我和诗歌

（广州）王新云

我一直记得1997年大约5、6月份的时候，我写第一首诗歌的情形。

那是写香港回归的一首短诗。虽然过了20多年，当时的感觉却记忆犹新。写的时候似乎有东西在往外涌，不吐不快；一旦写完，我马上就平静下来，因为我觉得这就是自己想要的东西。

我一直把这当成我的第一首诗，可惜如今却一句也记不得了。当初的感觉，早已无从寻觅，触摸不得。

我想我是从内心深处热爱诗歌的。想写的时候，感觉如鲠在喉，满脑子都是诗句，只有如实地写出来才能释放这种感情。如今，我写诗歌已经20多年了，回顾以往，发现自己经历了几个阶段。

2001—2008年，可以称为“矫情表达期”，这个时期写东西比较矫情，有些抒情过度，太强的表现欲反而让诗歌显得华而不实。比如：

湿润的六月

哭泣的六月

眼泪涟涟

我有心洞悉这湿润的秘密

却无心成为——

一滴雨水

摇曳在你乌黑的发端

坠落，坠落

流经你温暖的面

混迹于你的泪

我，开始是你生命的一部分

感觉——

咸咸暖暖

2008—2013年，基本上没有什么作品，主要琐事太多。我称之为 “停滞期”。

2014—2016年，我在广州，孤身一人，业余时间比较多，所以写了不少诗歌，看见什么、想到什么就写什么，是 “题材广泛期”。如 《我在广州》：

手捧艇仔粥

鲜甜丝丝入喉

船儿悠悠

泊桥头

白皙的如双皮奶

擦肩的有黑黝

身材曼妙

西子瘦

信手闲剥荔枝初

云吞咬破虾仁露

不腻不油

蟹籽如星斗

却不及丝面稠

媚眼善睐，杏眼闪眸

唇如米糖蜜且柔

朱唇轻启笑意久

惯听粤语满街游

点点涟漪惊木舟

粤剧声去

戏台灯影湖心留

蒸酒半瓶已去

率性登上船头

潇洒一划手机

喂！我在广州

又如这首 《爬楼乐》：

为了微微的汗意

为了苗条的身体

我要爬楼梯

我从3开始旋转

循着钟表的痕迹

每个数字提示新的高度

每个 “吸烟区”屏住呼吸

当3第二次成为个位数

我将双腿合一

我在23上小憩

还好

每一次都有成功的记忆

越来越多的台阶留下脚掌的敲击

越来越少的台阶听过我的喘息

当逆时针成了主旋律

洁白的楼梯只有数字跳跃的记忆

还好

有那些美丽的数字引导着

没有迷失在楼道里

回到我原始出发地

2017年，我开始对诗歌的节拍感兴趣，并进行了探索。 《诗歌：弹钢琴的姑娘》节选如下：

我背对着姑娘

看不到她的面庞

也嗅不到她的体香

只是投射的阳光

落在她的身上

一些灿烂金黄

一些如雪如霜

交错斑驳

一直往上往上

随着节奏跳跃于白色的墙

偷偷溜出了微开的窗

…………

2017年下半年，我开始对我的诗歌整体都不满意了，因为我一直倾向于新月派，但是感觉我离老乡闻一多提出的“三美”——“音乐美、绘画美、建筑美”很远。于是我就停下来，不写了，开始思考我的问题所在。

另外一个矛盾，就是我的思维矛盾。我是理工科毕业的学生，这种强逻辑思维，和诗歌写作的弱逻辑甚至反逻辑有些冲突，如何转换思维，用不同的思维模式去写，让我很矛盾。

2016年出了一本诗集，之后，我就不写诗了。有人问我为什么。我想了想，大概有这些原因吧。首先，是没有突破。虽然感觉现在比10年前进步了，但是离我需要的还很远。诗歌的水平飞跃是思维的突破。文字是载体，思想是灵魂，思想把握住精髓，再质朴的文字也能传神表达。而我一直感觉不到思想的突破，要解脱，需要自我松绑，需要时间。其次，缺少激情。诗歌就是激情的产物，而我缺少那种难以忘怀的和心潮澎湃的激情。我压抑住自己想写的冲动，没有好的作品，我只能让句子都烂在肚子里。期待突破，期待激情，这个时候的感觉，有些无奈。

思考不清楚，不如看书。我开始看书，去看格律诗，去看诗歌的创意和用词。现代诗写得经典流传很久的，比较少，只能在古诗词里找了。不断看书，不断思索，或许能脱离现在的困境，才能凤凰涅槃，如同一叶扁舟，以人为帆，驶向未来。

帆

薄雾独木青竹竿，

一波一漾向天边。

桃源福地何处是？

水接天色人为帆。