浅析中国画的艺术特征

张杰

中国绘画艺术历史悠久，源远流长。他根植于华夏的文化沃土，跨越不同时空，经历不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识学关键的完整的艺术体系，是世界艺术领域中的一朵奇葩，但是我们中华民族的国军之瑰宝和骄傲。他所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意義的最高境界。

一、以型写神，畅神达意

“型”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国化不满足于“形似”，而要求“神似”。中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”，为了更好的传神，行的表现可以很灵活，可以夸张变形，甚至不求“形似”。

二、以线画形，笔精墨妙

线是中国画的主要表现技法之一，更是中国画的基础。其实，线并不在客观的物体中存在，而是画家们自己的主观想象。经过长期的发展，中国画的线独具艺术魅力，因为它是立体的、有生命的，有情的线。说它是立体的线，是由于中国画的线讲究浑圆厚实，笔力深沉，力透纸背。这种“圆”、“厚”的效果是从中国毛笔的特点和使用方法中产生出来的，主要通过“中锋行笔”获得。中锋行笔就是笔锋始终保持在行笔轨迹的中间运行，笔杆垂直向下。这样写出是一个立体的圆柱形，中心是骨，四周是肉，外柔内劲，如“柔裹铁”。中国化的线是有生命的线。因为中国画的线条不僵硬，不呆板，讲究在起讫运转中一波三折，提案顿挫。大家把线的长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、浓淡、枯润加以巧妙地结合，形成了各种不同的节奏和旋律，赋予线条与生动的气韵。线有了气韵便有了生命，自然会灵动传神。中国画的线就是有情的线。因为在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，而成为表达作者的意念、思想、感情的手段，成为形、意、情的综合表述。既然线可以表达画家的思想感情，那么，每个画家的线条自然各有特点。如果说西画是体、面和色彩的交响那么中国画就是点、线和水墨的协奏，中国画的表现手法就是以线为主的笔墨。画家通过笔墨技巧，表现艺术形象，传达思想感情。有无笔墨，是人们评价中国画的优劣的一个重要标志。中国画讲究“笔精墨妙”，用笔要求笔力深沉，力透纸背，研究笔法，笔力和骨气。用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”。需要说明的一点是：中国画主张以墨为主，以色为辅，但并非不重视色彩。

三、以虚带实，虚实相生

自古以来，画家们常常在画面的构图上经营有方，注重虚实结合。画面有时层层渲染，密不透风；有时寥寥几笔，虚可走马，同时大片也留白，给观众一种画有尽而意无穷的感觉。这种空白之美的意境增添了无限的神秘之感，使人不禁产生无尽的联想和审美愉悦。“空白”是中国画艺术表达审美意境的重要组成部分。“天人合一”的宇宙观“虚实相生”的美学思想是中国画的灵魂，没有了空白，中国画也就失去了神韵。

四、以大观小，散点透视。

国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

四、诗书画印，综合艺术

诗书画印的结合，是中国画特有的艺术形式，她融多种艺术为一体，相互辉映，极大的增加了中国画在艺术上的广度与深度，使中国画成为了一种综合艺术，这是西方绘画所没有的。诗画合璧是中国传统绘画的最重要的艺术美表现形式，主要有题诗于画和依诗作画两种。前者称作作题画诗，后者叫做诗意画。在此主要谈题画诗。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者感情，或谈论艺术观点，或咏叹画面意境。诗中之“意”与画中之“境”的结合，使中国绘画不仅能满足感官的审美需求，更能体现内心的精神价值。

中国画独具艺术特征，她所体现的艺术美蕴含，昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。加强国人对中国化的认识和理解，让人们更好的体会到画中的美感的意境，是民族文化传承和发展不可缺少的一步。通过认识中国画的一些特征，我们可以更好地欣赏中国画，进而提高个人审美能力和艺术修养，使民族感情得到升华，人文素养得到提升。不管时代变化如何，国画传统的民族的基本特征不能丢掉，国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。