谈舞美设计师的美学修养

石永安

摘要：舞美设计师的修养必须提到一定的高度上来加以重视。舞美设计师作为美的创造者，必须具备一定的美学修养，才能提高档次，提升品位。知识是创造的原动力，所谓“厚积薄发”、“长期积累，偶然得知”，说的都是知识的重要性。

关键词：舞台美术；设计师；美学修养

美术，就是美学之术。舞台美术作为美术的一个分支，也作为舞台艺术的一个分支，都是美的组成部分。因此，舞美设计师就必须具有卓越的美的创造力。而这种创造力又集中体现在对美的悟性上，不论是常悟、顿悟，都表现在杰出的领悟与感悟上。这种悟性，又建立在感知的敏锐力、观察的穿透力、理解的准确力、想象的丰富力、表现的杰出力等方面。舞美设计师所要掌握的美学知识很多，主要有三个方面。

一是世界美学简史。要大致了解，在古代、美学就已经萌芽，但直到1750年，德国的鲍姆加登发表《美学》专著后，美学才作为一门独立学科，从哲学与文艺理论的附属地位中分离出来。随后，康德的《判断力批判》一书，系统地探讨了人类审美意识的特点。到后来黑格尔的《美学》，全面地联系人类艺术发展的历史，建立了最完整的唯心主义美学体系。

狄德罗、莱辛、车尔尼雪夫斯基等人，都为唯物主义美学体系的建立作出过积极的贡献。只有马克思主义诞生后，才以辩证唯物主义与历史唯物主义为哲学基础，建立起真正科學的唯物主义美学的完整体系。

如今，随着科学的不断发展，美学也不断吸收其他学科的成果，出现了运用自然科学方法（如控制论、信息论、系统论等）研究美学的倾向，美学研究的范围不断扩大，产生了许多边缘学科、交叉学科等新学科，如文艺美学、技术美学等。

艺术创造是人类精神的一种高级思想活动，它需要创造性思维。而这种创造性思维，又常常依靠灵感来获得并得以实现。所谓灵感，当今己被提升到与抽象思维、形象思维三足鼎立的“灵感思维”的高度。

著名科学家钱学森指出：“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突破；要创造要突破得有灵感。”（《关于形象思维的一封信》，《中国社会科学》1980年第6期）其实，早在古希腊，哲学家德谟克利特就说过：“一位诗人以热情并在神圣的灵感之下所作的一切诗句，当然是美的。”（《西方美学家论美和美感》，商务印书馆，1980年版）当然，用今天的眼光来看，灵感不是上天所赐的神秘之物，而是在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维方式，是在抽象思维与形象思维的基础上，突如其来地产生新概念、新意象、新创意、新点子等思维方式，它具有突发性、偶然性和稍纵即逝等特点。当然，这种突发性，如同原子的聚变或裂变，是建立在一定物质基础上的。这种偶然性也是建立在丰厚的积累基础之上的，是“长期积累，偶然得之”的“偶然”，是“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。”所以著名俄罗斯作曲家柴可夫斯基说过：“灵感是这样一位客人，他不爱拜访懒惰者。”（《创造心理学》，中国青年出版社1980年版）谁都无法否认，达·芬奇的名画《最后的晚餐》中叛徒犹大虽然坐在耶稣的12个门徒之间，并没有单独“出列”，但他用手紧握出卖耶稣得来的钱袋的神态，却是神来之笔。但这种神来之笔的灵感，来源于达·芬奇的高超的绘画技巧和深刻的感悟上。现代京剧《骆驼祥子》的旧北京歪斜欲倒的城墙城门的布景，也堪称神来之笔，但这种灵感也建立在写实与写意的有机融合的基础之上。

随着人们生活质量的不断提升，人们对精神文化需求越来越重视。戏剧艺术作为大众国民文化中的重要内容被广泛受到推崇。戏剧表现形式丰富而具有表现力，话剧、舞台剧、歌剧都属于戏剧范畴。戏剧在中外文化艺术史上都占据重要地位。中国的传统戏曲有上千年的悠久历史，不能够积淀了深厚的文化内涵，是中华传统民俗文化和人文内涵的精髓，蕴含了优秀的文化经验和多元化的表现方式。舞台创新在这个新时代背景下，能够适应时代发展的脚步，为观众提供感官上的体验。

戏曲作为我国中华民族优秀的非物质文化遗产，种类丰富而多元化，其中最著名的有京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏等，是中华传统文化瑰宝。

但是随着现代传统文化的深入发展，电影电视、流行歌曲等日益风靡，大大打击了传统戏剧。加之传统戏剧有着明显的地域限制，因此舞台技术创新对推动传统戏剧的发展十分重要。通过舞台戏剧创新与改革，改变舞台形式与内同，在布景、灯光、音效、各类舞台机械上融入创新的舞台技术，能够观众带去全新的舞台视觉、听觉等方面的体验，烘托剧情发展，帮助演员成功塑造角色，满足新时代观众的审美需求。

在高速发达的互联网信息时代冲击下，人们的思想观念和审美艺术追求呈现出新的特点，对传统戏剧艺术表现出全新的期待，也提出了更多创新化的要求。

舞台技术的创新服务于新形势的戏剧创作，为戏剧创作提供新思路和新方向，拓宽舞台戏剧创作内容范围，丰富舞台戏剧形式，使舞台戏剧表现得更加绚丽多彩，为观众带去更惊艳的感官体验。