探讨演员表演节奏把控的重要性

杨钦

【摘 要】演员表演节奏对于艺术展示具有重要作用，能够响应舞台效果。通过表演的节奏可以为人们展现各种语言以及具有含义的动作，进而为观众提供较好演出效果。本文主要对演员表演结构的意义及特点进行介绍，探析演员表演节奏把控的影响因素，强调演员表演节奏把控的重要性，最后介绍演员如何更好地进行节奏把控。

【关键词】演员；表演节奏；把控；重要性

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）20-0024-02

随着人们生活水平的提升，对于当前的艺术欣赏力也在逐渐增加，这就要求演员要不断提升自己的表演能力，对整场的表演节奏进行把控。一个表现能力较好、对表演节奏进行良好把控的演员，才能够被得以重用，所以演员要不断提升自己的表演技巧，了解表演的人物特点，进而塑造有针对性的动作。在演出过程中，面对问题能够从容有序，较快进入角色，调节场上节奏，保证演出的顺利完成。

一、演员表演节奏的意义及特点

节奏为音乐专业的一个术语，主要是指演员通过艺术向观众传递相应的信息使观众的情绪具有一定的起伏跌宕。节奏在表演中具有重要意义，能够表现出人物的性格特点、内心活动以及语言方式等，这需要演员对表演的轻重、强弱进行把握，进而体现戏剧为观众带来的直观感受。当前演员表演的形式较为多样化，主要有：语言节奏、表情节奏、肢体节奏以及综合节奏等[1]。

语言节奏是表演中作为重要的部分，人们可以通过人物说话的方式、态度及特点对其性格及心理活动进行感受。语言表演主要有旁白、对白等，对语言的节奏进行把控可以使语言更加生动，对观众的感染能力也更强。表情节奏主要是演员通过自己的表情表达自己内心的喜怒哀乐，进而带动戏剧的进行，也能够使戏剧具有更加丰富的感情色彩。肢体节奏主要包括坐、立、行，这些肢体节奏都具有一定的讲究，需要与乐器进行结合，达到一个统一的整体，对舞台的气氛进行渲染。综合节奏则是将语言节奏、表情节奏、肢体节奏相互结合，考虑戏剧的整体风格，对戏剧进行整体构思，进而体现戏剧的特点及背景，进而确保戏剧具有节奏性，为观众带来良好体验[2]。

二、演员表演节奏把控的影响因素

当前，戏剧演员表演的节奏受到影响情况较多，有多种因素会使演员的表演节奏发生改变。戏剧中人物所具有的性格是影响演员表演节奏的主要因素，演员通过扮演戏剧中的某个人物，将其主要的性格特点、行为特征表现出来。戏剧中人物的性格特点对于演员自身的表演节奏具有一定的影响，演员应结合剧情进行演出。同时，客观因素也是影响演员节奏把控的一个因素，这些客观因素主要有：戏剧人物发生的事情、经历的年代、自己的身份及地位，这些因素对人物心理活动加以影响，对人物的性格也具有一定的指向性。这些主观因素及客观因素都會对演员的表演节奏带来影响。例如：在话剧《雷雨》中，有很多种矛盾错综复杂，相互交织，这些复杂的矛盾推动了戏剧剧情的发展。在演出中，经验较为丰富的演员面对各种突发情况或情绪波动，能够自行调节，进行很好的把控，进而使戏剧表演中的情感较为丰富。在戏剧表演中，优秀的表演者会将影响自己表演的因素进行适当的调节，将自己最完美的演技呈现给观众，这就需要演员具有良好的道德修养及舞台应对能力，从而能够自行把控表演节奏[3]。

三、演员表演节奏把控的重要性

演员在台上以何种节奏表演会直接影响到戏剧的表演水平，倘若演员没有很好地控制表演节奏，则势必会造成演出质量下降，观众的观看效果也会受到影响。所以，身为演员，就必须认识到节奏对于表演的重要性，并努力找准表演时的节奏感。

（一）节奏是演出情节发展的基础

在戏曲表演中，所有故事大体上均可以分为初始期、发展期、高潮期和落幕期，所以为了使戏曲中各个环节的情节都能够顺利地展开，并且在各个环节做好有效的衔接，演员需要准确地把我表演节奏，并在适当的表演节奏下，推动情节继续向下发展。在表演开始的初期，表演节奏多为舒缓，音乐也相对平静，随着情节的推移，到了高潮阶段音乐及演员的表演节奏都会感觉到明显变快，以向观众展现出情节的跌宕起伏。例如，京剧表演中加入西皮快板控制节奏时，演员表演和音乐的节奏都会随即加快，以传达给观众高潮部分即将来临的视听信号。而当情节发展至尾声的时候，演员的表演节奏和音乐节奏又会再次放慢，传达给观众接近尾声的视听信号[4]。

（二）节奏是情感准确表达的前提

戏曲表演的迷人之处就在于将人物的情感通过艺术形式唯美地展现给观众，而若要做到情感的深入表达，则需要演员做到与表演节奏紧密结合。例如角色表达愉悦、轻松的感情时，节奏也多为欢快，音乐旋律也比较流畅，当角色表达忧伤、苦闷的情感时，节奏则较为平缓，音乐旋律也多以低沉的方式呈现，而表达激奋的情感时节奏也显得顿挫有力，节奏鲜明。演员在表演时，一边要准确把握角色的情感变化，同时也要注意节奏的掌握，使情感与节奏紧密结合，才能使戏曲的感染力得到提升，从而吸引观众。

（三）节奏的把握更有助于角色的塑造

演员在台上的表演与剧本和饰演角色的自身特点有着密切联系，当表演节奏和速度都恰到好处时，演员的表演效果就会得到提升。准确地掌握表演节奏，有利于角色情感的有效表达，可以使角色更加活灵活现。在戏曲表演的实践过程中，因演员所要表演的角色各有不同，所以在表演时也要运用不同的节奏。在人物的塑造上，不同角色使用不同的节奏可以使角色的形象更加丰满，角色的性格特点也更加突出。因此，演员在表演实践中不断摸索不同角色之间的节奏差异，使表演节奏与角色更加匹配，有利于演员表演水平和戏剧艺术感染力的进一步加强[5]。

四、演员表演节奏的把握

第一，抓住表演的关键点。例如，节奏的变化会使观众感觉到过度或转折即将来临，在脑海中进行思想准备，而演员则可以在这一关键点让自己表演突出节奏的变化，准确地把握节奏，就可以起到吸引观众，使观众注意力更加集中的效果。对关键点进行抓取时，可以多样灵活，对台下的观众要进行了解与观察，进而吸引观众的注意力，达到自己表演的效果。在这个方面，主要考验演员的观察能力及语言带动能力，演员可以在平时多做此项训练，进而提升自己的语言表达能力。

第二，强调对比。舞台表演中需要演员通过简短的表演展现角色复杂的情感和心理活动，因此，鲜明的对比效果往往能带来良好的效果。例如“动”和“静”的对比表现，演员在这一过程中要抓准节奏，通过不同的形式展现出来。在进行对比表演时，需要进行提前练习，演员对照镜子，观察自己的表情动态，使自己在表演的过程中，转变方式较为准确，防止出现演出以外或没有达到效果。

第三，抓准停顿，在戏剧表演中，停顿往往是前后表演中间的一种阶段，演员在表演过程中，演出节奏也应在停顿出发生变化，善于利用停顿将自身表演节奏调整至理想状态[6]。在演员演出的过程中，要抓住停顿，利用停顿，调整自己的感情状态，对自己的表情及动作进行反思，进而提升演员的表演效果及其对于节奏的掌控性。

五、结语

综上所述，当戏剧具有完美轻快的节奏，会使人们感到愉悦，在戏剧中，演员对于戏剧的把控直接影响到戏剧的效果。演员需要对自身进行充分的认识，对演出的环节及动作进行反复练习寻找节奏。在表演过程中，演员应寻求把握节奏的方法，提高表演的节奏性，使表演更具有感染力。

参考文献：

[1]徐舸.试论戏剧表演中交流与适应对演员表演的影响——以话剧《日出》为例[J].戏剧之家，2017（16）：29.

[2]翟佳乐，文安安.浅谈合唱演员表演中的交流适应——以四川音乐学院合唱团为例[J].大众文艺，2017（14）：154-155.

[3]张鸣雪.论信念感对演员舞台表演的重要性[J].大众文艺，2017（12）：171.

[4]赵珈琪.身体演员表演创作中的重要手段[J].艺术科技，2016，29（12）：154.

[5]张博.基础训练对演员素质培养的重要性——台词课、表演课、正音课的演员实践性教学[J].当代戏剧，2016（05）：45-46.

[6]徐煚炜.戏曲演员舞台表演中的交流以及艺术修养[J].大众文艺，2016（16）：175.