中国近代木版画与现代视觉语言

殷俊

摘要：随着平面设计技术和以及世界文化的融合平面设计逐渐遗忘自身的民族文化的传承。木刻版画的发展随着社会生产力的发展由极具实用性的印刷发展成为一门艺术绘画。在平面设计中的探索中，木刻版画和中国民间艺术的发展和继承都值得平面设计者借鉴和深思。

关键词：现代化；平面设计；木版画

中图分类号：G852 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0018-01

一、木刻版画

追溯木刻版画的起源，木刻版画与印刷术有着千丝万缕的关系。最早的木刻版画是出自敦煌石窟的《会刚般若经》刻于唐咸通九年，比欧洲的木刻版画还要早五百年。但《金刚般若经》的木刻水准已经达到了令人惊叹的水平，也说明中国的木刻可以提到更前。而木刻最初的目的就是为了印刷，同时也说明木刻版画和活字印刷有着密切的联系。但随着工业化的到来，逐渐出现丝网印刷、铜版印刷、喷墨、激光等等。而木刻印刷则被取而代之。木刻版画实质意义上是利用被淘汰的古老印刷工具进行艺术创作。然而创作性的版画并不是对中国古代复制版画的直接延续，而是欧洲人将中国古代的复制版画发展成创作版画，画和刻都是由藝术家独自完成，创作性版画重新进入中国后，又在中国得到新的发展。

直到上世纪二三十年代我国版画仍属于复制版画，从新兴木刻版画运动开始，我国版画才有了创作性的版画。在新兴版画运动中木刻版画成为新兴版画运动的代表。其主要描绘的更多的是以人物为主，反应尖锐的社会矛盾，作为反对侵略的宣传手段。在丰中铁发表的报刊中说到：“木刻艺术应该是用绘画具有的特殊效力去宣传说服那些对国家民族意识不强的好朋友，去暴露日本法西斯土匪的兽性。抓住目前畸形的社会形态用我们的刀子凿破它。”在李桦的《怒吼吧！中国》中所表达的人物形象铿锵有力，一个人被捆在树桩上，眼睛被蒙住，但是他张开嘴呐喊，一只手伸向一把匕首，努力挣脱束缚。反映出当时尖锐的社会矛盾下中国人民的顽强不屈。木刻版画作为民间艺术不可分割的一个重要组成部分，它根植于当下的社会发展状态，版画的发展始终没有摒弃我国的民族思想，在建国初期丰中铁将中国画融入到木刻版画之中，中国画的特点结合版画的特点把中国的大好山河表现的淋漓尽致。

二、平面设计

平面设计是现代化的视觉语言。追溯平面设计的起源同样和印刷术有着不可分割的关系，平面设计的目的和版画最初的目的相同，都是为了使传播更加的迅速和高效。在长远的历史发展中，平面设计和美术之间都会有界限模糊的状况，但是不可否认的是版画的实际印刷功能已经被取代。

三、平面设计与版画

平面设计是在版画的基础上发展起来的，版画是高度概括的艺术它的概括分为形的概括、色彩的概括、构图的概括，这些和平面设计的三要素有着惊人的相似之处，平面设计和版画的分水岭是新兴版画运动。版画成为一门创作性艺术，平面设计依旧是一门实用性艺术。

但是平面设计的发展在再世界文化的多元化的发展中逐渐淡化了自身传统文化的优越性，版画始终没有脱离传统文化和百姓生活现状。

版画和平面设计虽然存在很大的学科差异，但是版画的许多优点都是值得当代平面设计借鉴的。就像是为什么我们当代平面设计都在学习日本的设计，日本从历史角度上看它是中国的藩属国，为什么他们能从我们这里借鉴的东西变成自己的东西从而传播出去。日本的浮世绘所借鉴的是我国明代的春宫画，并且发展成日本的的民族文化并且在世界广泛传播。

当代平面设计大师靳埭强是将传统文化和平面设计结合的引领者，他的作品特点将中国的传统文化精髓，和气之美、静虚之气、性灵之眼、大巧之拙、天成之韵表现的淋漓尽致。

现代平面设计发展更多的是需要向日本学习的东西应该是日本大和民族的对其他民族文化的学习和对本民族文化的传承。