谈评剧青衣表演的特点

刘凤茹 林红

摘要：评剧青衣表演艺术，同所有戏曲行当的表演艺术的共同特点是：以“四功”（唱、念、做、打）“五法”（手、眼、身、法、步）为重要艺术手段。

关键词：评剧；青衣；特点

一、前言

评剧青衣表演艺术的个性特点则是：以唱功为主，也就是说评剧青衣必须具备过硬的唱功，没有唱功，演不好评剧青衣。在这方面，有许多成功的范例。例如著名评剧青衣表演艺术家白玉霜，在其代表剧目《珍珠衫》中所扮演的工三巧、《玉堂春》中扮演的苏三、《西厢记》中扮演的崔莺莺等等，无一不以唱功为主。这也成为“白派”艺术的核心。当然，评剧青衣的唱腔艺术，既有评剧剧种的共性特点一一通俗、婉转、流畅、动人，又有不同演员的不同个性特点一一流派特点。

二、评剧青衣表演的特点

评剧青衣表演中同样讲究“四功五法”，其中四功包括唱念做打，五法包括手、眼、身、法、步，四功五法的成功展现是评剧青衣表演成功的关键。但是在所有功法中，唱功为评剧青衣表演艺术的主要特征，所以评剧青衣要求其表演者有很强的唱功功底，只有这样，才能保证最终较理想的表演效果。例如著名的评剧青衣表演艺术家白玉霜就具备很强的唱功，也正是因此，其塑造的人物形象都给人们留下了深刻的印象。

如代表作品《珍珠衫》中的王三桥、《西厢记》中的崔莺莺。既然评剧对唱功要求如此之高，那么其唱功的特点就会有多种，从而才能塑造出不同的角色，如通俗、婉转、流畅等，均是青衣唱法的特点。

三、评剧青衣扮演的人物

作为“生旦戏”的评剧，青衣常与小生成为评剧最为主要的两大行当，而以青衣为主演的评剧剧目，更是不胜枚举。例如《秦香莲》中的秦香莲、《牛郎织女》中的织女、《白蛇传》中的白素贞、《小女婿》中的杨香草、《杨三姐告状》中的杨三姐等等。

同所有的戏曲行当的表演艺术一样，评剧青衣对塑造人物形象也很看重，可以说是其最高任务。而行当是为塑造人物形象服务的，“演人不演行”也是来源于此。在评剧中有很多经典的角色都深深地印在观众的脑海里，并且令人回味无穷。这些人物形象都很好地表达了创作者的情感，所以有很大的艺术价值。如韩少云创造的“韩派”，以唱腔的圆润醇厚、吐字清晰著称，也因其独具特色的唱腔，很多人物形象被人称赞。而且其剧目《小女婿》、《小姑贤》、《江姐》、《杜鹃山》中的形象鲜明有特色，甚至有些已被拍摄成影视剧，值得艺术表演家进行进一步研究。

当然，对人物形象有了基本的了解之后就需要去对人物形象进行塑造，那么首先我们就要去了解青衣所扮演的人物类型以及人物类型的特点。评剧青衣同所有戏曲行当的青衣一样，扮演的角色多为庄重的中青年妇女。称之为“正旦”，后来之所以称之“青衣”，是因為在角色扮演的过程中，他们大多穿青色褶子。也正是因为这些角色的成功塑造，青衣成为了评剧主要的两大行当之一，而以青衣为主演的评剧剧目不计其数，著名的角色更是信手拈来，例如《秦香莲》中的秦香莲、《牛郎织女》中的织女、《白蛇传》中的白素贞等。

四、评剧青衣表演的流派

评剧青衣表演艺术的灵魂，是具有不同艺术流派的不同个性特点。在评剧青衣表演者表演的过程中，不同的表演艺术家的风格不全相同，也因此产生了不同的流派，这些流派在具有评剧青衣一些共同的特征之外，也都有各自的特点。

“流派”，即“艺术流派”，其具体指的是“在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。'J也正是因为这些不同流派的兴起，使得我国艺术进步飞速，并且不断进人成熟时期。每个流派都有各自的创始人和传承的风格，如京剧的四大名旦为梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，他们分别代表了不同的表演特色。

同样，评剧青衣也拥有许多不同的艺术流派，正是由于这些流派的存在，才使得评剧青衣朝着积极的方向发展。例如白玉霜创造的“白派”艺术，其特点为唱腔低回婉转，且具有十分深厚的清感，因而使白玉霜有着“评剧皇后”的美称。其第二代传人李再雯，又在传统的流派基础上继续创新，从而又为白派注人了新的内涵，即音色优美、浑厚的特色，其代表剧目有《秦香莲》、《杜十娘》等。再如新凤霞创造的“新派”艺术，该流派表演者嗓音甜润清脆、优美动听、婉转传神，也因其具有流利的花腔被称为“疙瘩腔”，同样，随着时代的发展，其第二代传人也不断创新流派的唱功等各个方面，使得塑造的人物形象具体生动。其代表剧目有《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》等。

五、结语

总之，同所有的戏曲行当的表演艺术一样，评剧青衣首先也以塑造人物形象为其表演艺术的“最高任务”，行当是为塑造人物形象服务的。前辈大师们总结出的艺术经验“演人不演行”，说的就是这个道理。要很好地塑造评剧青衣的人物形象，首先就必须了解并把握评剧青衣所扮演的人物类型。评剧青衣同所有戏曲行当的青衣一样，多扮演庄重的中青年妇女。原称“止旦”，因其常穿青色褶子，后来便常称为“青衣”。