郭婷
摘要:线条是绘画中最基本的表达方式,是构造视觉艺术形象的基本因素。西方古典绘画线条的形成与他的历史,文化都有着重要关系。我认为西方古典绘画中的线条代表了古典派西方人的审美与情趣。此文笔者将对西方古典绘画中的线条元素所产生的艺术效果进行探究。
关键词:西方古典;线条;绘画;艺术特征
一、西方古典绘画的特征
他偏重理性,注意追求形式的简练、明确、概括等,重视线条的清晰和严整。他注重遵循文艺复兴时的艺术传统,题材的选择也多采取神话故事以及历史等题材。作品的规模较大,强调威严庄重。在技巧上,一般是注重精细的素描,多采用简洁的线条。由于西方的解剖学,透视学,生物学等发展时间比较早,西方古典绘画也受到了这些学科的影响,多呈现出来其独特的特点。线条的出现方式则以对形分割的方式。
二、西方古典绘画中线条的地位
古典绘画大师级人物认为:线是素描,是一切。从而可以看出线条在西方古典绘画中的地位。还有画家认为,连烟雨雾霾都应用线條来表示。由此可见,线条在西方受到很大程度的重视。
三、西方古典绘画中线条的特征
1.中世纪和早期文艺复兴时期。中世纪的绘画质地大多是蛋彩,宗教感比较浓烈,线条比较独立。还有一种材质便是镶嵌画,我选取了镶嵌画的代表作之一《查士丁尼皇帝和廷臣》来重点分析它的线条特征。这幅画的人物形象今日看来都比较的僵直。他采用轮廓线充实了人物的装饰。画中粗重的线条具有敦厚之美,细小的线条描绘出了衣裳柔美之感,整副画体现出粗细的对比之美。早期文艺复兴时期,绘画家大多采用科学知识,例如解剖学,透视学等。他们试图呈现出生动的自然形式。大多数在造型中,仍然将线条作为绘画表述的主要形式。
2.文艺复兴中期的线条特征。中期的线条感出现了较为明显的变化,虽然仍然没有摆脱庄重感,但已经出现了新的趋势。线条所表达的立体感在这一时期出现了。这一时期出现了许多大匠,达芬奇就是这一时期的绘画大师。我们分析线条的立体感就不得不提达芬奇的《基督受洗》,这幅作品是达芬奇与他的老师共同完成的第一份大作,整个画作都笼罩着一种庄严的气氛。这幅画最能体现线条特征的便是人物的服饰与发髻。我们可以通过画卷明显的发现线条勾勒的小天使的头发十分的有弹性与层次感。这是达芬奇的创作特点,他力图追求线条的节奏感与韵律感。他将头型与发型通过成组的线条进行排列穿梭,让头发充分的表现出了线条的张力与生机之美。他的线条之美另一个体现面便是服饰,尤其是衣褶处。衣褶处的线条增加了厚薄,长短,粗细之比,比头发处的线条美有过之无不及。直线的厚重与整个画卷的风格达成了一致,曲线的圆滑与头发处的弹性美形成了呼应。增强了画卷的韵味与对比感。让整个画卷的人物形象与色彩融为一体。达芬奇的画卷不仅仅是单纯的依靠科学透视法等来进行创作,更多的是依靠了线条的弧顺度与长短对比将作品达到协调统一的效果。
3.文艺复兴后期线条的特征。后期的作品由于经济领域的发展,政治领域的变革给予思想领域重大的影响,文艺复兴后期的绘画特点主要是线条比较柔和,有十分强烈的旋律节奏。我着重研究了意大利画家提香的作品,这位绘画家是我最欣赏的画家之一,他的代表作品有《沉睡的维纳斯》《圣母升天》等,他没有达芬奇那般的深沉与稳重,这也是我特别欣赏他的原因,他充满着激情,有着不羁的个性。他的画作虽然给人的视觉效果十分的强烈,但是画作中线条的使用却十分含蓄内敛。他的整个作品都没有出现整个孤立存在的坚硬的线条,他的线条大多数是以若隐若现的方式存在于画作之中,但是,令人惊奇的是,他作品的整体感和气韵更加的有彰显性。原因有几点:线条更加主观和意象从而使作品更加的灵活机动。作者的个人情感和独特的个性融汇到线条之中,使作品凸显出意蕴之美。这也是线条具有的一种特征——无限表现性。
四、中西方线条运用的差异
我们只有通过身边熟知的事物才能对比出不熟悉事物的特征,西方古典绘画的线条究竟有什么特色,这需要与我们中国同时期的作品进行个比较。通过对以上三个时期西方古典绘画的简介我们发现他最大的一个特征是尽量的还原实物,也就是通常所说的“写实”。通过线条的勾勒,对自然的再现。同时期中国的特点主要是追求意境,也就是写意,也就是线条的随意勾勒,呈现出作者的心态与意境。中国线条和西方线条的不同便是中国写意观与西方写实观的差别。中西方对于线条的认识也是不同的,中国的绘画注重线条的质地,通俗的讲也就是注重线条的力度,浓淡韵味等。西方的线条注重线条的理性特征,也就是他的空间安排感,节奏感。中西方线条存在的方式也是不同的,中国画主要是线条的曲直粗细,方圆动静,中国画中的“十三描”则是对线条存在方式的最好解读。西方则认为,线是点运动的产物,绘画要符合精准严谨的线条轮廓。
五、结语
西方古典绘画中线条的表现艺术是西方历史的缩影,从绘画中我们能够分析出当时的社会特点与人物思想。西方的绘画给予我们当代人许多的绘画启示,我希望通过西方古典绘画中的线条探究能够引起广大同仁对绘画最基础组成部分的关注。