对陶刻艺术发展的见解

陈华松

摘要：紫砂陶刻艺术博大精深，千变万化，我们应该竞可能的多了解一些，从而找出适合自己的紫砂陶刻艺术方法，这是我们学习紫砂陶刻的目的，追求紫砂陶刻艺术的过程是不断的完善自我素质，不断追求进取。

关键词：陶刻；发展；技法

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0019-01

紫砂陶刻绘画、书法艺术融为一体，让紫砂文化品位代代相接，代代相托，一代更比一代强，这是紫砂与诗人、画家相结合的独到之处。紫砂泥赋予了陶艺作品质地细而不腻，含而不露，古朴典雅的立体艺术气质。紫砂陶刻以陶艺作品为载体，用各种刀法表现书法绘画的艺术形象，以深浅的刀法，平面和纵深的处理，虚实相结合，刚柔并济，以达到淋漓精致的艺术表现效果。

紫砂陶刻表现的形式的笔法，技法，章法只是手段，而一件真正好的陶刻作品，要寫神才是一件好的作品，也是艺术的本质，是艺术表现水品的重要手段。一件优秀的紫砂陶刻作品如同一件优秀的书画作品，包含写实，写意，兼工带写。写实的紫砂陶刻要严格的遵守传统的刀法，结构的造型，要达到添一点太多，去一点不足的完美形态，表现出严谨的陶刻态度，用整体纯，静，雅的意境去吸引感染人。

刀功是人们在欣赏陶刻作品时的品评标准之一。刀功是刀法的使用熟练程度，刀法随机应变、转换结合敏感程度和刀法能表现书画意蕴的深浅程度的反映。如果用刀沉着、痛快、爽利、节奏把握准确、提按、顿挫、徐疾、深浅恰到好处，转使过渡自然随意，所刻作品能呈现书、画所特有神采气韵，说明刀功到了一定的水平。

线形，即线条的形态，其必须合手形体造型审美理想的艺术效果，字的每划、画的每笔都是线构成的，单个字有形体美，字与字，行与行，画的点、线、面要有群体美，而各种书体又有自己的独特的形态特征美，所以线条外形的美不美直接影响陶刻作品在视觉上的美感。线质，即是线条的质量。它表现为线条是否充满骨力，提按、顿挫是否合理；方圆转换是否丰实；浓淡是否自然、枯涩是否得体，高质量的线质，方能形成高质量的线条，才能塑造高质量字、画，线条质量。线性，即是线条的抒情性。线条有无抒情成份，是线条有无生命气息的表现，有无生命情感的表现。

为了表现线条美的各种效果，刻划线条的刀法有不同。刀法有单刀、双刀、琢、剔、括、划等：

（1）单刀是依线的一面使刀，产生的效果是一面光滑，一面破碎；

（2）双刀是依线的二面使刀，产生的效果是二面光滑；

（3）琢是将刀尖直接快速钉入坯面，产生的效果是中间深凹，边缘不规则破碎；

（4）剔是将刀尖直接快速钉入坯面后，让刀尖改变角度，快速向前上方崩出，让边缘不规则的范围扩大；

（5）括是用刀刃垂直于坯面，来回平拖，破坏坯体表面光洁的浆面，产生不规则的粗糙的肌理效果；

（6）划是用刀尖在坯体表面轻轻拖过，形成光滑的浅痕；另外，还可结合使用篆刻的冲、切刀法；

（7）冲，篆刻的用刀和陶刻用刀不同，刀一般为平口，刃的角度大，在坯面上冲过后，一面出现细小的破碎，一面出现波动大的破碎；

（8）切，平口刀垂直于坯面，用刀刃两角有节奏地一前一后反复钉入坯面，形成高低不平两边均破碎的线条效果。

刀法是表现线条生命力的手段，是为笔法、画法服务的。不同书体，不同风格的画面要用不同的刀法来完成。如正、行、隶、篆一般用双刀镌刻，让线条骨力道劲，圆润雅致，充满中锋运笔的风韵。

而有些作品的创作，隶、篆的书写追求古穆气韵的金石味，体现历史的沧桑感，可以使用篆刻的冲、切刀法；草书的镌刻应双、单结合，双刀为主，单刀为辅，以表现草书的浑厚、妍美和飘逸的风貌特征，使草书中、侧锋用笔相结合，使转牵连为形质的特点充分显现。同时还可以结合使用一点划和括的刀法，让草书的牵丝和飞白效果得以体现；镌刻画面需要多种刀法的结合使用，根据画中点、线、面的不同形态，对每个局部使用不同的刀法，或双或单、或括或划、或琢或剔灵活使用，准确反映点、线、面在画中的关系和审美效果。

紫砂陶刻作为紫砂装饰的一种手段，是紫砂工艺“锦上添花”的方法之一，如何使它能跟紫砂工艺浑然天成，把紫砂工艺上升为紫砂艺术，陈曼生为后人树立了丰碑。文人参与紫砂陶艺，在风格的追求上，各具面貌，刀法变化万千，在继承传统的基础上突出个人风格，章法上亦是千变万化，形式格调，面貌各异，其著名书画家有：唐云、钱君匀、启功、冯其庸、西泠石伽、刘江、程十发、韩美林吴山明等大家。尤其是大篆刻家刘江的紫砂篆刻边款艺术，金石刀味给紫砂陶刻装饰增添了新的题材，拓展了新的艺术领域。真正要使紫砂陶刻装饰在传统中国书画基础上开创新的面貌，必须保持紫砂原有的古朴、典雅、清逸的风格。在创新上应该充分抓住“刀味”和“泥色”这两个重要因素。