17—18世纪中外风俗画比较研究

徐振杰　闫琨琨

摘要：17-18世纪中国风俗画与日本、荷兰风俗画之间，在东西方交流碰撞的大背景下，展现了市民气息和世俗化的发展，同时又体现了不同的历史文化寓意、艺术传统。比较研究和对具体作品的分析，有助于深入认识不同国家风俗画的文化和艺术特色。

关键词：风俗画；比较；浮世绘；荷兰风俗画

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0163-01

一、前言

东西方风俗画的发展与社会世俗化和写实艺术的发展，有着密不可分的关系。17-18世纪，晚明到清中期的中国风俗题材绘画、商业和市民气息的荷兰风俗画和江户时代日本风俗画，在东西方商业文化交流、技术进步和市民趣味的大背景下，又各自呈现出不同特点。

中国风俗画在17-18世纪的发展，主要类别有宫廷和民间绘画（如康雍乾时期的宫廷风俗绘画和“姑苏版”年画）。另外明清之际许多参与风俗题材创作的画家，兼具文人和职业画家双重色彩，如陈洪绶和袁尚统皆绘制钟馗等民俗题材。通过中外比较和具体作品分析，可以深入透析东西方这一时期风俗画在文化和艺术性方面的异同。

二、与日本浮世绘的比较

浮世绘虽然主要是版画，但一是因为浮世绘的流行和它在日本风俗画中的强烈代表性，二则浮世绘中也有所谓“肉笔”的手绘作品，所以它仍然完全可以与中国风俗画（包括手绘卷轴画和风俗题材版画）相比较。中日风俗画的文化精神和美学趣味，各自都是超越材料和画种而存在的。这一时期中日风俗画从表现形式到立意内涵，都有较大的区别。

l.形式比较。这一时期中国风俗画和日本浮世绘都比较重视对线条的应用，二者都强调以线立形，用线条的勾勒来描述绘画对象的形状特点，但中国传统绘画（即便是版画）和日本浮世绘中线条所占的比重是不同的。中国传统绘画中，线条只是一部分，是画面的骨架和支撑，此外还有色彩的渲染填充来丰富视觉，有墨色的浓淡调和来表现意境。而在日本浮世绘中，线条则是主要的表现形式，整个更加强调线条的勾勒，并着重表现线条的美感，不同于中国画中线条的多样化，日本浮世绘中的线条更加单纯直白，在内容表现上更加直接和现实，韵味有别于中国画所传递出的意境。

2.内涵比较。与日本浮世绘在内涵立意上也不尽相同。中国传统绘画一向描绘的都是高雅的场景或充满意境的自然山水，“诗画不分家”，韵味无穷，引人遐思。风俗画也多运用寓意、象征等手法，如大量吉祥题材、妇女儿童题材的作品。一些兼具文人和职业身份画家所绘风俗题材，更赋予了作品丰富的内涵。而日本浮世绘则更多地面向社会大众，作为版画的形式出现，因此在创作题材和描绘场景上更加大众化、世俗化，以迎合不同层次的受众群体。日本浮世绘多描绘市民阶层的生活场景，如描绘歌舞伎表演、人们歌舞升平或寻欢作乐的场景，极度世俗化，可以说是社会的真实反映，在人物描绘方面也以歌女舞女为主要形象，成为浮世绘艺术中一个重要分支——美人绘。中国传统风俗画对女性形象的描绘，立意和题材则更为高雅。如许多“姑苏版”作品中的女性形象。

三、同时期荷兰风俗画的比较

中国绘画与西方绘画相比，则是两种风格更加明显的艺术形式。如果说中国绘画与日本浮世绘还是同源而生，那么中国绘画和西方绘画则是在两片不同的土壤中生长出的艺术之花，在各自的花园里绽放着不一样的夺目光彩。

l.形式比较。大家往往会从写实与写意的区别等角度，注意到中西方绘画在比例、透视、光影和人体解剖等方面的不同。一般而言，这当然是正确的，但是本文要提示的是这一时期中国和荷兰风俗画的相似性。我们应注意荷兰风俗人物画、肖像画，不同于意大利阿尔伯蒂提倡的“历史”题材，当然其在西方美院古典体系中的地位也较低，类似中国文人美学评判体系中的風俗人物、界画之类的地位。

意大利及法国学院“历史画”中倡导宏伟的空间感和形式感，采用直白、理论化的空间透视，经常展现强烈的一点透视的建筑环境和线条感。而荷兰风俗画中采用曲径通幽、物体层层衬托来体现空间，如彼得·德·霍赫的作品。从扬·凡·艾克开始，荷兰绘画透视运用就与意大利有所不同，其经验性、暗示性的空间感与中国风俗画特别是17-18世纪风俗画的空间描绘有类似之处。当然由于传教士的中介而使得北欧版画等艺术品进入中国也许也发挥了影响。

2.内涵比较。由于注重写实的风格，在西方绘画中我们可以看到许多真实反映当时人们生活的作品。如维米尔的《窗前读信的少女》，便描绘了一名少女在窗前专注地读信的场景。画中展现了当时一个普通市民家庭的生活场景，美丽而纯洁的少女神情十分沉静，专注地读着信中的内容。创作者将色彩和光线在这幅作品中运用的炉火纯青，柔和的光线从窗外照到少女的身上，给人一种沉静圣洁之感，淡蓝的色调则更体现了当时人们生活的单纯与质朴，让人享受艺术的同时也会心生向往。

四、结语

通过上述比较，特别是这一时期中国风俗画与浮世绘的同中之异，与荷兰风俗画的异中之同，显示了不同的文化土壤催生了不同的艺术形式，不同的社会氛围推动了不同的发展方向，它们同时又在近代人类文明交流和发展中联系起来。研究这些异同，可以让我们更好地将美术与社会发展结合起来，也能帮助我们在学习美术的过程中更好地理解历史和社会文化，并将不同风格不同形式的美术形式在一个统一的维度上进行分析和理解，以形成更加全面和深入的认识。