谈钢琴演奏中的八度弹奏法

赫荣佳慧

摘要：西欧钢琴音乐发展到浪漫派时期，八度的运用较为广泛，在演奏技术上对音色的控制、速度和力度的要求也就更为细致。肖邦对辉煌的八度技术虽用得不多，但是他也写了一首以八度为主的《b小调练习曲》，世人称为钢琴大师的李斯特，他的作品中八度的运用特别广泛，如他的高级练习曲《英雄》就以辉煌的八度为主。近代作曲家斯美塔那的练习曲《海》的中段也是以辉煌的八度塑造高潮的。

关键词：钢琴演奏；八度弹奏；演奏技术

中图分类号：J624.1 文獻标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0089-01

学习八度的演奏技术有一个过程，儿童学琴时，由于手小够不着八度音程，加上手的关节较软，不能急于练习八度，十岁左右可开始接触八度的演奏技术一般要花三四年的时间循序渐进地锻炼。成年的学生至少也要花上一两年的时间才有可能攻下这个难关。急于求成就难免弄巧成拙，更严重的甚至会损伤手。

一、八度练习法

练习八度，首先要锻炼一、五指，一、四指和一、三指的指关节，使它们能够撑牢，成为一个整体，才能很自如地把腕部、下臂或整个臂部的力度或重量传送到指尖来进行八度的训练。五、四、三指的指关节比大拇指更要弱得多，应该先做一些左右手反向进行的分解八度练习，左右手的指法都用五一、四一、三一来练习，也可以让左右手的大拇指先按下琴键，在八度的距离上用五、四、三指分别反复地弹同一个音，或采用上下行级进音阶或半音阶的练习，来增强手指关节撑牢的弹奏能力。正常的手型弹白键八度时，大指的前沿关节略向里弯，用指尖的外侧触键。而弹黑键时，大指可以用肉垫较多的部位，稍许横放在黑键上，这样弹奏时才不致于往下滑。

二、连音八度的弹奏法

弹奏时，一、五指要比较贴键，腕部必须有一个支持点，当指尖往下、往里弹时，腕部相应地要有一种细微的上下动作，这样才能把腕部、下臂、甚至整个臂部的重量传送到指尖。触键发音后，弹左右手外声部的手指还要保留轻微的重量在键底，准备弹下一个八度。根据触键速度的快慢和运用重量多少的差别，可以在钢琴上弹出由明亮到暗淡，由深厚到轻柔的各种不同音色和不同力度、具有歌唱性的八度连音。

连音八度奏法在不同的乐曲中对音色和力度方面的要求有许多不同。如肖邦的《C小调夜曲》（作品第48号第一首）的中段，是安静、从容不迫的12小节圣咏，其后有12小节插入曲调音之间的连音八度。这时，力度由很弱（ff）逐渐到很强，音乐逐步发展到悲愤、激动不安的高潮。肖邦的《C大调练习曲》（作品第10号第一首）中，左手所有八度的曲调音，都要弹得类似管风琴发出来的那种洪亮、雄伟的音响效果。

在不同声区演奏同一个八度连音的曲调音时，对八度的两个音，应该根据不同乐曲的需要来改变触键的分量——要尽量突出曲调音。如果大指突出曲调音，大指就要竖起来弹，如果用五指突出曲调音时，腕部就要略高一些，同时另一曲调音在力度上相对地就要尽量减弱，这样才有可能保证把曲调弹奏生动。

三、非连音八度的弹奏法

1.用腕部弹奏非连音八覆用腕部弹奏非连音八度，它的动作正好和弹奏连音八度所用的腕部动作相反，弹奏非连音八度首先要锻炼腕部连续重复弹奏八度音，每弹一次非连音八度，手掌和手指就要向上抬起，随后，立刻很有弹性地弹到键底，在钢琴发出八度乐音时，手掌和手指几乎是自动地蹦上来，并准备弹下一个八度音。手掌和手指这种弹跳动作的高度每次都要一样，才能保证把声音弹得平均。在弹奏重复八度音时，如果突出某一重音，掌部的动作可以加大一些。没有用到的手指，如二、三、四指等就要适当地保持在较高的位置上，避免碰到别的音键。

2.用下臂弹奏非连音八度用下臂弹奏非连音八度时，有关的手指、腕部或下臂要撑牢成为一个整体，让肘部成为发出动作的中枢。每弹一次非连音八度，手指立即很有弹性地离键。用下臂弹奏非连音八度的谱例不胜枚举。

3.用整个臂部弹奏非连音八度用整个臂部弹奏非连音八度时，手指、腕部、整个臂部（包括肘部）都要连成一个整体，每弹一次非连音八度，手指都要直接很有弹性地向上，再向前冲到键底。这样，整个臂部的重量和力度才能直接又快速地传到键底。

四、跳音八度的弹奏法

跳音八度用以表现轻巧、愉快、活跃、生动、明亮的音乐情绪，其弹奏方法和非连音八度的弹奏方法大致相同，但跳音八度要弹得更加短促，即仅弹音符的1/2时值。李斯特的《匈牙利狂想曲》第四首的小快板（Allegretto）共24小节，都是加上了跳音的、充满愉悦情绪的曲调：训练八度演奏技术的关键是腕部的锻炼。在弹奏八度连音对，腕部的动作是比较柔和的；在弹奏非连音和跳音八度时，腕部动作就如同跳水运动员在跳水池的跳板上弹跳一样富有弹性。在腕部向上反弹（Up touch）和向下触键（Down touch）时似有一种弹不完，用不尽的能量。

弹好八度需要相当的技巧，在这个过程中使用得最多的是第一指与第五指。只要有正确的方法，每一位钢琴演奏者都能获得八度的技巧。