论摇滚乐视觉传达设计作品的视觉效果

马梦神　周靖明

摘要：摇滚乐是音乐艺术的其中一个流派，它以饱含热情的韵律和灵活率真的表演形式得到了全世界各个角落中大多数人们的喜爱，给了人们更广的思维空间以及在听觉背后的视觉感受。摇滚乐的发展离不开专辑封套设计的帮助，因为它不仅在此对摇滚乐的曲风、音乐内容和作品想要传达出来的内涵等起了一个外在的宣传作用，同时也满足于广大听众的视觉和听觉；通过对色彩、图形和文字加以搭配、创意设计和排版，由此成为摇滚乐专属的视觉传达设计作品，赋予了音乐作品更多的商业性和艺术性。

关键词：摇滚乐；视觉传达；设计；听觉

中图分类号：J524.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0049-01

一、摇滚乐含有几何图形元素的视觉传达设计作品的视觉效果

几何图形可以将具象和抽象的物体转化成简洁的图形元素。摇滚乐的专辑封面设计中便利用这一元素进行创作。

英国著名摇滚乐队平克·弗洛伊德（Pink·Floyd）最初以太空和迷幻的摇滚风格在乐坛中获取知名度，其次以赋有哲学性的歌词、完美的演出现场和极具创新性的专辑封面设计而闻名。此乐队唱片《DARK SLIDE OF THE MOON》的专辑封面，它的设计是由被放置在版面中心的三角形构成，当人们的目光汇集在此时可以给予观赏者稳定的心理感受；两旁的线条处于版面的黄金分割线位置，同时运用了纯度较高的色彩，这为黑底三角形的封面设计注入了活力感。此封面具有哲学性，它所表达的是种有趣的物理现象——一束光穿过三棱镜被分解成为六种色彩，在专辑封面的背后，这六种色彩又汇集在一起成为一束白光，象征着乐队所秉持思维上的独立与统一的精神。这张专辑封面促使了哲学性、创新性与艺术性的统一，在2011年MusieRadar举办的史上最伟大唱片封面的评选活动中被评为史上最佳摇滚乐专辑封面设计。

二、摇滚乐中以中国文字为创作元素的视觉传达设计作品的视觉效果

在国外的一些音乐专辑封面设计中，也有相当一部分的专辑会使用以中国文字为设计元素来进行命名。例如在2006年组建于美国的Surf Rock（冲浪摇滚）“The Growlers”乐队，其中《chinese Fountain》（《中国的喷泉》）专辑封面的设计中就采用了以中国文字为设计元素来进行排版，以及使用了具有中国特色的霓虹灯作为字体设计的表现介质。除此之外，我们也不难发现，中国汉字在全世界众多文字种类中的地位。

三、摇滚乐中以波普风格为创作元素的视觉传达设计作品的视觉效果

波普艺术在20世纪50年代萌芽于英国，鼎盛于美国。因为波普艺术的英文POP ART中的POP是代表着“流行的”（“popu-lar”）的简写，所以波普文化代表着当时最为盛行的艺术文化。专辑封面通常可以真切地反映出社会现象和所处于对应时期的流行文化，它是连接音乐领域的艺术文化再现为另一种形式的想象空间的工具。在70年代时，这时的专辑封面设计快速成长和发展，这个时期的唱片封套不仅仅再是为了满足外在的宣传和保护cD的作用，而是在此基础之上将专辑封套设计又增加了诸多的趣味性和反传统的前卫的独立意义。

成立于1972年的英国摇滚乐队“Sex Pistols”（“性手枪”），在80年代中为最具有影响力的朋克摇滚乐队，虽然乐队存在时间较短，但也阻擋不了他们在摇滚乐坛中的地位。乐队的《God save The Queen》（《上帝保佑女王》）这张专辑是在庆祝英国伊丽莎白女王二世登基25周年时发行的，专辑封面的设计中用到了女王的形象，在女王的眼部和嘴部分别贴上了专辑名称“God save The Queen”和乐队名字“Sex Pistols”的字条，这是一种非常前卫、反传统和诙谐的表现形式，以及字体的排版和随性的字体书写充分体现了波普风格。出生于1928年以享乐主义为目标的波普艺术领袖——安迪·沃霍尔，他对波普艺术的影响是巨大的，因为他在艺术创作中大胆尝试各种艺术复制技法。

20世纪70年代成立于美国的摇滚乐队“The Velvet Un-derground”（“地下丝绒”）乐队，对当时的美国摇滚乐队有着深远的影响。1966年乐队完成的首张专辑《The Velvet Under-ground&Nico;》的制作，专辑中被俗称为“大香蕉”的封面就是由安迪·沃霍尔创作出的，封面中的香蕉经过简略地图像处理，背景的浅白简单充分体现出了极简主义。波普风格的艺术魅力体现在生活的自然贴切性，同时也表达了艺术创作的实用性，现在在街头中，我们不难发现印有“大香蕉”图案的服饰，它说明波普艺术正在引导着人们在生活中去使用和利用艺术创作。摇滚乐与“大香蕉”，是两种艺术品基于“波普主义”来发展的。

四、结语

摇滚乐是前卫、不羁和突出个性化的音乐流派。视觉传达设计作品的创作与音乐的创作之间相互影响，向大众传递着其中的内涵与精神。音乐作品给大众听觉上的感悟，而专辑封面的设计是音乐作品的递延，在满足于大众听觉的同时加以视觉上的表达，是音乐作品在二维空间中的表现形式，这些都促使设计师们不断地从中探索。同时摇滚乐封面设计所具有的先锋性和实验性，激励着设计师们探寻更多的艺术表现手法，使用更加前卫的设计元素，创作出新鲜的、别具一格的音乐专辑封面，这一切都将推动着摇滚乐与视觉传达设计行业的发展，共同促进社会文化的进步。