也谈竹刻的前世今生

王其伟

摘要：竹刻艺术，是我国工艺美术百花园中的一枝奇葩。它利用竹子材质光滑、纹理细密的特点，创作形象，反映生活，点缀日常。竹刻的器型是比较广的，包括笔筒、香薰、臂搁、插屏、挂屏、扇骨、烟盒，以及直接用竹雕刻成的人物、动物等。据文献记戴，竹刻早在唐代就有，到宋代时已达到相当高的水平。据明代张应文《清秘藏》载，宋高宗时有个名叫詹成的名家竹刻，“能于竹片上刻成宫室、山水、人物、花鸟，纤毫具备，细巧若缕，而且玲珑活动”，“精巧之极，见者拟之鬼工”。到了明代，竹刻刻已成为一个艺术门类。江苏的嘉定、金陵等地，出现了许多竹刻名家，或以技法工细见长，或以秀媚清雅为主，或以生动传神著称，竹刻成为了人们关注的雅玩。

关键词：竹刻；流派；创作

据有关竹刻研究材料可知，历史上的的竹刻大师一般分为“嘉定派”和“金陵派”，而近代又出现了“留青派”和“竹根派”。金陵派，往往随材料的天然形态稍加雕琢，别出心裁，有自然之美，刻法主要是浅刻，画面独具笔墨意趣。嘉定派以朱鹤祖孙三代为代表，擅用深刻、浮刻、圆雕法，运刀如运笔，人物山水皆刻划传神。这个流派在明、清两代出现了许多著名的竹刻艺术大师，如朱三松、朱小松、封锡爵、封锡禄、吴之璠、周芷岩等，可调大宗。到了清代后期，浙江竹刻异军突起，成为晚清竹刻艺术的重要代表。

浙江刻竹，与书画篆刻等艺术相似，刻竹技法都尚浅刻，阴刻为主，无圆雕和高浮雕之制。刀法崇尚简率拙朴，以自然天成和再现书画笔墨情趣为最高追求。在题材上，除画本、小像外，多名家书画、蔬果小品，或自题自刻，尤喜摹刻金石文字，亦体现了文人和偏好。品种以扇骨、臂搁、笔筒为主，有重学者文人作品而轻匠人作品的倾向，讲究作者的学养，故浙江竹人多重学者型、儒生型。作品以能体现文人气息为尚，即中国读书人所独有的穷而不酸的志趣，与官宦的权贵气，商贾的富贵气迥然有别，故浙江竹刻可概括地称为文人竹刻。

浙江文人竹刻的代表作家除潘西凤外，主要有方絜、张开福、文瞩、蔡照、胡有声、韩潮、朱宝骝、胡钁、释达受等。尤其方絜，是浙江竹刻崛起之关键人物。方絜，字矩平，号治庵，嘉道时黄岩人。为竹刻小像最有名者，人称“方竹”。凡山水、人物、小照，皆有为粉 本于扇骨、臂搁及笔筒。阴阳凹凸，勾勒皴擦，心手相得，运刀如用笔。当时不少名人都请，方絜刻小像。他刻小像独创一法，面部用陷地浅浮雕，其余用阴刻。虽凸起分许，却阴阴阳凹凸，须眉毕现，神气栩栩，且两法能统一得天衣无缝。方絜一出，浙江竹刻始为世人所重，此后便名手迭出。

现今浙江竹刻制作主要以嘉兴、东阳、象山与嵊州为主。嘉兴桐乡现在有二十多人在从事竹刻。桐乡竹刻主要是在七十年代初开始，代表是浙江工艺美术大师钟山隐。他擅长摹刻名家字画，刻法以阴刻为主，尤以线条细、挺，刀法精到著称。另有摹刻丰子恺书画为主的叶瑜荪，还有一大批中青年刻竹者，刻法以留青为主。

笔者在从事竹刻二十余年间感受颇多，个中艰辛唯有自知。从小受到家父影响，耳闻目染，逐渐对竹刻产生了兴趣。最初几年是边工作边刻竹，然而当今社会竹人的痛苦不是没有选择，而是能选择的太多了，真所谓“五味令人口爽，五色令人目盲”。要想在竹刻上有所收获，就必须全身心的投入，遂放弃了原有工作，专业从事刻竹。几年下来，在刻竹创作过程中产生了一些想法和感受，现整理如下，与大家交流。

一、刻竹者必须掌握竹子材料的特性。一件好的作品要有好的材料，竹材应选择生长期三年左右的竹子，不宜太老或太嫩，太老会出筋，质地不细腻，难以雕琢，太嫩经不起削剔，亦呈现不出竹的细密纹理，竹刻的个性会受影响。一般以冬天的竹子为宜。

二、画稿须在雕刻前缜密构思，合理安排，要做到胸有成竹，这样可以做到在雕刻过程中有的放矢。而工具也很重要。“工欲善其事，必先利其器”。竹刻用刀在市上一般买不到，需刻者根据自身要求，自行制作，这样在雕刻时可以运用自如，得心应手。

三、要想在竹刻上取得成绩，还必须多看、多学、多思考。要多看前人之杰作，多学习书画等相关知识，锲而不舍地多刻作品，时时思考，钻研以求融会贯通。这是很关键的，也不是几句话能说清楚，需刻者长时间去钻研、探讨、揣摩、学习。

笔者近期在摸索用留青的理念和手法来表现浅浮雕的作品，思考这两者间怎样做到有機结合，相互融合。这就需要刻者长期的思考和不断的创作。基于此笔者创作了《春酣》，以求有新的思路来呈现给大家。同时在刻竹过程中也想到了刻竹者的一个最基本问题，那就是刻竹者的生存问题。竹刻这一行业在外人看来是小道，而刻竹者大多都有一根筋，并且刻竹不是一二年能够出成绩的；即便有了些成绩，在没有好的环境下也很难在市场上有知名度，这样也就限制竹人更好的去发展。所以笔者认为，第一需要政府的大力推广和支持。第二是竹刻这门中国独有的民间工艺能像其他工艺美术门类如紫砂、陶瓷等一样，去提高它的知名度。其实这里有很大文章可做，比如成立专业的竹刻行业协会，让竹人们有自己的家，也可以不定期在全国各地或报刊、媒体上去介绍竹刻、竹人与作品，让世人多了解竹刻，从而认可并喜爱竹刻这门艺术。第三是提高竹人的整体素质和创作水平，如多办一些竹刻培训班，介绍传统文化、绘画和竹刻之间的相互间的一些知识，还有文学、诗歌、雕塑、历史、设计等多方面的内容。还可以在各地举办一些专业展览等等，力求提高竹人的整体素质。总之在提高竹刻市场接受度的同时，必须先提高作品水平，让作品自己去说话，这也最有说服力。

竹刻是一门特殊艺术，竹人是一种特殊群体。不只是愿意和努力就能成就一种事业，更是一种情怀，一种使命，庆幸的是有一批“同道者”，他们知道为何爱之、奉献之。并为之恋恋不舍，甚至守望终身。要发展竹刻艺术，需要竹刻同仁齐心协力，开拓新的思路，创造出有相当艺术性的作品，使之成为具有艺术价值、适宜保存，可供喜好者收藏者选择的艺术品。当今盛世，倡导文化大发展。竹人们迎来了发展的最佳时机。我们要用东方文化魅力，将传统竹刻中的精华借鉴和运用到我们今天的竹刻事业中来，吸引更多的海内外人士，使竹刻成为人类珍爱的艺术。