岁月更迭的新声——记“西安音乐学院交响乐团40 周年庆典音乐会”

文/李松霖

2018年6 月16 日，对于整个西安音乐学院来说是一个不平凡的夜晚，“西安音乐学院交响乐团40 周年庆典音乐会”在学院艺术中心交响大厅隆重举行，这是一场音乐盛典，是一场经典的演绎，是一场历史的回忆，更是一场精神的奉献。

在“西安音乐学院交响乐团40 周年庆典音乐会”之前，有关本场音乐会的宣传信息并不多，但随着演出信息的公布，音乐会的票即被各方听众“抢订”，演出当晚的音乐厅人流如潮。40年历史，乐团更新换代，在风雨中成长，演出的经典作品从第一次演出的《奥伯龙》到今天的《唐·璜》《春之祭》，无论是作品还是整个乐团的演绎，这场音乐会都太值得期待了。

本场音乐会选取理查·施特劳斯的交响诗《唐·璜》及斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》，两部作品虽相差二十余年，但却有时代性的差异——《唐·璜》于1889年完成，这部单乐章的交响作品，将“交响诗”这一标题音乐的体裁发展至新的高度，也可看作19 世纪末浪漫主义标题音乐的巅峰巨作；《春之祭》完成于1913年，在首演时被视为异类音乐，但却开创了20 世纪现代音乐的先河。这两部作品演奏难度极高、音乐构思宏大、旋律深刻复杂，以这两部不同时代的作品作为音乐会演出曲目，既反映乐队的演奏水准，又体现本场“庆典音乐会”跨时代性。

随着宣告演出开始的钟声敲响，整个音乐厅的灯光汇聚在舞台中央，演奏员们伴随全场观众热情而期待的掌声出场，随后乐队首席、小提琴家田晖上场与乐团演奏员进行了试音，一切准备就绪，乐队指挥侯颉教授入场，现场掌声更加热烈，似乎表达了听众内心抑制不住的期待。音乐开始前，全场观众屏住呼吸，《唐·璜》旋律出现，主题坚定、具有强烈的震撼力和冲击力，也许是受观众“紧张”心情的影响，乐队一开始并没有将音乐原有的震撼力和冲击力表现出来，但随着指挥愈发深情，乐队首席的第一段solo，乐队演奏员找到了音乐原有的意境；这部以奏鸣曲式和回旋曲式相结合而作的交响诗，每一个插部中不同的乐器solo，从小提琴到木管，再到铜管，从浪漫到幻想，从隐秘到憧憬，与主部坚定而果敢的主题旋律产生强烈对比，将诗人莱瑙笔下《唐·璜》的矛盾冲突和人物的戏剧性用声音来展现，振奋、感人、每一次从插部到主部的旋律都给予听者以期待；随着戏剧性冲突愈加激烈，全体演奏员激情流露，乐曲尾声部分，铜管的终止没能够与指挥及乐队形成统一，艺术往往没有完美，音乐需要真情流露，表演需要感性释放，这种激动人心的旋律是无法让一个用心的听众抑制内心冲动的，何况是演奏员。侯颉教授在指挥时全情投入，情感对比鲜明，热情洋溢，自然流畅的指挥风格仍深深打动了观众，现场的气氛被推向高潮。

在激动之余，我们可以感受到观众加深了对本场演出的期待，上半场的演出惊喜有余、激情热烈，但深刻而具有哲思的旋律还未出现，《春之祭》才是现场观众最期待的“声音”，观众用雷鸣般的掌声迎来了这部难度艰深、具有划时代意义的作品。在这部伟大的作品开始前，指挥略作稍长的沉思，开始了这部作品的演绎。《春之祭》的引子旋律，指挥没有一丝多余的动作，仿佛一位从容的智者，手腕轻轻一挥，音乐便从指挥棒中不断涌出；又仿佛是一位严谨的魔术师，用魔法棒指引着演奏员们奏出他心中最完美的斯特拉文斯基。“引子”部分巴松独奏的旋律神秘而沉思、内省而真诚，随着其他乐器组的进入，大地似乎要苏醒，人们要开始舞蹈；“春天的征兆”紧凑庄严的乐章宏伟激昂；“少女之舞”以怪异的音效和节奏透露出神秘与恐怖，舞蹈却火热有力；“春天的轮舞”是第一部分中一段很深刻的旋律，木管solo 的旋律略带抒情和随想，弦乐齐奏使音响更加厚重而深沉，随着“舞蹈”的进行，伴随着音乐更高的声浪，音响越来越沉重，打击乐的加入呈现了“自然在春天中舞蹈”；本部分最后一段“大地之舞”气氛热烈、力度强烈、音效激烈，如群魔乱舞一般，尾声在乐队的沉重切分与和弦中结束。管乐和弦乐彰显出具有对比性的音响色彩，打击乐以“一锤定音”的效果使得第一部分呈现出一幅生机勃勃的自然景象。师生间的合作果然和一般的配合不一样，默契的演绎赋予了这首乐曲高于演奏之上的另一层感情。

如果说乐曲第一部分“大地的崇拜”表现春天到来时人与自然“共舞”的场面，第二部分“祭祀”则用音乐体现了人对自然的崇拜，以生命奉献给自然。指挥在这一部分似乎更注重音乐的戏剧性，力图使乐队通过更精密的音响强弱将“祭祀”前后的神秘感表现出来。“引子”旋律阴森隐秘，斯特拉文斯基曾命名为“异教徒之夜”，在这场“献祭”仪式中，少男少女和长者们要为仪式做准备，因为要从这些少女中挑选一个作牺牲者——她将不停地跳舞，直至死去，这就是对大自然的献祭；“少年神秘的环舞”管弦乐的交替更加深了祭祀前神秘恐怖的气氛；“赞美被选中者”中，打击乐沉重的鼓点更加深了祭祀仪式中，舞者将死前的恐怖气氛，不论是精彩的配器还是错综复杂的节奏，再或是怪异的音响，都将祭祀仪式的神秘气氛模拟极佳，让人感受到“诡异”的氛围；最后“献祭的舞蹈”是全曲的最高潮，也将作品的戏剧性冲突推向最高点，弦乐“神秘”的音效，管乐怪异不规整的音响和节奏，恐怖神秘，打击乐的加入更预示了“死亡之舞”即将结束，舞到精疲力尽之时，短笛、长笛伴随着沉重的一声鼓响，“死亡之舞”结束，全场的掌声与喝彩声如暴风雨一般，观众激动的情绪不能自拔。在《春之祭》的演奏中，指挥如仪式的主持者，乐队在全力舞蹈，用生命向春天“献祭”。这是指挥与乐队全身心投入其中的演绎，是用最真挚的情感在演绎，这样的演出无法不使人感动，在指挥接连谢幕的过程中，观众的掌声和欢呼声久久无法停止，热情的浪潮愈发高涨。

《春之祭》的演绎激发了听众激动的情绪，为了感谢现场听众的热情欢呼，指挥与乐队加演了柴可夫斯基《第四交响曲》第四乐章，旋律激动而热情，指挥与乐队的情感表达已超越了音乐，乐章中既将柴可夫斯基热情、浓郁、亲切的情感表达出来，乐章末尾如此之快的节奏在我们平时的欣赏中都很难听到，而在侯颉教授和西安音乐学院交响乐团的演绎中，我们看到了他们似乎凝结成了一个整体，在快速的节奏、强烈的音响、热烈的气氛中没有错乱，指挥在最后已经不仅是一位指挥家，更像是一位舞者，将音乐的声浪引入制高点，最后一个和弦结束全场观众再也抑制不住内心激动的情绪了，侯颉教授那举手投足间都显示着一个用音乐“讲述”故事的指挥家的亲和力与风度，平日里他始终相信音乐的力量，身体力行地运用音乐方式来表达，从他的音乐里可以感受到真正属于历史的气度、胸怀和力量，我想，观看本场音乐会的音乐爱好者一定会爱上这位让人感动、尊敬的指挥家，这一晚的掌声是不可抑制的！

整场音乐会的演绎中，如果说《唐·璜》是一曲精彩的演绎，《春之祭》则是一曲真诚的奉献，最后返场加演的《第四交响曲》末乐章则烘托了“庆典”的主题，曲目的构思不论是从作品难度还是审美构思都独具匠心、别出心裁，激发观众的热情，让这些经典在观众心中延续它们本有的魅力。通过这场音乐会，听众对晚期浪漫主义和20 世纪现代音乐有了更深层的感受和更新的认识。太多喜欢西方交响乐的听众总是觉得听不懂交响乐，但是现在我们发现，只要用心去体会，用心去聆听，一定会感受到作曲家和演奏者那颗炽热的心，而在这寻求音乐的路途中，指挥家和演奏家就是我们最好的最直接的指引者。

音乐结束后，交响乐团特意为现场观众准备一道“家宴”——西安音乐学院交响乐团40 周年庆典音乐会纪录片《阶梯》，这部10 分钟的片段，有前辈们对40年来交响乐团发展历程的回忆，也记录着本次庆典音乐会老师和同学们付出的点点滴滴——观众沉默不语，视频中有琴童背着琴上专业课的画面，有前辈们对乐团往昔的回忆，有乐队演奏员在烈日下穿梭于琴房、排练厅和音乐厅的背影……一幕幕画面让人感慨——40年的岁月是那么平凡，但却包含温度，音乐会开场至此，全场观众这一个多小时的体验已经超越了音乐、超越了艺术，西安音乐学院交响乐团不仅是一支能演奏各个时代、各种风格音乐的艺术团队，他更是一支蕴藏深厚人文关怀的团体；在音乐背后，在这10 分钟的画面上，我们似乎可以看到40年来的历程，乐团成立至今每一场音乐会勾勒的美妙音符，背后是指挥席和乐队座椅上长年挥洒的汗水，日复一日，他们总会用辛勤为这个城市，为喜欢听他们声音的乐迷们带来期待。

感人的画面结束放映，灯光渐亮，掌声雷动，真挚的片段必须由真诚的掌声给予敬仰，这是对交响乐团的赞美，也是对这段历史的认同，这场音乐会体验到西音交响乐团最真挚的情怀，音乐是艺术，更是文化，文化由人创造，只有人的情感，才能赋予音乐灵魂！

40 年的历史过去了，每一个座椅也许每年都在更换演奏员，但是乐团还在、音乐还在、乐团的想法还在，40 年的精神传承至今，他因音乐而存，因精神而在，交响乐团所有成员的情感和精神，赋予这场音乐会审美趣味和文化内涵，这是一场需要用全身心感受的音乐会，他们的演绎和最后的短片引领率性归真、返朴童心。

庆典音乐会上，音乐动人、画面感人，也许只有亲身体验才能感受到当晚的热情和感动，这是一场需要用无言和敬仰去倾听和观看的盛典，交响乐团为观众而演，为历史而演，更是为传承前辈的精神而演。最后借侯颉教授在《团庆后记》最后的一段话——谨以此后记献给曾经的你们，将来的他们和现在的我们！