云南民族博物馆藏金属工艺品赏析

李晋 杨冰

云南有“有色金属王国”之誉，是中国得天独厚的矿产资源宝地，已发现矿产142种，探明储量的有92种，铅、锌、锡、铜、银等矿产储量均居全国前三位。早在秦汉时期，以滇池流域为核心的古滇国青铜器就以其精湛的铸造技艺和迥异于中原的艺术风格而闻名。沿承至今，以金属为原材料的手工艺品在云南有不少种类，是云南各民族劳动智慧的结晶。这些金属工艺有的是云南原生的手工技艺，有的是源自外域的工艺技巧，它们在云南这块资源丰饶的土地上被传承流变、发扬光大、变革创新，成为文化积淀深厚的文明成果。

云南的金属工艺有着浓郁的地域和民族特点，同时也深受中华传统文化的影响和浸润，具有工艺奇绝、内涵丰富、色彩炫目的独特魅力。其中具代表性的有云南永胜银胎珐琅工艺、云南乌铜走银工艺、云南鹤庆银器工艺、云南个旧斑锡工艺、生熟斑铜工艺等数种。云南民族博物馆针对以上工艺中的部分精品进行了收藏，下面选几件馆藏佳作略作介绍。

一、云南永胜银胎掐丝珐琅银器

永胜银胎掐丝珐琅技艺是流传在云南西北部地区的一种金属工艺技术。珐琅是指用石英、长石、硝石和碳酸钠等加上铅和锡的氧化物烧制成的像釉的物质，又称“佛朗”“法蓝”，是外来语的音译词。珐琅器最早诞生在希腊，后由阿拉伯地区传入中国。也有一种说法，在大理国末期，忽必烈进攻云南时，蒙古军中一部分色目士兵流落滇西北一带，其中有些人身怀绝技，把景泰蓝工艺传入云南，以后这些工艺在云南永胜一带地区代代相传，到民国时期最为兴盛，产品远近闻名。并在此得以传承和发展。明代曹昭《格古要论》卷七“古窑器论”中有景泰蓝的记载：“食窑，以铜作身用药烧成五色花者与佛朗嵌相似……”景泰蓝以铜为底胎，而永胜大多珐琅制品以银胎为身。珐琅银器又称银蓝，在中国传统工艺中有十分重要的影响，它釆用的是银胎而不是铜胎。

清代以前，永胜的珐琅银器主要生产首饰等器物，如耳环、手镯、戒指、领排扣、银钮、银章盒等，后来也生产茶具、酒具和火锅等。珐琅银器的制作工艺传承人谭志平先生介绍其工艺流程，首先为打坯（制胎），即以银板制出器形；接下来为抽丝，即制作银丝；掐丝，将压扃的银丝依设计的图案纹饰粘牢在胎体上；焊丝，将银丝再次焊接牢实；点蓝，依图案中颜色依次上釉彩，先点地、次点花，再点蓝，后加亮白、焙烧，点一次蓝即烧一次，可多达3次；拋光，以细砂石、黄石及木炭分别逐次打磨光滑蓝料与铜丝的粗糙处；最后镀金，即拋光除锈的最后一道工序，之后尚可完成一件珐琅工艺品。可以说，掐丝珐琅的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画工艺和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

云南民族博物馆近几年十分重视民族传统手工技艺的保护和弘扬，利用有限的经费收藏了永胜珐琅银器以及云南省内的其他几类金属工艺品。珐琅银器茶具是其中之一，它的作者是云南省民间工艺美术大师谭继成先生的侄子谭志平，为云南省非遗传承人。茶具一套7件（图一），包括1个茶壶和6个茶盅，茶壶为14×12×10厘米，风格古朴典雅，纹饰繁缛丰富。茶壶为圆形鼓腹，外部施以珐琅工艺，珐琅釉质细腻，色调纯正，以宝蓝色作地，间饰黄、绿等色釉，壶盖上饰莲瓣纹，壶身饰缠枝番莲纹，疏密有致，大花大叶，枝蔓伸展有力，全部单线勾勒图案线条，枝叶呈串联状，并点缀盛开的花朵，花朵饱满，花瓣短而肥硕。肩部为八宝纹样，壶底堆嵌山水纹样；壶嘴为银质；茶盅的圆形盅体也刻有莲纹变形花卉图案，器物整体造型圆润生动，色彩清丽典雅，纹饰线条柔美，视觉效果玲珑别致。除茶具外，民博还珍藏有牡丹花卉酒具等器物。永胜掐丝珐琅银器在造型和纹样方面与中国传统器具共通，遵循的是“图必有意，意必吉祥”的原则。

二、乌铜走银器

乌铜走银技艺是云南本土的一种著名手工技艺，始创于清雍正年间，为滇南石屏县的岳氏所创，至今已有200余年历史。乌铜是铜合金的一种，主要成分是铜、金、银，还掺有其他金属。据《新纂云南通志》记载：“甲于全国乌铜器制于石屏，如墨盒、花瓶等，以银屑铺錾刻花纹上，熔之、磨平，用手汗浸渍之，及成乌铜走银。”

清朝末年至民国时期是乌铜走银的兴盛时期，迎合市场的需求，石屏岳家在昆明开了分店，年产3000-5000件，此间乌铜走银的器具技艺精湛，做工细致，装饰美观，有较高的艺术水平，并行销海外。到中华人民共和国成立前期至初期，因战事影响，乌铜走银工艺逐渐衰退。直至改革开放以后，在国家层面的重视下，乌铜走银才重新被发掘出来，作为工艺独特的艺术品，被列入中国非遗文化保护名录，古老技艺重获新生。岳氏的第六代传承人金永才及其弟子李丛仲目前在进行乌铜走银生产加工和制作。据金永才介绍，乌铜走银制作的工艺是：首先炼制乌铜，刻图案，填银屑，成形后拋光，技术的关键在于“走银”、器物表面光泽的形成、原料的配方。制作成功之后的作品，庄重深沉的黑底之上衬托着银光闪亮的精致纹饰，器物色泽黑白分明，光泽柔和，其上有书法绘画艺术，格调十分风雅。

云南民族博物馆收藏有金永才先生的万德吉祥香炉（图二），香炉包括炉身、炉脚和炉耳，炉身为圆形鼓腹，尺寸12×12×11厘米，三只炉脚为S形，香炉上部无盖敞开。炉身外部的走银工艺纹样，周身以“卍”字纹饰为主，象征富贵不断头，炉颈为回纹，炉身的腹部是道家八宝中的四宝，在民间习俗里，这些都是祈求吉祥平安的祥瑞之物。耳部穿有铜环，表面为人面图案。器形稳重大气，纹饰图案匀称美观，色泽乌中透亮，有着特殊的视觉效果。此鼎综合利用了铜器、银器的制作技艺并加以改良，造形复杂，技巧精湛，寓意深刻。

三、白族银器

云南鹤庆的白族银器制作是西南少数民族地区重要的金属手工制作技艺，制作主体为鹤庆新华村的白族，该村从事民族用品、首饰加工的历史很悠久，最早可追溯到南詔国时期。据有关地方志记载，明清时新华村的村民就已开始首饰工艺品的加工制作。民国以前，这里用的银料主要来自云南各地，有做生意的人从产银区买来再卖给喜欢的艺人，过去制作金银首饰主要是老首饰翻新。近年国家开发银市场后，原料已不成问题，现在的来源主要是银行。云南发现最早的银器时代为战国中晚期，与中原地区同样久远。元代，云南地区使用银器很普及，各个民族都有佩戴金银配饰的习俗，因此银制工艺也得到了繁荣，工艺水平较高。鹤庆自古耕地面积十分有限，随着人口的增加，这个矛盾日益突出，这里的男人们不得不以手艺开始闯荡江湖。女人在家耕地照顾老小，男人在外做手艺、跑买卖，成为新华村传统的生活模式。新华银匠的足迹遍布云南各地，以及黔、川、藏等省，在不断适应各银器样式及其工艺要求的过程中得到历练提高，在吸纳异地银艺优特点中长进，鹤庆银匠自此声名远播。银器的制作工艺有一定的技术要求，工艺过程包括下料、打银片、加铅模、灌铅、贴上纸图案、刻花、拋光、焊接、镶嵌等工序。精湛的工艺技术必定由高人所成就，从20世纪90年代起，新华艺人在新的政策下得到了空前的发展，在老一辈银匠那里继承传统加工工艺，融合各种加工技法，使得新华银艺大放光彩。新华艺人抓住了时代变革的机遇，一部分艺人返乡，釆取在家中开设作坊，研发新的工艺品，或者釆取定点加工方式将产品外销。白族的传统银饰并不多，只有扭丝手镯、三须（鹤庆白族）、蛇链（大理白族）。在新一代杰出工艺大师寸发标、母炳林等的带领下，继承传统、结合走四方积累的经验，不断研发新的产品，丰富了新华银器种类。

云南民族博物馆珍藏的九龙银酒具是云南省民间工艺美术大师寸发标先生的作品，是九龙系列创意银器之一。九龙酒具一套10件（图三），包括酒壶1件、酒盘1件、酒杯8个。尺寸为28×8×9厘米的酒壶之上打制了九条龙纹，其中七龙盘旋于壶身，此外两龙之一用嘴托住壶嘴，另一条逶迤飞腾作为壶柄。九龙壶设计构思微妙精巧，龙纹装饰生动活泼。酒盘釆用錾刻工艺，刻画出道家八宝和佛家八宝的吉祥图案，盘底布满缠枝花卉衬托，八个酒杯杯身均刻有龙纹和回纹。整套酒具洋溢着浓厚的中国传统文化的吉祥祈福元素和气息，腾龙表现了中华龙图腾的意蕴和龙腾虎跃的精神寓意。

四、云南个旧斑锡工艺

斑锡工艺也是云南金属工艺中的一抹耀眼亮色。个旧具有两千多年锡冶金历史，个旧锡工艺品早在明代就负有盛名，其造型多为生活用具，如香炉、烛台、酒具、茶具等，其色似银，光亮如镜，具有防腐蚀、耐磨损、不易碎的特点，曾是云贵川一带嫁女必备嫁妆之一。斑锡是20世纪80年代末期，由昆明贵金属研究所以科技手段研发出来的一种新材料锡制品，经过特殊工艺加工后，其结晶会受到破坏，经过重新结晶和工艺显斑处理，使锡制品表面重新产生结晶，呈现出不同明度和多层次变化的斑块，闪烁着不同的光泽，这些斑纹肌理色彩独特，具有黑、白、灰耀斑相间的折射效果，从而器具表面产生层次感和立体感，具有很强的审美效果，锡工艺品由过去传统单一的色调增添了古朴典雅的色彩，随着时间的推移，愈来愈显现出锡金属质地雍容华贵的不凡色泽，让斑锡工艺品更加玲珑剔透，流光溢彩。

斑锡工艺是一种高纯锡表面的物理转换过程，斑锡工艺品需要通过器具制作、模具使用、装饰雕刻、特殊工艺处理，最终才能完成一件具有较高艺术价值的斑锡作品。斑锡是近代锡工艺發展的结晶，斑锡新技术的出现，改变了锡器外观的视觉效果，增加了锡工艺品的艺术表现力和感染力，是传统锡器艺术的升华，成为中国锡工艺品历史发展进程中一个具有标志性的文化符号。斑锡工艺形成发展的历程中，有一个人的名字不得不提，那就是中国工艺美术大师赖庆国先生，他将中国传统文化的设计理念与地区民族文化相结合，创新性地突破了中国几千年不变的锡工艺品单一传统模式，直接影响全国锡工艺美术产业的工艺运用基础和艺术表现手法，为个旧锡文化的传播和发展做出积极贡献。

云南民族博物馆收藏的赖庆国作品吉象茶储（图四），50×28.5×26.5厘米，茶储形制大气，装饰精美。罐身上周为鼓腹，之下逐渐收腰，形成底座。茶储口径较阔，带盖，口下端处有16只吉象浮雕装饰，茶储腹身展现了斑锡技艺，储盖与底座有花叶纹饰。整个茶储风格既雍容古典，又不乏现代工艺作品的简洁和灵动，散发出明快、纯净而柔和的光泽，仿佛沐浴着朦胧的星辉，令人着迷。赖庆国的作品被中国国家博物馆等文博机构收藏。

26个民族生活在美丽的云南，这块资源丰富的土地上孕育着多样的民族文化，金属工艺是民族智慧和文化内涵的载体，由此可窥云南多姿多彩的民族文化之一斑。