论戏剧的三维递进艺术

李昀春

【摘 要】戏剧是一种集语言与动作于一体的艺术形式，是以舞台、道具及其他艺术形式为载体的立体舞台艺术，它自身具备的审美高度是其他单种艺术形式所不能比拟和超越的。它是其他艺术种类的层递和延伸，也是艺术形式的集中概括和体现。戏剧的发展离不开创作者、导演、演员、观众甚至其他艺术的渗透与融合，它是一种循序递进、相辅相成的三维艺术进程，具有独特的艺术魅力和艺术价值。

【关键词】戏剧；递进；三维艺术

中图分类号：J801 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）20-0022-02

戏剧的发展从来都不是独立存在的，它是与编剧、导演、演员、观众以及其他艺术融合的审美艺术。戏剧风格和价值创造历经剧本的创作、导演的指挥、演员的表演、观众的反馈等多层逐渐形成。戏剧作为集多方面于一身的多维度艺术，其艺术表现力和艺术感染力也是一种多维影响。

一、剧本到导演的一维创作

戏剧离不开创作，而戏剧的第一要义是剧本的撰写。剧本是舞台表现的文本基础，是戏剧艺术雏形的开始。剧作家的戏剧剧本一般被看作是一度创造的具体成果，剧本一旦产生后，才使戏剧成为一门独立的艺术形式走向成熟。一度创造奠定了戏剧大厦的基础，确定了戏剧表演的内容，为表演、导演艺术提供了创造的依据。但一度创造永远只能属于奠基性和待完成的未知创造。

导演是文本创造的二度角色，是剧作家一度创作的继承与发展。导演将剧作家的戏剧文本再创新和再改造，从而发挥自己独有的戏剧意识和艺术手段将演员与舞台融为一体。由于文字剧本的零散性、概括性以及跌宕性赋予了书面文字很大的留白空间，而导演要将剧本变成一个戏剧舞台框架的构建，他既需要有文字的分配能力，有需要舞台的搭建感知，从而利用文字留下的空隙将其演绎成立体的舞台表演。

因此，笔者将剧本和导演放在第一个维度讨论，导演是剧作家文本的进一步人物形象化，他们彼此间的创作时刻息息相关。剧作家和导演的一维创作也是整个戏剧三维艺术成型的基础，是戏剧二维改造的祭奠石，也推动着二维改造的递进发展，所以这时我们强调的是从剧本的产生到导演自居的第一个维度创作。

二、导演到演员的二维改造

导演是剧作家的创作进化，而演员则是导演改造舞台的递进角色。导演让演员走上舞台，而演员则按照导演的意图和自己的意念融入舞台。导演用独特的手段指导演员如何进行表演，而演员的反复表演则给导演带来更多的灵感创新。他们是一对互替角色，彼此相辅相成，却又彼此不可替代。他们的结合是戏剧创作的点睛之笔，是整部戏剧作品的重中之重。

在二度创作过程中，导演是第一个直接和剧本见面的人，是剧本的第一个阐释者。通过导演对剧本的阐述，根据剧本的不足， 进一步提出修改意见，把纸质文本阐述的平面故事立体化和镜头化，重新讲述一遍故事。导演在一度创作的基础上传递出作品的本质、揭示剧本的内在哲理、表达自己对时代的理解和对生活的感受。好导演不仅要会分析剧本，还需要告诉演员怎样把它演出来，怎样将其放在美术家设计的舞台布景中。而演员第一个见面的人是导演，导演的戏剧思想将贯穿于表演的始终。

马丁·艾思林曾认为这种表现是导演的一种风格，是导演在实践中利用某种手段按照自己的方式让演员表现出来的。他提出，导演运用多弧度悬念因素和冲突来展现剧本的跌宕起伏，将这些悬念冲突放到演员身上，而演员需要进一步演绎这种文字冲突的画面感。其实很多导演的指导都是演员一次又一次对表演的启蒙，导演利用自身的舞台经验将演员放进原本毫无违和感的舞台中，让演员与舞台彼此和谐。而演员的表演并不是导演的全权操控，而是在导演戏剧手段的带入下进入演员自我天性解放的表演中去。最后，演员的表演是导演手段风格的人物化，也是演员自我表演风格形成的基础。

总之，从导演的全场调度到演员的灵活表演是二度创作连接三度创作的扎实桥梁，是戏剧一维艺术创作的循序渐进，是演员和观众的三维反馈过渡，他们彼此形成表导的维度艺术，又为其他维度的创作奠定递进阶梯，具有一定的研究和升华价值。

三、演员与观众的三维反馈

戏剧舞台一旦离开了观众就不是一个真正的舞台。一场戏剧，除了剧作家、导演和演员的创新，更重要的是观众对前三者的集体反馈。马丁·艾思林曾提出关于戏剧的三角体验影响，始终围绕着演员和观众两者间的来回反馈对戏剧效果和发展产生重要作用。当导演、演员、观众在一个舞台时，在彼此传递与接受的戏剧过程中，便产生了一种三角形的反馈影响艺术。

第一，演员对观众的影响。演员作为面对观众的主体，所有的表演过程都经过了观众的眼。而演员在舞台上的表演情绪，会对观众的喜怒哀乐具有很大影响。当演员说了句笑话时，观众同样也会感到开心快乐；当演员陷入悲伤或悲惨的命运时，观众同样也会跟着同情难过。观众的注意力能否集中在戏剧场面中，就得靠演员去牵制观众的眼，带动观众一起进入角色、体验角色。从而使演员与观众具有同样的戏剧意识，一起去体验完成戏剧。

第二，观众对演员的反馈。观众作为演员表演整场戏剧舞台的主要接受者，对演员以及整场戏剧戏剧效果表现具有重大意义。演员在观众的不断反馈下持续地突破自己的表演风格，导演和剧作家也会在观众的接受反馈下不断创新和完善自我。在剧场中来自观众的积极反应，对演员具有较大影响，反之，消极的反应也是如此。观众的审美反馈对演员的个人表演是一种肯定还是否定都在于这场戏最终带来的戏剧效果是否能引起观众一定的群体反应。

第三，观众与观众之间的互动。观众是整场戏剧的初学者，他不像导演、编剧、演员或其他工作人员事先知道剧情，所以观众带着一颗完全未知的心走进剧场，融入情景。当观众开始慢慢接受角色带来的情境感时，观众之间也产生了相互作用、相互影响。比如，笑是富有感染力的，比别人先识破笑话的少数观众，能引起其他观众一起参与到笑声当中。如果看到邻座的人高兴地大叫起来，或许你不是因为戏剧本身搞笑而笑起来，但會因为邻座而欢声大笑，他会感染你的高兴，而你的高兴反过来又会强化他的笑。这样一来，一个又一个观众彼此之间相互影响的笑，就会遍及所有在场观众，使全场大部分观众一起融入到笑声当中。

因此，在整个戏剧中，演员与观众形成的三维反馈是一维创作和二维改造的集中体现，而三维的反馈则是将一维和二维的戏剧创意层层递进。从剧本创作到导演处理、从演员表演到舞台展现，观众对戏剧的接受感知进而扩展到一出新的戏剧创新演出，这种三维的戏剧过程又是反复循环而递进的艺术效果呈现。剧本到导演、导演到演员以及演员与观众这三个维度的联系也正是整个戏剧审美效果的沉淀与升华。

四、结语

总之，戏剧的发展不仅仅抓住戏剧三度创作的要点，还要把它们有机统一的这种“度”创作串联起来，形成一个递进的“维度艺术”。这样才不容易割裂彼此之间的关系，从而加深对戏剧创作之间维度关系和戏剧本体的认识。这对完善戏剧自身和提高戏剧艺术的质量和价值有重要意义。

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