漫谈竹笛演奏中的呼吸方法

雷杰

摘要：笛子的呼吸方法是指吹奏中气息的运用。正确运用呼吸方法对于吹好笛子起决定作用，因此它是笛子演奏的基础，对于初学者来讲，掌握好正确的呼吸方法是笛子入门的关键一课。

关键词：竹笛；演奏；呼吸；方法

同样是一支笛，先后由条件不同的两个人吹，就会有很大不同的音色、力度等。这除了吹奏人的气功、口功等不同以外，其中气管的作用也是很大的。一个优秀的吹奏者，它的喉头等气管部位一定是很自然放松的，口腔也不是任意变动的，他的这条管是畅通无阻的，从而得到很好的共鸣。

一、呼吸方法简介

1.胸式呼吸。胸式呼吸就是肋骨式呼吸。这种呼吸型式的特点，是胸廓的呼吸运动主要在胸廓中部进行，同时吸气不太紧张。吸气时，横膈膜保持不动或者甚至有些向上收。横膈膜不仅不能帮助呼吸动作，甚至还阻碍了胸腔容积在垂直方面的（即由上而下的）扩大。

2.腹式呼吸。腹式呼吸就是横膈膜式呼吸。即吸气时横膈膜放下，而呼气时则提起。这样，胸廓下部就能积极扩张，因此它的运动就不费力，也不紧张。

3.胸腹式呼吸。胸腹式呼吸，是由胸式呼吸和腹式呼吸自然联合而成，即胸廓肋骨（其中也包括上肋骨）和横膈膜都同等地参与呼吸运动。在吸气时，胸腔以及腹部等就向各方自由扩张。从而使肺部可以吸进大量的气，在呼气（吹奏）时，胸腹部尽量要保持原状，腹部要自然用力，特别是小腹，要自然用力，将气顶住。这样，全部呼吸肌肉组织的联合动作，就将肌肉紧张的不均衡性降低到最低程度。将肺呼吸量增大到最大数值，并促成很节省又平稳的呼气。

三种呼吸比较起来胸腹式呼吸法是最优越的。首先，胸廓在各方面内的自由扩张，胸腔容积能达到最大的规模（促成了肺内增强气体交换）；其次是整个呼吸肌肉组织联合工作，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀。因此，呼吸肌肉疲乏较轻。

二、三种呼吸法的应用

胸腹式呼吸法是比较科学、比较合理的呼吸型式，所以在吹奏中被广泛地应用。但是如果在所有的情况下，都应用深的胸腹式呼吸，也是欠妥的。因为吹奏短的音乐结构或是进行很急速的换气时，深的吸气非但不能达到目的，反而会妨碍对于正确技巧的掌握。而应用膈膜式呼吸是比较合理的。所以这两种方法都应当采用，以取长补短。

有的演奏者，喉头很紧张，甚至发出“呕”的声音，因而气自肺部呼出就受到了阻碍，使之吹出的气不够饱满，致使吹出的聲音，有些虚弱无力。吸气时，舌头要自然放松，切忌舌头紧张或抬起，特别是舌根要求放松。因此上下气要通，是极为重要的，使之吹出的气既有力度，又不僵硬，使笛发出的声音既宽广、圆润，又松弛、有力。音色的好坏，关系演奏水平的提高。总之，胸腹式呼吸法的要领即是：吸气时胸、腹尽量向外扩张；吹气时，尽量保持原状，小腹自然用力。

三、口形、舌、手指与呼吸的有机联系

口形肌肉要有正确的力度。如果口形肌肉不太发达，那么首先是颊肌，不能积极地反抗集中在口腔内的呼出气流的压力。结果一部分呼出的气流跑向两颊，并使它向外压出，这样就影响了口形肌肉与呼吸的正确协调。

舌的形状要根据不同的情况进行变化，使之有不同的动作和振动，既能调整呼吸气流的运动，也使吹奏表现能力得到发展。手指、口形与呼吸因为神经系统的联系密切而密切，所以呼吸对口形的动作及指法技巧等均有影响。

1.要善于正确的吸气与呼气。吸气时要运用上面所说的正确的呼吸法吸气，肩胛骨不要提起，吸气要迅速；胸廓平稳地向各方面扩张，而腹壁稍微向前鼓出，胸廓下面最活动的部分也要积极地扩张。呼气时，要使吹出的气流匀调、充实、宽广，同时要注意使演奏者的肺里经常留有不多的一部分备用空气。特别要注意的是，呼吸时胸及上肋骨保持得越稳定，横膈膜和上述的肌肉——颈肌、胸肌、肋问肌以及腹壁肌肉等，恢复到自己原来的状态越慢，空气由肺呼出时就越均匀，要力求胸廓保持在抬起（吸气时）状态尽可能长一些，一般都用口和鼻同时吸气。

2.长音的练习。吹奏长音时要做到：第一音吹得长，第二音吹得饱满，第三音吹得平稳。这“长、饱满、平稳”可谓长音的三要素。可以按以下方法练习：弱奏；强奏；由弱到强再到弱；猛强到弱再渐强等。要注意，吸气的时间越短越好。练习长音极为重要，它是演奏的基础，一日气可以吹很长时间，表现上才有雄厚的基础；声音饱满才能激动人心、充分发挥，并进行各种变化；声音平稳，为巧妙控制笛子的演奏打下良好的基础。

3.换气法。音乐和语言一样，适当的停顿，能够更好地表达思想感情的变化，假如说话没有适当的停顿、间歇，语言变化不清楚，感情也就无法表达。音乐结构界线的自然间断，不仅能加强演奏的表现力，同时也是换气的好时刻。

四、结语

总之，竹笛音色柔美清澈，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，演奏技巧华丽多样，在乐队中常担任主要旋律的演奏，是重要的独奏乐器，只有加强训练，掌握正确的演奏技巧和呼吸方法，才能把握好竹笛音色。