音乐教育专业学生的声乐演唱能力的培养路径研究

任璐

摘 要：声乐演唱是音乐教学中的重点，因此，应注重培养音乐教育专业学生声乐演唱能力。本篇文章首先对培养音乐教育专业学生声乐演唱能力的重要意义和影响音乐教育专业学生声乐演唱能力的几个因素做了简述，然后提出了培养音乐教育专业学生声乐演唱能力的四点有效举措。

关键词：音乐教育专业；学生；声乐演唱；能力培养

引言

音乐教育专业的教学中，加强对学生声乐演唱能力的培养力度，可为社会培育出更优质的音乐教育的专业人才。因此，对音乐教育专业学生声乐演唱能力的培养路径进行研究是非常有意义的。

1 培养音乐教育专业学生声乐演唱能力的重要意义

1.1为学生的音乐学习打下坚固基石

音乐教育专业需要有一个极其漫长的发展过程，才能慢慢进入大众的视野。基于此，未来想要从事音乐教育的学生只有具有扎实的基础知识，练好基本功，才能顺利毕业并且有具备进入音乐教育行业的强硬专业技能，因此，加强对音乐教育专业学生声乐演唱能力的培养力度，才能使其具有学习音乐的基础知识储备，这是其进入更深音乐领域探索学习的关键一步。

1.2为学生的未来就业进行专业指导

声乐演唱作为音乐教育专业学生培养其声乐演唱能力的基础课程，可以为其未来的发展打下坚固的基石。著名钢琴家贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”从中可看出，音乐对于个人，尤其对于音乐教育专业的学生来说，即使其未来从事与音乐教育行业无关的工作，但经受过音乐洗礼的灵魂，音乐的智慧将使其比他人多几分战胜生活或工作中困难的勇气，实现个人的发展[1]。

1.3使学生的职业发展顺应行业趋势

流行音乐是我国多年来的流行趋势，即使有很多非专业出身的爱好者取得了骄人的成绩，但依靠天赋或是勤奋因素来取得成绩毕竟只是少数，因此，想要得到整个行业的认同，就必须进行专门的声乐演唱能力的训练。

2 影响音乐教育专业学生声乐演唱能力的几个因素

2.1情感融入因素

情感融入是影响音乐教育专业学生声乐演唱能力的第一个重要因素，每一首歌曲都是词曲家、演唱者以及演唱者分析词曲家感情表达这三种真情实感有效交融的产物，如此方可有效的表达歌曲中所深藏的情感，与观众产生共鸣，带给观众以美好的感官享受和体验。假如演唱者只是僵硬的进行演唱，这很难激起观众产生强烈的共鸣之感。相同的一首歌曲，不同的演唱者会有不同的效果，这是由每个演唱者自身的条件、思想感情和个人特色的不同所决定的，演唱者会在歌曲的演唱中融入自身的情感理解，这种情感的融入度恰恰是演唱者艺术表现力的衡量尺度。另外，演唱时的面部表情和动作也影响着歌曲的演唱效果。

2.2技巧使用因素

演唱者自身与声乐演唱的条件都可称作声乐演唱技巧，该技巧是一个非常宽泛的概念。该种技巧的产生不仅需要与生俱来的音乐天赋，还需要加上后天的刻苦锻炼，也可以说后天该能力的培养效果取决于演唱者所拥有的音乐天赋；发声和共鸣等训练是后天能力培养的关键课程，与此同时，也不要忘记基础声乐知识的教授、声乐演唱认识的培养和声乐演唱观念的树立等[2]。

3 培养音乐教育专业学生声乐演唱能力的重要举措

3.1奠定良好的气息发声的基础

演唱者正确的呼吸是使音乐表演顺利进行的基础，艺术手法的具体表现、演唱时的发生动力、准确的发声、音乐质量和延长的动作表情等都有赖于正确的呼吸。非专业出身的演唱者蛮力的歌唱，一般会造成发生系统的损害，另外演唱的持久性也受到影响，归因于其非科学性的气息控制方式。先天性的天赋是音乐教育专业学生所不缺少的，其较好的嗓音条件假如不经大量的专业训练，将会浪费其天赋和嗓音条件[3]。所以，在具體的教学中，首先应对学生加强气息发声能力的训练力度，当该种能力得到有效的提升后，应增强其歌曲演唱能力培养力度。演唱者的气息发声训练是一个体能耗费大、心力耗费大和脑力耗费大的漫长而艰苦的锻炼过程，在训练中，学生的身体结构会有更适应演唱时所需要体质的变化。此外，气息发声的日常训练中，教师应使学生们尽可能的去放松身体各个部位，利用腰部和小腹部来吸气，且吸气后注意使其保持扩张效果，长此以往的训练可满足学生进行演唱时所需自然气息的基础条件。演唱和日常所进行的呼吸有赖于共同基础生理功能的维系，但二者的呼吸方法完全不同。日常的呼吸行为一般是每分钟呼吸十六次左右且是不由主观意识控制的某种下意识的呼吸行为，但演唱时的呼吸受制于不同歌曲气息发声和艺术表现的特点。具体可通过下述三点来进行有效的控制。第一，根据配额声音的强弱高低来进行演唱时呼吸的变化调整；第二，根据演唱歌曲中的音调长短和断句特点来进行呼吸的调节；第三，变化的情绪也影响着演唱时的呼吸。气息发声控制的好坏严重影响着演唱时的效果，因此教师应该提升对气息发声技巧的关注度，进行围绕气息发声的教学训练课程，进而为社会培育出更优质的音乐教育专业的人才。

3.2提高口型和喉咙间的配合度

在演唱中嘴型的大小并不代表着喉咙的打开，可看出依靠模仿是难以拥有真正的演唱效果的。有位在声乐方面很著名的教育家曾提倡过应用打出哈欠的方法来进行喉咙打开的训练，在课堂中其一般会让学生进行半个小时的哈欠训练，其后将该种方法和演唱相融合，实践证明，该种方法可使气息更加流畅，进而有助于喉咙的打开度。他还讲过：“喉咙的打开度远远重于嘴巴的打开度。嘴巴和喉咙应该共同打开，且喉咙的打开度应该更大，尽量不要使嘴巴的打开度影响喉咙的打开度。”因此，教师可将该种方法引入到日常的教学中，且向学生们阐明引入该种方法的必要性，以后当学生成为教师时会使该种教学方式得以延续，进而使在演唱中出现的喉咙打开度差的问题得以彻底的解决[4]。发声效果直接受口型大小变化的影响，尽管美声和民族这两种唱法不尽相同，但都没有忽视对口型的要求，此外，两种唱法在训练的方式上有着共通的特征。例如，口型的大小随着吐字的不同而发生着变化，在具体对学生进行口型变化的训练中应着重关注其口型的标准性（具体指拇指可深入上下牙间，整个口腔内保有拱顶型的空间且呈微笑样的圆形口型）。此外，还应使学生的喉头保持稳定性，以保其有稳定而准确的气息。

3.3保持咬字和吐字的准确效果

东方和西方、古典和现代、美声和流行这三对之间相互对立的唱法，其教学明显都有其各自的特点，但注重保持咬字和吐字的准确效果是其共通的特点，这是由于声音传达的准确性在绝大程度上受咬字和吐字准确效果的影响。在我国的声乐教学中，多数不常见的汉字会影响着咬字和吐字的准确效果和喉咙的打开度[5]。例如，当遇见的声母或是韵母的字音较窄时，紧凑唱法会是经常采用的应对之法，但会有声音不够流畅，卡顿且产生刺耳的喉音等现象出现，教师在此时就可适时的引入前文中所列举的打出哈欠的方法，来变宽较窄字音的音域，进而在保证字音的大前提下有效解决吐字难题。

3.4重视进阶阶段共鸣训练的力度

声乐演唱中的共鸣训练属于腔体共鸣的范畴，是提高声乐演唱感染力的关键点，是鼻、口、咽和胸等腔体和声乐演唱的有机统一的共鸣，但实际上各自是互相对立的存在，总的来说，该共鸣是一种既重视统一性又重视各自存在的独立性，且该共鸣随着音乐节奏和声音的具体改变而发生着变化。有关学生腔体共鸣的教学训练，具体可从咽腔这个不仅属于发声还属于共鸣的起始点和重点的位置来入手，只有这样，才能使声音在进入口腔和鼻腔的同时进入胸腔之内。此外，还应加强对共鸣主次和组合变化的关注度[6]。例如，在低声共鸣教学训练中重视咽部和胸部间腔体的共鸣，重视教学中咽部腔体的共鸣，在高音教学中重视咽、口、鼻这三个部位腔体的配合程度。在日常的教学训练中，还应提升学生对嗓音共鸣的把握力度。例如，低中高三种不同的音域和鼻腔中三个部位相对应，尽管鼻子后腔和高音之间的配合度很难加以掌握，但需学生经过漫长而艰苦的训练达到熟练把握的程度。

4 结束语

音乐教育专业的教学中，加强对学生声乐演唱能力的培养力度，不但能有效提升个人的修养，还显著影响着中国声樂教育事业的长远发展。基于此，应该从奠定良好的气息发声基础、提高口型和喉咙间的配合度、保持咬字和吐字的准确效果和重视进阶阶段共鸣训练的力度这四个方面来培养音乐教育专业学生声乐演唱能力，为社会培育出更优质的音乐教育专业的人才。

参考文献

[1] 杨璠.音乐教育专业学生的声乐演唱能力培养策略分析[J].艺术评鉴，2016（11）：119-120.

[2] 刘玉.音乐教育专业学生的声乐演唱能力培养策略分析[J].戏剧之家，2017（20）：74-74.

[3] 李文红.探究大学音乐教育专业声乐教学改革[J].时代教育，2016（7）：230-230.

[4] 李彬.高等职业院校音乐教育专业的声乐教学活动研究[J].长江丛刊，2017（10）：241-241.

[5] 管文静.高职院校音乐教育专业声乐教学存在的问题及对策[J].赤子旬刊，2016（7）.

[6] 罗红梅.高职院校音乐教育专业声乐教学存在的问题及对策分析[J].西部素质教育，2016，2（3）：83-83.