论钢琴教育中的综合素质培养

杨明莉

【摘 要】钢琴以其独特魅力吸引着无数的爱好者，它的出现是人类社会生活的需求，而钢琴的发展也从一定角度反映了人类社会精神活动的发展。因此，钢琴不仅仅需要的是弹奏，还有相应的情感、表现力、音乐涵养等综合素质。本文对当今社会的钢琴教育现况和如何培养钢琴教育的综合素质进行了分析。

【关键词】钢琴教育；现况；综合素质培养

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）19-0192-01

钢琴对演奏技巧和技术要求都相当高，完美的钢琴演奏不仅需要精湛的演奏技术，还要在演奏中融入自己的情感，让观众不仅听到一首美妙的乐曲，同时和他产生精神上的共鸣。

一、我国钢琴教育的现况

随着我国音乐教育事业的发展，人们对音乐的重视程度大幅提高，钢琴教育尤为受人们追捧，钢琴能给人们带来听觉上的享受，亦能陶冶情操，吸引着越来越多的人们去学习钢琴。

在钢琴演奏中，一个重要技巧便是触键速度，演奏的速度跟得上曲子的节奏，才能弹出一首完整的钢琴曲。在演奏中能否跟得上节拍器的速度，便成了评价演奏技巧的一大重要标准。因此，在现今社会，钢琴教育更多的注重技术，然而一次完美的钢琴演奏不仅仅是技巧上的展示，获得观众的掌声，而且还要能将观众带入这首曲子所呈现的意境当中。如今的钢琴教育，只能做到“演奏一首乐曲”，而不能做到“诠释一场乐曲”。仅仅能给观众来来听觉的享受，而不能引发他们的深思、共鸣。

二、钢琴教育所需的综合素质

作为一项综合性艺术，钢琴演奏不仅仅需要的是演奏，还有情感上、演奏的表现力和展现出来的音乐素质。[1]

（一）技术与技巧。技术与技巧虽然不是钢琴教育的最终目的，但的确是必不可少的。现在的技术教学大多都是在实践练习中不断熟练。然后在演奏的不同乐谱中去体会作者的情感寄托，掌握如何通过钢琴传递曲子的主题和情感，所以要想演奏一首乐曲，首先就必须掌握熟练的演奏技巧。

在钢琴学习初期，几乎所有的钢琴教育会围绕演奏姿势展开，正确的演奏姿势能让身体放松，呼吸自然，这样才能在演奏中保持良好的体力，在演奏中能保持更好的准确性，不会因为肌肉的疲惫或不适而造成演奏的失误。从技术层面上来说，演奏技巧有三个方面，首先是弹奏时手指的力度，不同的力度能赋予钢琴不同的音色效果，从而达到不同的演奏风格。其次是触键控制，掌握好触键控制，能让演奏更具有表现力。最后是手指灵活度，演奏对手指灵活的要求非常苛刻，否则无法完成演奏，这也是现今钢琴教育最为注重的。

（二）情感与表现力。钢琴艺术是听觉艺术，也是沟通和交流艺术。因此在教学中不仅要培训学生正确的演奏技巧、连贯性和完整性，还要让学员对乐谱的创作者和背景进行相关了解，然后体悟其中蕴含的意境和情感，最后产生自己的情感，并将自己的情感融入演奏中展现给观众。演奏者要通过自身对乐曲的理解，将作曲者的情感渗透进去，这也是一个“花匠”和“艺术家”的区别。[2]在演奏中，表现力是尤为重要的，如果一个钢琴演奏者面无表情，动作僵硬，怎么能给观众带来一场好的钢琴演奏呢？所以在演奏中姿势、动作、表情都是向观众传递情感的一部分，在教学中也要注重表演力的培养。

（三）音乐素质的培养。大多时候人们只注重技巧的教学，而不注重演奏者素质的培养。在当今社会，应试教育使得家长老师们都只注重技巧技术，如何能一步步考级，考入音乐学院进行专业的学习便成了大众的目标。如何避免这个问题呢？教师在教学中，要培养学生的创造性，不单纯地弹琴，要在這个过程中体会其中的情感，再以自己的独特的风格演奏出曲子，以自己的风格诠释出钢琴曲。另外，临场表演状态也是音乐素质的一个重要方面，要快速地进去演奏状态和调整到正确的情绪。

（四）综合培养的方法。第一，兴趣是最好的老师，兴趣是学习最好的动力。没有兴趣的学习，是没有灵魂的学习，只会让人不胜其烦。因此要培养学生的兴趣，这样才能克服在练琴时所带来的枯燥与疲劳，也能使学生在练琴过程中不仅是弹奏，而是在弹奏的过程中不断思考，融入自身的理解和情感，注重学生创造性思维能力的培养。第二，设置更多的作品欣赏，培养学生的想象力和创造力，这两者是钢琴学者迈向钢琴家必不可少的。第三，理论与实践相结合。钢琴更多需要现场的演奏表演，给学生更多亲身参与或演奏的机会，才能让他们拥有自己的演奏风格。

三、结语

综上所诉，对钢琴教育的综合素质培养是我们现在面临的重点和难点。需要改变原本的思维，改变原本的教学方式，注重对综合素质的培养，关注学生的创造性和想象力，这样才能使现今的钢琴教育得到改变，提升对钢琴教育综合素质的培养。

参考文献：

[1]孙璐璐.浅析钢琴教育中学生综合素质的培养[J].新西部（下旬.理论版）.2011（05）.

[2]杨峻，刘庆刚.钢琴教育的方法及理论[J].中国音乐教育.2004（07）.