4、6/4、4/4、3/4/、6/8、7/8、9/8拍”的纵横交错，使之表演者（指挥与演奏者）演绎得更为方便、自如。

2003年10月31日，在广州星海音乐厅交响乐厅观看了“卢森堡爱乐乐团亚洲巡演·纪念柏辽兹诞辰200周年交响音乐会”返场曲《广东映象》的走台与首演。音乐会结束后，拜见了卢森堡爱乐乐团著名指挥家布兰威尔·托维（英国）。他非常赞赏这首作品，表示会在有华人居住的地区再次上演。转眼间15年过去了，这也是当年应急委约创作的一段往事。