工艺美术在视觉传达设计中的运用

徐婷婷

摘 要：工艺美术作为一种古老的中国传统艺术不仅有着上千年的历史反映中国每个民族的风俗与习惯，更是我悠悠中华民族的历史文化象征。最重要的，中国传统的工艺美术在视觉传达设计中起到了很大作用，工艺美术包罗万象，而视觉传达设计是以工艺美术为基础衍生出来的，相比于工艺美术视觉传达具有更多更丰富的内容。视觉传达设计不只包括工艺美术，在现代社会信息化发展的渗透作用之下，视觉传达设计顾名思义依靠视觉进行信息传达，通过数字图像、平面设计等来体现。在信息的传播过程中图像无疑是重要的载体，在进行视觉传达过程中将传统的元素融入其中，既可以让人们的视觉变得更加饱满同时还可以体现工艺美术的价值，增强核心价值与文化间的自主交流，使之实践与理论充分的相互融合。工艺美术在视觉传达设计中的运用开创了视觉传达多元化的设计方向，丰富了视觉传达设计的内涵，已成为我们共同研究和探讨的一个课题。

关键词：工艺美术；视觉传达设计；运用

一、视觉传达设计的概念

视觉传达是指为了传播某件事以可视的形式为主动行为。绝大多数依靠视觉，并且以排版、标识、插画、色彩、绘画、平面设计及电子设备等二度空间的影像表现出来的。在进行视觉传达的过程中我们可以观察到：教育、传播或者说服观众的影像若伴以文字的形式所具有的影响将远远超过现在。以某种目的为先导，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人眼看到的能够表现事物一定性质的特定符号，如水杯、钟表等。所谓“传达”，是指信息发送者利用这种带有特殊意义的符号向接收者传递各类信息的过程，可以是个体内部间的传达，也可能是个体间的传达，如所有的人类动物之间、人与环境之间等。简单的来说，视觉传达设计是指通过视觉介质的表现传达给观众的设计。它是“给人看的设计，告知的设计”。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。

二、工艺美术在视觉传达设计中的发展状况

视觉传达设计是以工艺美术为前提基础随着社会的发展衍生出来的，现代社会是信息的社会，自从视觉传达艺术1960年在日本东京举行的世界设计大会流行起来之后，世界各国的文化也都不同程度的出现了多元化发展的态势，首先要说的就是视觉传达设计这门艺术，不仅用计算机辅助视觉传达设计越来越被广泛的应用，而且逐渐的视觉传达设计从之前的模拟图像变为现在的数字高清成像。受西方国家的影响，要想突出带有中国民族特色的设计风格就要与视觉传达设计相融合，二者相辅相成，而在中华上下五千年的历史长河中工艺美术无疑在这其中发挥了不可磨灭的作用。纵观视觉传达设计的发展历程它起源于19世纪中期的欧美印刷美术设计（又译为“平面设计”、“图形设计”等）。随着现代科技的飞速发展人民生活水平的提高，更多的人注重视觉上的体验，简单的媒体信息已经满足不了现代人的精神需求并且设计表现的内容已经无法涵盖更多的新颖的信息传达媒体，由此，视觉传达设计便产生了。

三、工艺美术在视觉传达设计中所面临的挑战

（一）相比于西方国家我国的设计理念还不够清晰，设计体系还不够完善，设计师的专业水平也有待提高，没有完整的科学研究团队进行有效的专项研究。试问没有清晰的设立理念、完整的体系、专业的高水平的设计师以及严谨的科研团队又怎会合理的将工艺美术和视觉传达设计完美融合，将现代视觉传达设计带上国际舞台被更多的西方国家所熟知？

（二）随着视觉传达设计的兴起，更多的人盲目跟风，导致现代的视觉传达设计与传统的工艺美术严重脱节，设计思路也是马马虎虎，甚至出现了照搬照抄现象，工艺美术是视觉传达设计的基础，可想而知脱离了基础必将会变得风格散漫，没有文化内涵。

（三）教育方式不当，脱离理性过分强调感性，致使部分“视觉传达设计者”歧视科学，反对科学，不注重理性的艺术钻研。

（四）脱离本国优秀的传统工艺美术反而盲目模仿西方国家的设计风格，教育模式也是盲目跟风，长此以往，必定失去自己的设计风格和发展体系。

四、工艺美术在现代视觉传达设计中具有的价值

将中国传统工艺美术融入到视觉传达设计中，在传承中华民族的优秀文化的同时更发扬了爱国主义精神，让更多的国家了解中国优良的传统文化，既发扬了传统工艺美术精神又发展了视觉传达设计艺术，最重要的是带来了很大的经济价值和社会价值。首先是经济价值：随着现代社会的飞速发展，越来越多的人收藏古玩并进行拍卖，随着这种趋势的逐渐发展传统的工艺美术也渐渐的重新被人们挖掘，致使现在的中国工艺品在国际市场畅销火热，为中国带来了巨大的经济价值。伴随着工艺美术的发展兴起，视觉传达这一门新艺术也随之发展起来，在以传统工艺美术的实用性为基础并且利用工艺美术的消费多样性的前提下提高视觉传达设计的自主思维能力，将带有中国特色的创作进行重新设计。其次是社会价值：近些年来，随着我国科技的逐步发展，传统的工艺美术在视觉传达设计得到了有效的应用，国人对传统文化的认识也不断加强，从社会的角度来看，工艺美术和视觉传达设计的相互融合使国人的民族自信心得到了很大的提高，更为设计师探究中国特色的视觉传达提供了良好的资源，与此同时，让带有中国特色的视觉传达设计被全世界认识，让更多的人了解中国特色。

通过以上对中国传统工艺美术在视觉传达设计中带来的社会价值和经济价值的阐述，可以得出将传统工艺美术与视觉传达设计相融合的重要性。要想让更多的人了解中国，了解中国的视觉传达艺术势必要把带有中国特色的传统工艺美术融入其中方能使现代视觉传达设计更加具有民族特色，才能使现代视觉传达设计作品产生更大的社會价值和经济价值。

五、工艺美术在视觉传达设计中的发展趋势

我们的中华民族拥有悠悠五千年的历史，在这漫长的发展过程中，不乏有许多的先人们留下的优秀传统美术工艺，随着时间的推移时代科技的进步逐渐形成了一种新形式的美术设计，而正是这种新形式的美术设计艺术对视觉传达设计产生了不可替代的深远影响。当前国际社会逐渐形成了全球一体化的态势，因此，必须要将发展的目光从国外转回国内。而视觉传达设计要求的是不仅要关注国内市场也要兼顾国外的市场，基于此，在进行视觉传达设计的时候要充分满足国人的审美理念，不仅如此，还要在此基础之上融入国外的设计元素，是传统的工艺美术在视觉传达艺术中得到充分的发挥。无论国内或国外每个人的经济状况不同，基于此，视觉传达的设计作品应满足不同消费群体的需求。比如：对于经济情况较好的群体可以在视觉传达设计中融入一些有档次有品位的元素，以此来满足这类消费群体的需求，相对应的，对于经济情况较弱的群体可以融入一些通俗易懂的艺术元素来满足他们的消费需求。综上所述，发展要层次化，消费也要层次化。

六、总结

总而言之，要想将含有中国特色的现代视觉传达设计被更多的国家所认识就要在挖掘传统工艺美术的优势基础之上融入现代的视觉传达设计，二者交相辉映在反映新时代的多元化特征的同时还能将包含有中国特色风格的视觉传达艺术发展的更加完善，使传统的工艺美术得到彰显，促进工艺美术在视觉传达设计中的蓬勃发展。

参考文献：

[1]黄潇.试论植物纹样在视觉传达设计中的融入[J].青年文学家，2016（4X）.

[2]岳杰.谈民间工艺美术品产业发展及对策[J].教育科学：全文版，2016（5）：00287-00287.