“不同·2018中国大同雕塑双年展”展评

整理：张晓彤

汤杰 中心说

从20世纪初到现在，中国雕塑已走过百余年的风雨历程，回顾与展望，继承与创新，是岁月交替的惯性行为，雕塑艺术亦是如此。与其他艺术门类相比，雕塑有其独树一帜的艺术语言和表现方式。雕塑作品往往会放置到公众空间接受观众的目光，而雕塑艺术家则搭建起一座座自然环境、社会空间和人文生活之间相互融合的桥梁和纽带，雕塑艺术的社会地位可谓与日俱增。

由中国美术家协会、中央美术学院、大同市人民政府共同主办的“大同雕塑双年展”已经举办了三届。第四届的主题为“不同”，展览于2018年11月23日在中国雕塑博物馆开幕，展期一个月。本次展览的总策展人为孙振华、吕品昌，同时邀请了五位既从事创作，也进行理论研究的具有“两栖”身份的分策展人，分别是张伟、马文甲、郅敏、胡泉纯和唐尧，他们具有良好的专业素质和策展能力。此次展览分为五个板块，参展作品均为2015年以来的新作，共250件作品。数量多，规模大，各种创作形式、呈现方式层出不穷，丰富多样，也让人不禁感叹雕塑艺术的发展变化。

展览的五个板块分别是器物篇、具象篇、材料篇、户外篇与科技篇。当然，板块分类是由策展人进行的，而艺术家在创作时并没有此方面的限制，他们会运用他们的素材进行创作，不同的雕塑创作观念、风格、流派和手法的背后，蕴含着艺术家们想要表达的信息与理念。可想而知，每件展览作品从选题到创作方式都耗费了艺术家们大量的时间与精力。

展览链接：

不同·2018中国大同雕塑双年展

主 办：中国美术家协会、中央美术学院、大同市人民政府

承 办：中国美术家协会雕塑艺委会、中国美术家协会策展委员会、中央美术学院雕塑系、大同市文物局、山西大同大学

展览时间：2018年11月23日—12月23日

展览地点：中国雕塑博物馆

董书兵 无界 钢筋混凝土 标准长度6m直径6cm钢管、钢管连接卡扣等 60×2×40m 2018年10月落成于甘肃省酒泉地区瓜州县戈壁滩之上（紧邻敦煌市）

今年以“不同”为主题的大同雕塑双年展，包含着雕塑创作对艺术个性与风格的不懈追求。追求“不同”并非绝对地摒弃艺术创作中共性的部分，而是“存异求同”，以丰富多样的形式语言与面貌追求深邃的精神表达，在与时代对话中展现自身的个性与特色。追求“不同”就意味着要有新的东西，何为新？犹记得著名雕塑家钱邵武先生曾经说过：“我们应该允许探索，鼓励探索，可也得有个原则，就是要真、善、美的新，不要假、恶、丑的新；要人们看得懂的新，不要大家看不懂的新；要有利于人类发展的新，不要有害于人类发展的新。”钱先生提出的“三要、三不要”的审美价值标准和评判尺度虽然已经过去了相当一段时间，但仍然适用当代文化的语境中的雕塑艺术创作。新，就是要求艺术家要借助新观念、新方法、新理念，立足于自身所掌握的创作技法，感知时代发展元素，再将自己的创作理念注入作品中，进行新的延展，新的创造，这就是所谓的“不同”。

器物板块是近年来在中国雕塑界出现的新命名，是许多人关注的新话题，是近年来艺术教学和创作的热点。这里展示了40位艺术家的近百件作品，虽然“器物”作为学术概念尚不明晰，它们的门类、材料、内容、工艺都不一样，貌似混杂，但它们是心与手、情与景、道与器的结合体现，这些作品都有它们相近的气质与面貌。

具象板块是老问题的新解读。具象雕塑是指雕塑作品所表现的形象造型与现实存在仍具有外观的可辨识性。随着艺术表现日益脱离审美与视觉逻辑，雕塑进入到一个命名与界限总会发生偏差的状态。本次大同雕塑双年展具象单元的作品在当代文化的背景中，艺术家们根据自己的心灵轨迹，呈现自己的叙事方式和造型表达。

材料板块是四十年来中国当代雕塑中一个历久弥新的问题。2018大同雕塑双年展材料篇的策展人郅敏说，作品的遴选原则有两个：一是技术的难度，二是思想的深度。所有的努力奔向一个目标：挖掘自我潜能，树立人文精神。因此，本次展览材料板块都是“自我潜能挑战”的作品，不一定很完美，但一定很新奇。这个板块是对材料领域新成果、新动向的呈现。

宋赫 造化鲲鹏 合金铸铁 120×120×340cm 2016年

户外板块是一个研究性的板块，它并非是对户外雕塑进行文献式的展示，这个户外针对的是户外公共空间，特别是大同城市的公共空间。将这个板块称之为公共艺术的板块也未尝不可。户外雕塑和公共艺术并不是相等的概念，所以，这个板块研究的是，如何扩大雕塑的边界，让雕塑成为一种公共艺术的方式，介入社会，介入城市，介入公众的生活。

蔡志松 云舟 合金铸造，内侧贴金，树脂浇铸 197×147.5×106cm 2014年

本板块的研究，未必都是针对大同城市空间而言的。事实上，它们不管对大同，还是其他城市，这些作品背后所具有的观念和方法论的意义都将对我们每个城市发展户外公共空间的艺术具有重要的启迪意义。

科技板块在当前相当引人瞩目。科学技术介入雕塑，成为雕塑的媒介和技术手段，是当前最为鲜活的雕塑现实，多媒体技术、3D打印、动态雕塑、VR、AR……纷纷进入中国当代雕塑的创作中。

策展人唐尧说，技术是可能，艺术是选择。科技艺术、生物艺术已经成为生命之战的前沿阵地，艺术家们将科技与艺术融为一体，展现出一个奇妙的艺术世界。

从2011年的“开悟”，到2013年的“延伸”，再到2015年的“新态”，今年的“不同”显然是对中国当代雕塑最新面貌和创作状态的细分和深究。“不同”也是今天中国雕塑现实状态的客观写照，反观中国雕塑的发展，只有不同，才能发展和进步，表达了当代雕塑家在广阔的视野里审视全球与本土、传统与创新、时代精神与自我表达的关系。这种大型的、作品较为集中的呈现方式也有利于我们在学术上对近年来雕塑的发展进行梳理和思考。“不同”既是艺术创作的内在要求，也是时代要求，它意味着雕塑家们必须在当代艺术版图和艺术史里书写新的精彩篇章，这些作品呼应着时代风气与个人心性，从而汇入大时代文艺创作的合奏。本届雕塑双年展在策展团队的努力下，将姿态各异的作品组构了一部宏大与细腻并存的视觉交响。