乾隆“毁”了多少名画

罗军凤

乾隆是中国历史上以风雅自居的皇帝之一，他爱收藏和鉴赏，尤喜在画上题诗、钤印，原紫禁城所藏历代古画，大部分都留下了乾隆的墨迹，学者每谓其破坏了画作。乾隆的题画詩，也许并不具备多么高超的艺术水准，但却是考察乾隆思想与情感的有效途径。与一般题画诗关注作画者的精神不同，乾隆的题画诗有很强的干预意识，他不关心作画者的意图，而热衷于借题画诗表达自己的思想与观点。

乾隆读画时，其思想、观点与原画形成巨大反差的，莫过于山水画。而乾隆对文人山水画“隐逸”主题的改易，集中体现在文徵明山水画的“御制”题画诗中。

文徵明（1470—1559）是明代著名画家。嘉靖三年（1524年）二月，文徵明来京第二年，作《燕山春色图》。此画在中心位置设简陋的茅屋，屋内两人对谈。远山脚下，画幅的边角位置，隐隐露出红色的楼阁。画的主旨是表达不胜朝廷应对、向往回归山林的“市隐”情趣，即文徵明自题诗所云：“屋角疏花红自好，相看终不似江南。”而乾隆以为：文徵明既已“待诏金马门”，何以还要梦回江南？“东华尘爱软红酣，待诏金门衣脱蓝。既忆江乡莼味好，何来鹏翼此图南。”他对“燕山春色”不置一辞，却直接质疑心思淡泊的文徵明。他是颇不待见士人的山水隐逸观的。

例如，文徵明曾经为好友张恺作别号图，名之曰《一川图》。张恺，字惟德，号一川。《一川图》画面的中心是一川河流由远及近，江上帆影往来，暗示“回归”之意。江岸是绵延低缓的山，山上是错落的绿树，临江绿树之下，是整齐的茅屋；茅屋是隐居士人的辐辏之地，三三两两的人出现在茅屋之中；远处，是城墙的一角，浓密而又模糊的树影之中耸立着红色的高楼；城墙与高楼构成的城市景象处于画幅左端的边角位置，是画中人物远离之地。文徵明借此图表达好友张一川远离城楼朱阙、放任江湖的人生情态。

乾隆却径自将自己的题画诗加于城墙朱阙之上。在乾隆的题画诗里，画中闲坐的士人被阐释为乡居的百姓，“山水”成为真实意义的“村居”之所，“高人逸士”不涉世事的谈话被注解为父子相传的“农事”讲授。根据这样的情境，乾隆凭空想象出一片良田，完全超出画幅之外，由此扩展了“乡野村居”的范围，且用“农耕”生活取代了观山观水的隐逸之情。

从上面的这些例子可以看出：乾隆以帝王之尊题诗、钤印，旨在以他的解读代替山水画原作的旨趣。

（摘自《光明日报》）