拓展宽度 挖掘深度

谢蓉茜

【摘 要】美术课堂作业是直接反映教学效果的一项重要指标。作业的直观呈现检验了课堂知识点是否有效落实。教学实践中发现：到了小学四年级，学生美术作业水平呈现一种分水岭，同一个班级的学生，作业水平拉开了明显的差距。基础好的学生越来越喜欢上美术课，对自己每次的课堂作业也会有更高的要求；而基础较差的学生，作业只是应付性地去完成。他们也想画得好，就是无从下手，因此对美术课的兴趣也越来越弱。为了让班级形成积极的美术学习氛围，所有的孩子都能主动地参与美术课堂，提高学生对美术的学习兴趣，防止作业水平差距两端化，我尝试在拓宽了作业时间和教材结构编排的基础上，挖掘作业的深度，来提升美术高效课堂。

【关键词】拓展宽度；挖掘深度

【中图分类号】G623.2【文献标识码】A

【文章编号】2095-3089（2018）24-0181-02

一、拓展作业时间和教材结构的宽度

1.“两节连上”周课时的整合拓宽了作业时间上的宽度。

近几年，学校进行了课时调整，美术课和综合实践课安排为一周两课时连上。通过这几年的实践发现“两课连上”在教学节奏上更有了连贯性，就不会出现学生在完成到一半作品时设计思维断开的现象，以前有部分学生甚至出现第二节课作业丢失或忘带的情况。两节连上还解决了带学具问题，学生一周只需要带一次美术学具，避免了忘带学具的弊端。学生对美术课兴趣指数更高了，会更珍惜一周只有一次的美术课。两节课80分钟，学生有更多的时間花在作业上，而且一气呵成，作业质量无形中也在提高，更有利于教师课堂教学的优化、教学质量的提高。

2.拓宽教材内容结构编排，整合同类型课使作业更具连贯性。

本人在教学实践中不断推敲和雕琢教材内容，以便于更加灵活地使用美术教材。就四年级下册美术教科书，在内容选择和编排等方面进行了初步比较，我们现在所使用的教材内容是浙美版义务教育教科书，在内容、形式、色彩、文字上不断更新——题材多样、内容综合、具有开放性和发散性，更新颖、更有趣、更贴近学生的生活，而且体现了新的课程改革理念，体现出学生主动学习、探究学习、合作学习的新的学习方式。但在教学实践中，教材的编排上不够紧凑，同类型的课没有全部设置在一起，学生准备学具上存在不便，如第五课《时钟造型设计》和第十七课《虫虫大聚会》都是运用彩纸、剪刀、双面胶等材料，为了内容更紧凑，学生带工具更方便，我尝试把整册教材内容进行了调整，将绘画内容的课排在一起，将制作内容的课排在一起，以使美术教材的使用更加合理、完善。

二、挖掘作业深度：对作业分层设计、室外拓展体验及评价多元化，促进学生个性化发展

1.作业环节进行分层设计，由易到难层层递进。

知识接收能力如同摘苹果，有些人轻而易举伸伸手就能摘到，有些人则需要跳一跳，有些人更需要借助凳子、梯子等工具才能摘到。美术课堂作业分层布置就是一个值得深入探究的针对学生个体差异性进行教学的课题。根据学生个体差异性，将恰当合理地进行美术课堂作业的分层设计。所谓作业分层，是指一种优化的有弹性的作业结构，它针对学生的不同差异性进行分类，目的是激发学生的学习兴趣，增强作业的参与度与实效性，使不同层次的学生在学习活动中都能得到不同层次的提高。作业环节进行分层设计的基本方法和原则概括为以下几点：

①因人而异，将作业分为不同层次供学生选择。每堂课讲完后，老师都会布置作业，有的学生掌握较好，做起作业来非常顺利，游刃有余。有的学生还未吃透知识点，作业困难重重，总也完成不了。将作业分为不同层次，有的是掌握大纲所要求的知识点，有的是在掌握知识点的基础上拔高一些，有的是需要通过平时所掌握的知识相互渗透，综合有创新地完成，这样就给不同层次的学生都留有完成作业的信心和决心。例如四年级下册《家乡的桥》一课，要求学生通过观察和实践，了解桥的基本结构和形状，感受桥的造型特点，并尝试用自己喜欢的方式进行创造性表现，创造一件陶泥工艺品。在备课时，针对教学大纲，利用淘泥进行设计与制作简单的桥梁模型是基本知识技能，教学方法是通过让学生观察能归纳出桥的基本结构由桥墩、桥面、桥栏三部分组成，在桥面设计、桥栏花纹、桥墩造型等方面，引导学生发现桥轮廓造型装饰的特点，从而加深学生对桥的认识，通过实践让学生掌握陶泥制作的基本方法以及能表现出的桥结构特征。那么，在布置作业时就可以分层设计了，一星作业：按照桥的组成部分，能用陶泥制作一座基本的桥造型，立得住不会坍塌就行。二星作业：改变桥面造型：平的、弧形的、有阶梯的……尝试用自己喜欢的图案进行桥栏装饰美化。三星作业：结合环境对桥造型进行完全创新，如荷花池上的桥就可以做一座荷花桥、桥面上再设计添加屋檐……如果备课时就按照分层的作业设计，教学环节再层层递进，不同层次的学生也就都有了选择性的乐趣。不仅允许学生根据自身水平选择作业难易程度，还可选择独立完成或多人合作完成。以下是本节课教学后学生的作业呈现：

②美术作业形式多样，让学生根据喜好自由选择表现材料。美术作业不仅仅可以使用画笔画出来，它也可以采取多种形式、运用不同材料进行综合表现和完成。这不仅给老师布置作业提供了空间，也给学生完成作业提供了平台，所以要鼓励学生运用更多的材料和技法去发现美，表现美，不要拘泥于单一的表现形式，让学生通过自己愿意表现的形式去完成作业，从而鼓励学生尽可能地去思考和创新！例如第五课《时钟造型设计》一课，教学目标就是了解时钟的造型特征，联系生活寻找设计灵感，将身边各种事物巧妙地重组，设计个性化的时钟。那么作业就可分层设计，一星作业：确定自己喜欢的外形，选择自己喜欢的任意一种造型，设计一个时钟图案。时钟外形自选（圆形、方形、多边形、动物形、植物形、任意形等）；二星作业：根据自己的喜好，制作方法可以绘画、剪帖、或你想采用的方法进行设计制作，还可以增加时钟的多功能设置；三星作业：利用废旧材料（纸壳、塑料瓶、超轻彩泥等材料）设计制作一个个性化的时钟，并进行装饰。

③发挥特长，让学生自由组合互学互补。大多课堂作业都是由学生独立完成的，但毕竟每个学生的个人能力是有限的，所以有些课程可以采用合作学习的方式。教师在此阶段提出合理化建议，根据每个学生不同的学习特点和特长组成多个兴趣小组，在组长的带领下，通过互探、互学、互帮、互促的过程，合理分工完成作品的创作，提高學生作业的参与度；培养学生乐于合作，善于合作的能力。多创设学生展示作业的平台，定期地举行班级个人展和校园团体作业展。尽量让每位学生都能体验到成功的乐趣。

2.教材内容有效拓展，作业体验从室内延伸到室外。

四年级教材中《亭子》和《房间的一角》都属于写生类型的课。但就现实条件，我们学校没有现成的亭子供学生写生，作业也是半参考书本亭子实物照片或临摹书本范图为主；也无法现场指导学生画自己家房间的一角，也是半临摹书本范图或让学生边回忆边想象为主。上完这两课内容，总觉得不尽兴，琢磨着得安排起来让学生实践写生一次。所以这两节内容上完后，我趁热打铁，在第一课时跟学生复习了写生的要领和注意事项，迅速找好了写生的几个点，学生很兴奋，连平时画画不积极的孩子也很珍惜这次写生的机会。第二课时便带领着学生进行了一次校园写生活动，让学生身临其境，学生有的站着、有的坐着、有的蹲着，他们就这么专注地画了整整一节课。校园写生课是继课本内容《亭子》和《房间的一角》的拓展课，有部分作业还真是画得不错。看来这次活动挺成功，美术课堂从室内延伸到了室外。以后要多安排学生走出教室，接触大自然，发现身边的美。通过实践让学生爱上美术课。学生为了完成这样有趣的学习任务，会更主动地接受学习，自觉地按照学习目标去努力。

3.评价多元化是完善作业质量的有效补充。

每一堂课都是在师生、生生互动中教与学，学生的作业少不了教师的评价。多元化评价要根据作业的特点和性质，结合实际，教师的即时评价非常重要，能够完善学生的作业质量。既然作业分层设计了，当然在评价作业时多进行正面激励。不同目标达成后，对优等生赞赏性评价，优中求新；对中等生信任性评价，好中求异；对于后进生鼓励性评价，寻找进步点，发现闪光点。不同层次学生达到各自不同的学习目的后，老师就应及时给予肯定、表扬，让学生获得成就感，强化更进一步的愿望。例如，在学习《我设计的动漫形象》这一课时，教师让学生运用多种方法，创作绘画作业，促进学生美术水平的提高。在学生创作完美术作业后，教师对学生的作业进行了即时评价。如有一名学生用夸张、变形的方法，重新创造了光头强这一卡通人物。看到这幅作品，教师点评：“哇，你真棒。你能利用夸张的手法重塑光头强，让人们看到了不一样的光头强，真是太赞了！（竖起大拇指）还能添加一下他的发型吗？”这一即时评价给了学生满满的信心，于是更加投入地改进他的作业。

批改学生作业时，在作业纸上写几句相应的评语，或者在看不明白学生创作的意图时，与他们耐心的交流，加盖小印章或者在学生表现及发挥出色的同时加个大拇指点个赞，让学生知道作业受到了老师的关注和肯定。

美术课堂上，学生创作体验占了大半部分时间，教师巡回辅导时免不了要给学生提建设性的意见，碰到问题我会鼓励孩子先独立思考，用心倾听每个学生对自己作业的独特理解：“作业亮点在哪里？是否有创意？”再请其他孩子来给他出主意。最后教师从整个作品的造型、色彩等方面明确、合理的评价学生作业的优缺点，我会尽量给出不同的、有针对性的评价语言，不再是千篇一律或敷衍了事。在课堂中尽可能做到：多用肯定的目光，多用鼓励的语言，必要时可以轻轻摸摸头、拍拍肩膀。让学生感觉创作美术作业的过程是愉悦的。

4.重视、培养学生个性化发展。

五根手指长短不一，更何况是一个班级四、五十个孩子。个性化的差异能成就学生个性化发展，有个性的学生有自己独特的见解，能出有创新的作品。美术需要培养个性化的学生，所以我重视学生差异性的存在。这一届是我从一年级开始带上来的，学生的学习用具基本都能带齐，这点习惯养成较好。根据我平时教学中的观察，发现学生的知识接受能力不同、对美术课的兴趣点不同以及家长的重视程度不同导致个体差异性的存在。班级大部分女生都喜欢美术课，总千方百计地想办法如何使这张画画得更生动：内容添加或色彩搭配上总是不停地请教老师；男生则不同，总想着怎样能快速地完成作品，不上色则更开心。或者是有些学生会更喜欢剪纸、陶泥等手工制作课，不喜欢涂涂画画。从学生的不同知识水平和接受能力出发，我将同个班级的学生划分成三个等次，第一类是基础扎实、有创新能力；第二类是作业能达到教学要求；第三类是缺乏耐心，敷衍了事。结合美术教材中每一课的学习建议，在作业环节根据教学目标，降低起点，提出相应的三个层次的作业难度（最低、基础和深化要求），让学生依据自己的知识、技能水平进行选择，为学生提供了自由空间，也使不同层次的学生都能在原有的基础上学有所得，在不同程度上有所提高。我尝试在四年级美术教学实践中通过对课堂美术作业量、表现方法、造型方式、以及完成方式进行了实践探究，取得了良好的效果，提高学生对美术的学习兴趣和个性化发展。

在四年级段教学实践中我不断探究，不断完善，找寻最灵活、最实效的方法，努力提升学生的作业质量。使美术课堂作业生动起来，让美术课程永远活跃在学校艺术教育的舞台上！

参考文献

[1]张新涛.小学高年级美术分层作业的策略研究[J].新课程（小学），2012（06）.

[2]阮昌奇.试论新课改下小学美术课堂有效教学方法与对策.现代阅读，2013（2）.

[3]印丽丰.新课改下小学美术教学模式创新思路分析.现代阅读，2013（11）.